Kontrabasso: soittimen kuvaus, sävellys, historia, ääni, käyttö

Kontrabasso on jousien, jousien perheeseen kuuluva soitin, joka erottuu matalasta soundistaan ​​ja suuresta koostaan. Sillä on runsaasti musiikillisia mahdollisuuksia: soveltuu sooloesityksiin, sillä on tärkeä paikka sinfoniaorkesterissa.

Kontrabassolaite

Kontrabasson mitat saavuttavat 2 metrin korkeuden, instrumentti koostuu seuraavista osista:

• Kehys. Puinen, koostuu 2 kannesta, kiinnitetty sivuilta kuorella, keskipituus 110-120 senttimetriä. Kotelon vakiomuoto on 2 soikeaa (ylempi, alempi), niiden välissä on kapeampi tila, jota kutsutaan vyötäröksi, pinnalla on kaksi resonaattorireikää kiharoiden muodossa. Muut vaihtoehdot ovat mahdollisia: päärynän muotoinen runko, kitarat ja niin edelleen.
• Kaula. Vartaloon kiinnitettynä nauhat on venytetty sitä pitkin.
• Kielen pidike. Se sijaitsee kotelon alaosassa.
• Kielijalusta. Se sijaitsee takakappaleen ja kaulan välissä, suunnilleen vartalon keskellä.
• jouset. Orkesterimallit on varustettu 4 paksulla kielellä, jotka on valmistettu metallista tai synteettisistä materiaaleista ja joissa on pakollinen kuparikäämi. Harvoin on 3 tai 5 kielen malleja.
• Korppikotka. Kaulan pään kruunaa pää, jossa on viritystapit.
• Torni. Suunniteltu suurikokoisille malleille: voit säätää korkeutta, sovittaa muotoilun muusikon kasvuun.
• Keula. Olennainen lisä kontrabassoon. Raskaiden, paksujen kielten vuoksi sen soittaminen sormilla on mahdollista, mutta vaikeaa. Nykyaikaiset kontrabasistit voivat valita kahdesta jousityypistä: ranskalainen, saksalainen. Ensimmäisellä on suurempi pituus, se ylittää vastustajan ohjattavuuden, keveyden suhteen. Toinen on raskaampi, lyhyempi, mutta helpompi hallita.

Pakollinen ominaisuus on kansi tai kotelo: jopa 10 kg painavan mallin kuljettaminen on ongelmallista, kansi auttaa estämään kotelon vahingoittumisen.

Miltä kontrabasso kuulostaa?

Kontrabassoalue on noin 4 oktaavia. Käytännössä arvo on paljon pienempi: korkeat soundit ovat vain virtuoosin esiintyjien saatavilla.

Soitin tuottaa matalia, mutta korvalle miellyttäviä ääniä, joilla on kaunis, erikoisvärinen sointi. Paksut, samettiset kontrabassoäänet sopivat hyvin fagottiin, tuubaan ja muihin orkesterisoitinryhmiin.

Kontrabasson rakenne voi olla seuraava:

• orkesteri – jouset viritetään kvartaaliin;
• soolo – jousiviritys menee säveltä korkeammalle.

Kontrabassojen tyypit

Instrumentit vaihtelevat kooltaan. Kokonaismallit kuulostavat kovemmilta, pienoismallit heikommin, muuten mallien ominaisuudet ovat samanlaiset. Viime vuosisadan 90-luvulle asti pienikokoisia kontrabassoja ei käytännössä valmistettu. Tänään voit ostaa näytteitä kooissa 1/16 - 3/4.

Pienet mallit on suunniteltu opiskelijoille, musiikkikoulujen opiskelijoille, orkesterin ulkopuolella soittaville muusikoille. Mallin valinta riippuu henkilön pituudesta ja mitoista: vaikuttavassa rakenteessa vain suurikokoinen muusikko voi soittaa musiikkia täysin.

Pienet soittimet näyttävät identtisiltä täysimittaisten orkesteriveljien kanssa, eroavat vain sointivärityksen ja soundin osalta.

Kontrabasson historia

Historia kutsuu kontrabasson alttoviulua, joka levisi ympäri Eurooppaa renessanssin aikana, kontrabasson edeltäjäksi. Tämän viisikielisen instrumentin perusti italialaista alkuperää oleva mestari Michele Todini: hän poisti alakielen (matalimman) ja otelaudan naarmut jättäen rungon ennalleen. Uutuus kuulosti erilaiselta saatuaan itsenäisen nimen - kontrabasso. Virallinen luomisvuosi on 1566 – ensimmäinen kirjallinen maininta soittimesta on peräisin siitä.

Soittimen kehittäminen ja parantaminen ei sujunut ilman Amati-viulunvalmistajia, jotka kokeilivat rungon muotoa ja rakenteen mittoja. Saksassa oli hyvin pieniä "olutbassoja" - niitä soitettiin maaseudun lomilla, baareissa.

XVIII vuosisata: orkesterin kontrabassosta tulee jatkuva osallistuja. Toinen tämän ajanjakson tapahtuma on muusikoiden esiintyminen kontrabassolla (Dragonetti, Bottesini).

XNUMX-luvulla yritettiin luoda malli, joka toistaa mahdollisimman matalat äänet. Nelimetrisen octobassin on suunnitellut ranskalainen Zh-B. Vuillaume. Vaikuttavan painon ja kohtuuttomien mittojen vuoksi innovaatiota ei käytetty laajalti.

20-luvun alussa ohjelmisto, soittimen mahdollisuudet laajenivat. Sitä alkoivat käyttää jazzin, rock and rollin ja muiden nykyaikaisten musiikkityylien esiintyjät. On syytä huomata sähköisten bassojen ulkonäkö viime vuosisadan XNUMX-luvulla: kevyempi, hallittavampi, mukavampi.

Pelitekniikka

Viitaten kielisoittimiin, kontrabasso ehdottaa kahta mahdollista tapaa poimia ääniä:

• keula;
• sormet.

Näytelmän aikana sooloesittäjä seisoo, orkesterin jäsen istuu hänen vieressään jakkaralla. Muusikoiden käytettävissä olevat tekniikat ovat identtisiä viulistien kanssa. Suunnitteluominaisuudet, jousen vakava paino ja itse instrumentti vaikeuttavat kappaleiden ja asteikkojen soittamista. Yleisimmin käytetty tekniikka on nimeltään pizzicato.

Saatavilla olevat musiikilliset vivahteet:

• yksityiskohta – useiden peräkkäisten sävelten poimiminen siirtämällä jousia, muuttamalla sen suuntaa;
• staccato – jousen nykivä liike ylös ja alas;
• tremolo – yhden äänen toistuva toisto;
• legato – sujuva siirtyminen äänestä ääneen.

Käyttäminen

Ensinnäkin tämä instrumentti on orkesterisoitin. Hänen roolinsa on vahvistaa sellojen luomia bassolinjoja, luoda rytminen pohja muiden jousi"kollegoiden" soittamiselle.

Nykyään orkesterissa voi olla jopa 8 kontrabassoa (vertailun vuoksi he tyytyivät yhteen).

Uusien musiikkigenrejen synty mahdollisti instrumentin käytön jazzissa, kantrissa, bluesissa, bluegrassissa, rockissa. Nykyään sitä voidaan kutsua välttämättömäksi: sitä käyttävät aktiivisesti pop-esiintyjät, epätyypillisten, harvinaisten genrejen muusikot, useimmat orkesterit (armeijasta kamariorkestereihin).