Leonid Kogan |
Leonid Kogan
Koganin taide tunnetaan, arvostetaan ja rakastetaan lähes kaikissa maailman maissa – Euroopassa ja Aasiassa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa, Etelä-Amerikassa ja Australiassa.
Kogan on vahva, dramaattinen lahjakkuus. Luonteeltaan ja taiteellisen yksilöllisyyden puolesta hän on Oistrakhin vastakohta. Yhdessä ne muodostavat ikään kuin neuvostoliiton viulukoulun vastakohtia havainnollistaen sen "pituutta" tyylillisesti ja esteettisesti. Myrskyisen dynamiikan, säälittävän riemun, korostetun konfliktin ja rohkeiden kontrastien ansiosta Koganin näytelmä vaikuttaa yllättävän aikakautemme mukaiselta. Tämä taiteilija on jyrkästi moderni, elää tämän päivän levottomuuksissa ja heijastaa herkästi ympäröivän maailman kokemuksia ja huolia. Lähikuvataiteilija, sileydelle vieras, Kogan näyttää pyrkivän konflikteihin ja torjuvan päättäväisesti kompromisseja. Pelin dynamiikassa, kirpeissä aksenteissa, intonaatiodraamassa hän on sukua Heifetziin.
Arvostelut sanovat usein, että Kogan on yhtä helposti saatavilla Mozartin kirkkaille kuville, Beethovenin sankarillisuudelle ja traagiselle paatoselle sekä Khachaturianin mehukkaalle loistolle. Mutta sen sanominen varjostamatta esityksen piirteitä tarkoittaa, että taiteilijan yksilöllisyyttä ei nähdä. Koganin suhteen tämä on erityisen mahdotonta hyväksyä. Kogan on taiteilija, jolla on kirkkain yksilöllisyys. Hänen esittämänsä musiikin tyylitajua poikkeuksellisesti tuntevassa pelissään valloittaa aina jotain ainutlaatuisesti omaa, "Koganin", hänen käsialansa on luja, päättäväinen, tuoden jokaiseen lauseeseen selkeän helpotuksen, melon ääriviivat.
Koganin näytelmän rytmi on silmiinpistävää, ja se toimii hänelle voimakkaana dramaattisena työkaluna. Tahattuna, täynnä elämää, "hermoja" ja "tonaalista" jännitystä, Koganin rytmi todella rakentaa muotoa, antaa sille taiteellista täydellisyyttä ja voimaa ja tahtoa musiikin kehitykselle. Rytmi on sielu, teoksen elämä. Rytmi itsessään on sekä musiikkilause että jotain, jolla tyydytämme yleisön esteettisiä tarpeita, joilla vaikutamme siihen. Sekä idean luonne että kuva – kaikki tapahtuu rytmin kautta”, Kogan itse puhuu rytmistä.
Kaikissa Koganin pelin arvosteluissa hänen taiteensa päättäväisyys, maskuliinisuus, emotionaalisuus ja dramaattisuus erottuvat aina ensimmäisenä. "Koganin esitys on kiihtynyt, vakuuttava, intohimoinen kerronta, kireästi ja intohimoisesti virtaava puhe." "Koganin suorituskyky iskee sisäisellä vahvuudella, kuumalla tunnevoimakkuudella ja samalla pehmeydellä ja monilla eri sävyillä", nämä ovat tavanomaisia ominaisuuksia.
Kogan on epätavallinen filosofiaan ja pohdiskeluun, joka on yleinen monien nykytaiteilijoiden keskuudessa. Hän pyrkii paljastamaan musiikissa lähinnä sen dramaattista tehokkuutta ja emotionaalisuutta ja niiden kautta lähestymään sisäistä filosofista merkitystä. Kuinka paljastavia tässä mielessä ovat hänen omat sanansa Bachista: "Hänessä on paljon enemmän lämpöä ja inhimillisyyttä", Kogan sanoo, kuin asiantuntijat toisinaan ajattelevat kuvitellen Bachia "XNUMX. vuosisadan suurena filosofina". Haluaisin olla käyttämättä tilaisuutta välittää hänen musiikkiaan emotionaalisesti, kuten se ansaitsee.
Koganilla on rikkain taiteellinen mielikuvitus, joka syntyy musiikin välittömästä kokemuksesta: ”Joka kerta hän löytää teoksesta vielä tuntemattomalta tuntuvan kauneuden ja uskoo sen kuulijoille. Siksi näyttää siltä, että Kogan ei esitä musiikkia, vaan ikään kuin luo sen uudelleen.
Pateettisuus, temperamentti, kuuma, impulsiivinen emotionaalisuus, romanttinen fantasia eivät estä Koganin taidetta olemasta äärimmäisen yksinkertaista ja tiukkaa. Hänen pelistään puuttuu pretenteettisyys, käytöstavat ja erityisesti sentimentaalisuus, se on rohkea sanan täydessä merkityksessä. Kogan on taiteilija, jolla on hämmästyttävä mielenterveys, optimistinen elämänkäsitys, mikä näkyy hänen traagisimman musiikin esityksessä.
Yleensä Koganin elämäkerrat erottavat kaksi hänen luovan kehityksensä ajanjaksoa: ensimmäinen keskittyy pääasiassa virtuoosikirjallisuuteen (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) ja toinen, jossa painotetaan uudelleen laajaa valikoimaa klassista ja modernia viulukirjallisuutta. , säilyttäen samalla virtuoosin suorituslinjan.
Kogan on korkeimman tason virtuoosi. Paganinin ensimmäinen konsertto (tekijän versiossa E. Soren harvoin vaikeimman kadensan kanssa), hänen 24 capricciään, jotka soitetaan yhdessä illassa, todistavat mestaruudesta, jonka vain harvat saavuttavat viulutulkinnoissa. Muodostumisaikana, Kogan kertoo, sain suuren vaikutuksen Paganinin teoksista. "Ne auttoivat sopeuttamaan vasenta kättä otelautaan, ymmärtämään sormitustekniikoita, jotka eivät olleet "perinteisiä". Pelaan omalla erityisellä sormellani, joka poikkeaa yleisesti hyväksytystä. Ja teen tämän viulun ja fraseeroinnin sointimahdollisuuksien perusteella, vaikka usein kaikki ei olekaan hyväksyttävää metodologisesti.”
Mutta ei menneisyydessä eikä nykyäänkään Kogan pitänyt "puhdasta" virtuoosista. ”Loistava virtuoosi, joka hallitsi valtavan tekniikan jo lapsuudessa ja nuoruudessaan, Kogan kasvoi ja kypsyi hyvin harmonisesti. Hän ymmärsi viisaan totuuden, että huimaavin tekniikka ja korkean taiteen ihanne eivät ole identtisiä ja että ensimmäisen täytyy mennä "palvelukseen" toiselle. Paganinin musiikki sai esityksessään ennenkuulumattoman draamaa. Kogan tuntee täydellisesti loistavan italialaisen luovan työn "komponentit" - elävän romanttisen fantasia; melojen vastakohtia, jotka ovat täynnä joko rukousta ja surua tai oratorista patosta; ominaista improvisaatiota, dramaturgian piirteitä, joiden huipentumat saavuttavat tunnestressin rajan. Kogan ja virtuoosisuus menivät musiikin "syvyyksiin", ja siksi toisen jakson alkaminen tuli luonnollisena jatkona ensimmäiselle. Viulistin taiteellisen kehityksen polku määriteltiin itse asiassa paljon aikaisemmin.
Kogan syntyi 14. marraskuuta 1924 Dnepropetrovskissa. Hän aloitti viulunsoiton opiskelun 1934-vuotiaana paikallisessa musiikkikoulussa. Hänen ensimmäinen opettajansa oli F. Yampolsky, jonka kanssa hän opiskeli kolme vuotta. Vuonna 1935 Kogan tuotiin Moskovaan. Täällä hänet hyväksyttiin Moskovan konservatorion erityiseen lastenryhmään, professori A. Yampolskyn luokkaan. Vuonna XNUMX tämä ryhmä muodosti Moskovan valtion konservatorion äskettäin avatun lastenmusiikkikoulun pääytimen.
Koganin lahjakkuus herätti heti huomion. Yampolsky erotti hänet kaikista oppilaistaan. Professori oli niin intohimoinen ja kiintynyt Koganiin, että hän asetti tämän kotiinsa. Jatkuva viestintä opettajan kanssa antoi paljon tulevalle taiteilijalle. Hänellä oli mahdollisuus käyttää neuvojaan joka päivä, ei vain luokkahuoneessa, vaan myös kotitehtävissä. Kogan katsoi uteliaasti Yampolskyn menetelmiä työskennellessään opiskelijoiden kanssa, millä oli myöhemmin myönteinen vaikutus hänen omaan opetuskäytäntöönsä. Yampolsky, yksi merkittävimmistä Neuvostoliiton kouluttajista, ei kehittänyt Koganissa vain loistavaa tekniikkaa ja virtuoosia, joka hämmästyttää modernia, niin hienostuneen yleisön, vaan myös loi hänessä korkeat suoritusperiaatteet. Tärkeintä on, että opettaja muotoili oikein opiskelijan persoonallisuuden joko hillitsemällä hänen tahtonsa impulsseja tai rohkaisemalla hänen toimintaansa. Jo Koganin opiskeluvuosina paljastettiin taipumus suureen konserttityyliin, monumentaalisuuteen, dramaattisesti-vahvaan, rohkeaseen pelin varastoon.
He alkoivat puhua Koganista musiikkipiireissä hyvin pian – kirjaimellisesti heti ensimmäisen esityksen jälkeen lastenmusiikkikoulujen opiskelijoiden festivaaleilla vuonna 1937. Yampolsky käytti kaikki tilaisuudet antaakseen konsertteja suosikkinsa, ja jo vuonna 1940 Kogan soitti Brahmsin konserton ensimmäistä kertaa orkesterin kanssa. Kun hän astui Moskovan konservatorioon (1943), Kogan oli tunnettu musiikkipiireissä.
Vuonna 1944 hänestä tuli Moskovan filharmonikkojen solisti ja hän teki konserttimatkoja ympäri maata. Sota ei ole vielä ohi, mutta hän on jo matkalla Leningradiin, joka on juuri vapautettu saarrosta. Hän esiintyy Kiovassa, Harkovassa, Odessassa, Lvovissa, Tšernivtsissä, Bakussa, Tbilisissä, Jerevanissa, Riiassa, Tallinnassa, Voronezhissa, Siperian ja Kaukoidän kaupungeissa Ulaanbaatariin asti. Hänen virtuositeettinsa ja silmiinpistävä taiteellisuutensa hämmästyttävät, kiehtovat, innostavat kuulijoita kaikkialla.
Syksyllä 1947 Kogan osallistui I World Festival of Democratic Youth Prahassa voittaen (yhdessä Y. Sitkovetskyn ja I. Bezrodnyn kanssa) ensimmäisen palkinnon; keväällä 1948 hän valmistui konservatoriosta ja vuonna 1949 hän siirtyi tutkijakouluun.
Jatko-opinnot paljastavat Koganin toisen piirteen – halun opiskella esitettävää musiikkia. Hän ei vain näytä, vaan kirjoittaa väitöskirjan Henryk Wieniawskin työstä ja ottaa tämän työn erittäin vakavasti.
Jatko-opintojensa ensimmäisenä vuonna Kogan hämmästytti kuulijansa esittämällä 24 Paganini Capriccin yhtenä iltana. Taiteilijan kiinnostuksen kohteet tällä kaudella keskittyvät virtuoosikirjallisuuteen ja virtuoositaiteen mestareihin.
Seuraava vaihe Koganin elämässä oli Queen Elizabeth Competition Brysselissä, joka pidettiin toukokuussa 1951. Maailmanlehdistö puhui Koganista ja Vaymanista, jotka saivat ensimmäisen ja toisen palkinnon sekä kultamitaleita. Neuvostoliiton viulistien ilmiömäisen voiton jälkeen Brysselissä vuonna 1937, jolloin Oistrakh nimitettiin maailman ensimmäisten viulistien joukkoon, tämä oli ehkä Neuvostoliiton "viuluaseen" loistavin voitto.
Maaliskuussa 1955 Kogan matkusti Pariisiin. Hänen esiintymistään pidetään suurena tapahtumana Ranskan pääkaupungin musiikkielämässä. "Nyt kaikkialla maailmassa on vain vähän artisteja, jotka voisivat verrata Koganiin esityksen teknisen täydellisyyden ja äänipaletin rikkauden suhteen", kirjoitti Nouvelle Litterer -sanomalehden kriitikko. Pariisista Kogan osti upean Guarneri del Gesu -viulun (1726), jota hän on soittanut siitä lähtien.
Kogan piti kaksi konserttia Hall of Chaillotissa. Niihin osallistui yli 5000 ihmistä – diplomaattikunnan jäseniä, kansanedustajia ja tietysti tavallisia vieraita. Kapellimestari Charles Bruck. Esitettiin Mozartin (G-duuri), Brahmsin ja Paganinin konsertteja. Paganinin konserton esityksellä Kogan kirjaimellisesti järkytti yleisöä. Hän soitti sen kokonaisuudessaan kaikilla viulistia pelottavilla kadensseilla. Le Figaro -sanomalehti kirjoitti: ”Suljemalla silmäsi saattoi tuntea, että edessäsi esiintyi todellinen velho.” Sanomalehti totesi, että "tiukka mestaruus, äänen puhtaus, sointi rikkaus ilahdutti erityisesti kuulijoita Brahms-konserton esityksen aikana".
Kiinnitetään huomiota ohjelmaan: Mozartin kolmas konsertto, Brahmsin konsertto ja Paganinin konsertto. Tämä on Koganin useimmin suorittama myöhempi (tähän päivään asti) teosjakso. Niinpä "toinen vaihe" - Koganin esityksen kypsä vaihe - alkoi 50-luvun puolivälissä. Brahmsista tulee jo paitsi Paganinin, myös Mozartin "hevoset". Siitä lähtien kolmen konserton esittäminen samana iltana on ollut tavallista hänen konserttiharrastuksessaan. Mitä toinen esiintyjä tekee poikkeuksena, Koganille normi. Hän rakastaa sykliä – kuusi Bachin sonaattia, kolme konserttoa! Lisäksi yhden illan ohjelmaan kuuluvat konsertit ovat pääsääntöisesti tyyliltään jyrkässä ristiriidassa. Mozartia verrataan Brahmsiin ja Paganiniin. Riskillisimmistä yhdistelmistä Kogan tulee aina voittajaksi, ilahduttaen kuulijoita hienovaraisella tyylitajulla, taiteellisen muutoksen taiteella.
50-luvun ensimmäisellä puoliskolla Kogan oli intensiivisesti kiireinen ohjelmistonsa laajentamiseen, ja tämän prosessin huipentuma oli hänen kaudella 1956/57 esittämä grandioosinen sykli "Viulukonserton kehitys". Sykli koostui kuudesta illasta, joiden aikana esitettiin 18 konserttia. Ennen Kogania samanlaisen syklin suoritti Oistrakh vuosina 1946-1947.
Koska Kogan on lahjakkuutensa luonteeltaan suuren konserttisuunnitelman taiteilija, hän alkaa kiinnittää paljon huomiota kamarilajeihin. He muodostavat trion Emil Gilelsin ja Mstislav Rostropovichin kanssa esittäen avoimia kamariiltoja.
Hänen pysyvä yhtyeensä Elizaveta Gilelsin kanssa, kirkas viulisti, ensimmäisen Brysselin kilpailun voittaja, josta tuli hänen vaimonsa 50-luvulla, on upea. Y. Levitinin, M. Weinbergin ja muiden sonaatit on kirjoitettu erityisesti heidän kokoonpanolleen. Tällä hetkellä tätä perheyhtyettä on rikastunut vielä yksi jäsen – hänen poikansa Pavel, joka seurasi vanhempiensa jalanjälkiä ja ryhtyi viulistiksi. Koko perhe antaa yhteisiä konsertteja. Maaliskuussa 1966 heidän ensiesitys italialaisen säveltäjän Franco Manninon Konserton kolmelle viululle tapahtui Moskovassa; Kirjoittaja lensi ensi-iltaan erityisesti Italiasta. Voitto oli täydellinen. Leonid Koganilla on pitkä ja vahva luova kumppanuus Rudolf Barshain johtaman Moskovan kamariorkesterin kanssa. Tämän orkesterin säestyksellä Koganin esitys Bachin ja Vivaldin konsertoista sai täydellisen kokonaisuuden, erittäin taiteellisen soundin.
Vuonna 1956 Etelä-Amerikka kuunteli Kogania. Hän lensi sinne huhtikuun puolivälissä pianisti A. Mytnikin kanssa. Heillä oli reitti – Argentiina, Uruguay, Chile ja paluumatkalla lyhyt pysähdys Pariisissa. Se oli unohtumaton kiertue. Kogan soitti Buenos Airesissa vanhassa Etelä-Amerikan Cordobassa, esitti Brahmsin teoksia, Bachin Chaconnea, Millaun brasilialaisia tansseja ja argentiinalaisen säveltäjän Aguirren näytelmää Cueca. Uruguayssa hän esitteli kuuntelijoille Khachaturjanin konserton, joka soitettiin ensimmäistä kertaa Etelä-Amerikan mantereella. Chilessä hän tapasi runoilija Pablo Nerudan, ja hotellin ravintolassa, jossa hän ja Mytnik yöpyivät, hän kuuli kuuluisan kitaristin Allanin hämmästyttävän soiton. Tunnustettuaan Neuvostoliiton taiteilijat Allan esitti heille ensimmäisen osan Beethovenin Moonlight Sonatasta, Granadosin ja Albenizin kappaleita. Hän vieraili Lolita Torresissa. Paluumatkalla Pariisissa hän osallistui Marguerite Longin vuosipäivään. Hänen konsertissaan yleisön joukossa olivat Arthur Rubinstein, sellisti Charles Fournier, viulisti ja musiikkikriitikko Helene Jourdan-Morrange ja muita.
Kauden 1957/58 aikana hän kiersi Pohjois-Amerikassa. Se oli hänen USA-debyyttinsä. Carnegie Hallissa hän esitti Brahmsin konserton Pierre Monten johdolla. "Hän oli selvästi hermostunut, kuten jokaisen New Yorkissa ensimmäistä kertaa esiintyvän artistin kuuluu olla", Howard Taubman kirjoitti The New York Timesissa. – Mutta heti kun jousen ensimmäinen isku soi jousiin, kävi selväksi kaikille – meillä on valmis mestari edessämme. Koganin upea tekniikka ei tunne vaikeuksia. Korkeimmissa ja vaikeimmissa asemissa hänen äänensä pysyy kirkkaana ja tottelee täysin taiteilijan musiikillisia aikomuksia. Hänen konseptinsa konsertista on laaja ja hoikka. Ensimmäinen osa soitettiin loistavasti ja syvemmin, toinen lauloi unohtumattomalla ilmaisuvoimalla, kolmas riehui riemukas tanssi.
”En ole koskaan kuunnellut viulistia, joka tekee niin vähän tehdäkseen vaikutuksen yleisöön ja niin paljon välittääkseen soittamaansa musiikkia. Hänellä on vain tyypillinen, epätavallisen runollinen, hienostunut musiikillinen temperamentti ”, Alfred Frankenstein kirjoitti. Amerikkalaiset panivat merkille taiteilijan vaatimattomuuden, hänen soittonsa lämmön ja inhimillisyyden, kaiken näyttävän puuttumisen, hämmästyttävän tekniikan vapauden ja lauseiden täydellisyyden. Voitto oli täydellinen.
Merkittävää on, että amerikkalaiset kriitikot kiinnittivät huomiota taiteilijan demokratiaan, yksinkertaisuuteen, vaatimattomuuteen ja pelissä – esteettisten elementtien puuttumiseen. Ja tämä on Kogan tarkoituksella. Lausunnoissaan annetaan paljon tilaa taiteilijan ja yleisön väliselle suhteelle, hän uskoo, että sen taiteellisia tarpeita mahdollisimman paljon kuunnellen täytyy samalla viedä itsensä vakavan musiikin maailmaan. vakaumuksen esittämisen voima. Hänen temperamenttinsa yhdistettynä tahtoon auttaa saavuttamaan tällaisen tuloksen.
Kun hän esiintyi Amerikan yhdysvaltojen jälkeen Japanissa (1958), he kirjoittivat hänestä: "Koganin esityksessä, Beethovenin taivaallinen musiikki, Brahmsista tuli maallinen, elävä, konkreettinen." Viidentoista konsertin sijaan hän antoi seitsemäntoista. Hänen saapumisensa arvioitiin musiikkikauden suurimmaksi tapahtumaksi.
Vuonna 1960 neuvostoliiton tieteen, teknologian ja kulttuurin näyttely avattiin Kuuban pääkaupungissa Havannassa. Kogan ja hänen vaimonsa Lisa Gilels ja säveltäjä A. Khachaturian tulivat vierailemaan kuubalaisten luona, joiden teoksista gaalakonsertin ohjelma koottiin. Temperamenttiset kuubalaiset melkein murskasivat salin ilosta. Havannasta taiteilijat lähtivät Kolumbian pääkaupunkiin Bogotaan. Heidän vierailunsa seurauksena sinne järjestettiin Kolumbia-Neuvostoliitto-seura. Sitten seurasi Venezuela ja matka takaisin kotimaahansa - Pariisiin.
Koganin myöhemmistä kiertueista erottuvat matkat Uuteen-Seelantiin, jossa hän konsertoi Lisa Gilelsin kanssa kahden kuukauden ajan ja toisen Amerikan-kiertueen vuonna 1965.
Uusi-Seelanti kirjoitti: "Ei ole epäilystäkään siitä, että Leonid Kogan on mahtavin viulisti, joka on koskaan vieraillut maassamme." Hänet asetetaan tasolle Oistrakhin Menuhinin kanssa. Myös Koganin ja Gilelsin yhteiset esitykset aiheuttavat iloa.
Uudessa-Seelannissa tapahtui huvittava tapaus, jonka Sun-sanomalehti kuvaili humoristisesti. Jalkapallojoukkue yöpyi samassa hotellissa Koganin kanssa. Konserttiin valmistautuessaan Kogan työskenteli koko illan. Kello 23 mennessä yksi soittajista, joka oli menossa nukkumaan, sanoi vihaisesti vastaanottovirkailijalle: "Käske käytävän päässä asuvaa viulistia lopettamaan soittaminen."
"Herra", portteri vastasi närkästyneenä, "näin te puhutte yhdestä maailman suurimmista viulisista!"
Koska pelaajat eivät ole toteuttaneet portterin pyyntöään, he menivät Koganiin. Joukkueen apulaiskapteeni ei ollut tietoinen siitä, että Kogan ei puhu englantia ja puhui hänelle seuraavilla "puhtaasti australialaisilla termeillä":
– Hei, veli, etkö lopeta balalaikallasi leikkimistä? Pukeudu vihdoin ja anna meidän nukkua.
Ymmärtämättä mitään ja uskoen, että hän oli tekemisissä toisen musiikin ystävän kanssa, joka pyysi soittamaan jotain erityisesti hänelle, Kogan "vastasi ystävällisesti pyyntöön "pyöristää" esittämällä ensin loistavan kadenzan ja sitten iloisen Mozartin kappaleen. Jalkapallojoukkue vetäytyi sekaisin."
Koganin kiinnostus neuvostomusiikkiin on merkittävä. Hän soittaa jatkuvasti Šostakovitšin ja Hatšaturjanin konserttoja. T. Khrennikov, M. Weinberg, konsertti "Rhapsody" A. Hachaturjan, Sonaatti A. Nikolaev, "Aria" G. Galynin omistivat konserttinsa hänelle.
Kogan on esiintynyt maailman parhaiden muusikoiden – kapellimestarien Pierre Monten, Charles Munschin, Charles Bruckin, pianistien Emil Gilelsin, Arthur Rubinsteinin ja muiden kanssa. "Tykkään todella pelata Arthur Rubinsteinin kanssa", Kogan sanoo. ”Se tuo suurta iloa joka kerta. New Yorkissa minulla oli onni soittaa kaksi Brahmsin sonaattia ja Beethovenin kahdeksas sonaatti hänen kanssaan uudenvuodenaattona. Minua hämmästytti tämän taiteilijan kokonaisuus ja rytmi, hänen kykynsä tunkeutua välittömästi tekijän tarkoituksen olemukseen… "
Kogan näyttää olevansa myös lahjakas opettaja, Moskovan konservatorion professori. Koganin luokassa kasvoivat: japanilainen viulisti Ekko Sato, joka voitti III kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun tittelin Moskovassa 1966; Jugoslavialaiset viulistit A. Stajic, V. Shkerlak ym. Kuten Oistrakhin luokka, Koganin luokka houkutteli opiskelijoita eri maista.
Neuvostoliiton kansantaiteilija Kogan sai vuonna 1965 Lenin-palkinnon korkean palkinnon.
Haluaisin lopettaa esseen tästä upeasta muusikko-taiteilijasta D. Šostakovitšin sanoilla: ”Häntä kohtaan tunnet syvää kiitollisuutta siitä nautinnosta, jonka koet astuessasi musiikin ihmeelliseen, valoisaan maailmaan yhdessä viulistin kanssa. ”
L. Raaben, 1967
1960-1970-luvulla Kogan sai kaikki mahdolliset nimikkeet ja palkinnot. Hänelle on myönnetty RSFSR:n ja Neuvostoliiton professorin ja kansantaiteilijan arvonimi sekä Lenin-palkinto. Vuonna 1969 muusikko nimitettiin Moskovan konservatorion viuluosaston johtajaksi. Viulistista tehdään useita elokuvia.
Leonid Borisovich Koganin elämän kaksi viimeistä vuotta olivat erityisen tapahtumarikkaita esityksiä. Hän valitti, ettei hänellä ollut aikaa levätä.
Vuonna 1982 Koganin viimeinen teos, A. Vivaldin neljä vuodenaikaa, sai ensi-iltansa. Samana vuonna maestro johtaa viulistien tuomaristoa VII International PI Tchaikovsky -tapahtumassa. Hän osallistuu Paganinista kertovan elokuvan kuvaamiseen. Kogan valitaan Italian kansallisen akatemian "Santa Cecilia" kunniaakateemioksi. Hän kiertää Tšekkoslovakiassa, Italiassa, Jugoslaviassa, Kreikassa ja Ranskassa.
11.-15. joulukuuta viulistin viimeiset konsertit pidettiin Wienissä, jossa hän esitti Beethoven-konserton. Joulukuun 17. päivänä Leonid Borisovich Kogan kuoli äkillisesti matkalla Moskovasta konserttiin Jaroslavliin.
Mestari jätti monet opiskelijat – liittovaltion ja kansainvälisten kilpailujen voittajat, kuuluisat esiintyjät ja opettajat: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler ja muut. Ulkomaiset viulistit opiskelivat Koganin johdolla: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
