Tietoja pentatonisesta asteikosta

Vaatii paljon opiskelua tullaksesi loistavaksi kitaristiksi. Jos kysyt tunnetuilta kuusikielisen soittimen mestarilta, he kaikki sanovat yksimielisesti, että ilman jatkuvaa harjoittelua on mahdotonta soittaa virtuoosia. Riippumatta siitä, kuinka lahjakas ihminen on luonteeltaan, hänen tulee ehdottomasti oppia aikaisempien sukupolvien kokemus, opetella teoriaa ja hioa käytäntöä.

Yksi tekniikoista, jonka jokainen aloittelija kitaristi oppii, on soittaa pentatonista sarjaa. Kuten nimestä voi päätellä, pentatoninen asteikko on sävelten intervallisarja, mutta ei seitsemää, kuten tavallisissa asteikoissa, vaan viisi.

Siihen on rakennettu soolo-osia erilaisissa musiikkigenreissä, joissa kitaraa käytetään.

Hieman historiaa

Viisi ääntä ovat hyvin ikivanha musiikkisarja. Sen uskotaan tulleen eurooppalaiseen musiikkiin idästä. Sitä käytettiin ensimmäisen kerran Kiinassa. Tarkkaa ajankohtaa ei tiedetä, mutta aikakautemme alussa kiinalaisessa musiikillisessa perinteessä käytettiin laajalti pentatonisia sävellyksiä. Kiinan jälkeen japanilaiset ottivat käyttöön viiden äänen intervallisekvenssin. Pentatoninen asteikko kuuluu myös mongolilaisten ja turkkilaisten kansojen kansantaiteeseen. Maapallon vastakkaisella puolella – Andien intiaanien keskuudessa – merkittävä musiikki- ja laululuovuuden kerros perustuu pentatoniseen asteikkoon.

Klassisessa eurooppalaisessa musiikissa arkaaisille ja "folk" -sävellyksille värjättiin useimmiten vetoa viisiportaiseen intervallijärjestelmään, jossa äänet on järjestetty puhtaisiin kvinteihin tai kvarteihin.

Mihin pentatoninen asteikko on tarkoitettu?

Tämän asteikon pohjalta rakennetaan monia kitaramusiikin soolo- ja melodisia osia. Pentatonisen asteikon tuntemus mahdollistaa muusikon vapaan, tehokkaan ja mielenkiintoisen improvisoinnin yhdistäen rivin perussävelet lähes kuuloisiin. Pentatoninen asteikko on yleisimmin käytetty blues tyyliin. Sitä löytyy kuitenkin myös rockista ja metallista. Pentatonista asteikkoa käyttivät Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, ja Zach Wild yleensä mieluummin rakentaa soolot yksinomaan viisisävelisille.

Klassinen kitarakoulu vaatii pakollista pentatoniikan opiskelua. Ja vaikka jotkut opettajat suhtautuvat siihen skeptisesti, sen tutkimisesta on vain hyötyä.

Käytä eri tyyleissä

Pentatonista asteikkoa käytetään puhtaassa muodossaan kansa -rock – melodiset soolot akustisella kitaralla antavat musiikille erityistä makua. Sekvenssin balladikäyttö matalalla ja keskitasolla tempo on sopiva.

Puolueiden perustaksi pentatonisesta asteikosta on tullut a blues klassikko . Monet tutut kappaleet ja tämän musiikillisen suunnan henki tekevät pentatoniikasta olennaisen elementin aloittelijan koulutuksessa bluesmies .

Viisiportainen intervallijärjestelmä on yleistynyt uusilla raskaan musiikin aloilla – heavy metal, gootti, vaihtoehto. Painotetussa versiossa pentatonisella asteikolla soitetaan usein triplettejä, mikä antaa bileille dynaamisuutta ja nopeutta.

Esimerkiksi näin Metallican pysyvä kitaristi Kirk Hammett käyttää viisisävelistä soundia.

Miten pentatoninen asteikko rakennetaan?

Jos olet jo perehtynyt vaa'oihin, se on sinulle paljon helpompaa. Pentatonisen asteikon rakenne on yksinkertainen: kaksi porrasta poistetaan vähäinen ja luonnollisen asteikon suurasteikot. Tuloksena on viisi nuottia seitsemän sijaan: do, re, mi, sol, la.

Viisi pentatonisen asteikon asentoa kitarassa

Pentatonisen asteikon sijainti on asteikon nuottijoukon sijainti otelauta kitarassa asettelun kanssa nauhat . Pentatonisten asemien avulla kitaristi oppii intervallijärjestelmän muodostavien soundien perussijoittelun soittimessa.

Oppituntien tuloksena pelaaja pystyy "sokeasti" löytämään tarvittavat nuottisarjat ilman virhettä ja sitten lyödä ne lisäämällä improvisaatioominaisuuksia ja sisällyttämällä viereisiä nuotteja.

Pentatonisen asteikon paikat sijaitsevat 12:n sisällä nauhat , mutta soitettavien muunnelmien määrä ei rajoitu tähän – voit aloittaa alusta nostamalla sävelkorkeutta oktaavin verran ja kävellä taas koko otelauta .

Vasenta kättä asetettaessa on huomioitava, että jokainen tuskailla on oma sormi. Siksi kitaristin täytyy vain harjoitella sormien venytystä, mikä on erityisen hyödyllistä ensimmäisessä nauhat , jotka ovat leveämpiä.

Oikeaa kättä voidaan pelata kahdella tavalla:

1. Poimia om, liikkuminen ylös ja alas jokaisessa nuotissa, oppiminen tempo on noin 50 bpm.
2. Sormien poimiminen.

sormitus

Sormiminen on sormien asentoa otelauta pentatonisten jaksojen soittamiseen. Viiden äänen soittamiseen on olemassa paljon sormuksia, mutta niiden joukossa on perus, perus, joita kutsutaan laatikoiksi.

Yleensä on viisi laatikkoa suuria ja vähäinen pentatoniset asteikot. Sarjanumero vastaa astetta, jonka mukaan sormitus on rakennettu.

Kun opettelet laatikoita, sinun tulee pelata niitä ensimmäisestä viidenteen. Sinun on siirryttävä seuraavan assimilaatioon, kun olet hallinnut edellisen suorittamisen täysin.

Hallittuaan useita laatikoita kitaristi voi tehdä siirtymiä niiden välillä legato- ja glissando-tekniikoilla. Koulutusprosessin ulkopuolella laatikoita soitetaan harvoin kokonaan – useimmiten ne ovat erillisiä kappaleita, jotka liittyvät musiikillisen teeman yleiseen kulkuun.

Pentatoniikan tyypit

Pentatonisia asteikkoja on kahta päätyyppiä: duuri ja vähäinen .

Pieni pentatoninen asteikko

Pentatoninen asteikko la- vähäinen pidetään klassisena opiskelun ja suorituskyvyn kannalta. CAGED-rakennusjärjestelmä. Laatikot vähäinen Pentatoninen asteikko ilmaisee sen soittoa eri sävelsävyillä. Lukeessa vähäinen laatikot, kirkkaat (tai värilliset) pisteet osoittavat tonikin, mustat (tai täyttämättömät) – kaikki muut asteikon huomautukset.

Major pentatoninen asteikko

Sitä pelataan G-duurissa, paikat rakennetaan samassa järjestyksessä kuin pelissä vähäinen : HAKKIIN. Suuria laatikoita pelatessa voi siirtyä toiseen. Siten kitaristi lyö pentatonista asteikkoa ja liikkuu kaikkialla otelauta , joka tarjoaa laajat esitysmahdollisuudet, mukaan lukien improvisaation puitteissa.

Pentatoniset välilehdet

Nauhoitettaessa soolokappaletta pentatonisella asteikolla käytetään perinteisesti tablatuuria. Ja jos oppikirjoissa, selvyyden vuoksi, kiristys jouset otelauta e on merkitty pisteillä, sitten yleisesti hyväksytyssä tablatuurissa vain numeron numero tuskailla a, johon naru on kiinnitetty, käytetään.

Pentatonista asteikkoa soitettaessa sointuvien nuottien kesto pyrkii samaan arvoon, mutta pidemmän soundin tapauksessa kielenäytteiden erottamiseen käytetään useita yhdysmerkkejä yhden sijasta.

Useimmissa oikeusjärjestelmissä tablatuuria ei säännellä tekijänoikeuslailla, joten niitä levitetään vapaasti Internetissä.

Yhteenveto

Valtava valikoima sooloosia perustuu yleisesti hyväksyttyihin musiikkitekniikoihin. Kyky soittaa tuoretta ja kiinnostavaa johtuu suurelta osin loistavasta teorian tuntemuksesta ja käytännön perusteiden hallitsemisesta. Pentatoninen asteikko on yksi niistä. Jopa viitelomakkeessa se saattaa kuulostaa sopivalta. Jos opit lyömään sen taitavasti, voit saavuttaa menestystä soittamalla kitaraa useissa musiikkilajeissa.