Piippaus: soittimen koostumus, ääni, historia, käyttö, soittotekniikka
jono

Piippaus: soittimen koostumus, ääni, historia, käyttö, soittotekniikka

Venäjällä yksikään kansanjuhla ei ollut täydellinen ilman lauluja ja tansseja. Yleisön suosikkeja olivat buffoons, jotka paitsi saivat katsojia nauramaan, myös lauloivat hyvin, saattaen itseään pilliin. Ulkoisesti primitiivinen, jousitettu jousisoitin heijastuu laajasti suullisessa kansanrunoudessa.

Kuinka työkalu toimii

Päärynän muotoinen tai soikea runko muuttuu sujuvasti lyhyeksi, naarmuuntumattomaksi kaulaksi. Kansi on tasainen, ja siinä on yksi tai kaksi resonaattorireikää. Kaulassa on kolme tai neljä lankaa. Venäjällä ne valmistettiin eläinten suonista tai hamppuköydestä.

Äänen tuottamiseen käytettiin jousta. Sen muoto muistutti jousimiehen jousta. Muinainen kansansoitin oli valmistettu kokonaan puusta. Useimmiten se oli kiinteä fragmentti, josta sisäosa on koverrettu. On tapauksia, joissa on liimattu kotelo. Sarven kansi on suora, tasainen. Koko 30 sentistä yhteen metriin.

Piippaus: soittimen koostumus, ääni, historia, käyttö, soittotekniikka

Miltä torvi kuulostaa

Musiikkitieteilijät-historioitsijat vertaavat usein venäläistä kansansoitinta viuluun ja löytävät heidän välillään perhesiteitä. Piippausääni on nasaalinen, nariseva, vaatimaton, todellakin muistuttaa modernin akateemisen viulun ääntä.

Historia

Tutkijat ovat löytäneet ensimmäisen maininnan vanhasta venäläisestä akordofonista XNUMX-luvun asiakirjoista. Pihkovan ja Novgorodin alueilla tehdyissä kaivauksissa löydettiin erilaisia ​​näytteitä, jotka aluksi veivät arkeologeja ja historioitsijoita harhaan. Ei ollut selvää, miten muusikot soittivat muinaista löytöä, mihin soitinryhmään pilli kuului.

Aluksi uskottiin, että harpun analogi löydettiin. Muinaisten kronikkojen puoleen tutkijat pystyivät näkemään, miltä instrumentti saattoi näyttää, ja pystyivät määrittämään, että piippaus kuuluu jousikieliryhmään. Sen toinen nimi on smyk.

Muinaisempia analogeja käytettiin antiikin Kreikassa – lyyraa ja Euroopassa – fideliä. Tämä antaa mahdollisuuden olettaa, että piippaus on lainattu muilta kansoilta, eikä se ole itse asiassa venäläinen keksintö. Smyk oli tavallisten ihmisten työkalu, puhvet käyttivät sitä aktiivisesti, ja torvet olivat päähenkilöitä kaikissa juhlissa, juhlissa, katuteatteriesityksissä.

Piippaus: soittimen koostumus, ääni, historia, käyttö, soittotekniikka

Venäjän ortodoksinen kirkko suhtautui kielteisesti tähän välineeseen. Uskottiin, että buffoonien irvistys lähetyksen ääniin oli syntiä ja demonien aiheuttama. Moskovan Kremlissä oli erityinen rakennus nimeltä Huvikammio. Siellä oli huijareita, jotka huvittivat kuninkaallista hovia ja bojaareja.

XNUMX-luvulla jousiperheen aristokraattiset edustajat löysivät laajan käytön; vuosisadan loppuun mennessä maahan ei ollut jäljellä yhtään käyrätorven soittajaa. Tällä hetkellä torvea voi nähdä vain kansansoittimien museoissa. Vanhin näyte löydettiin kaivauksissa Novgorodin alueelta, ja se on peräisin XNUMX-luvulta. Venäläiset käsityöläiset yrittävät säännöllisesti rekonstruoida smykin muinaisten kronikoiden avulla.

Pelitekniikka

Päääänimelodian poimimiseen käytettiin vain yhtä kieltä. Siksi vanhimmissa yksilöissä loput puuttuivat kokonaan. Myöhemmin ilmestyi lisää bourdoneja, jotka muusikon alkaessa soittaa huminaa taukoamatta. Tästä syystä soittimen nimi.

Näytelmän aikana esiintyjä lepäsi vartalon alaosan polvellaan ohjaten sarvea pystysuoraan pää ylöspäin ja työskenteli vaakasuunnassa jousen kanssa.

Piippaus: soittimen koostumus, ääni, historia, käyttö, soittotekniikka

Käyttäminen

Tavallisten ihmisten huvittaminen on pääasiallinen pillin käytön suunta Venäjän historiassa. Smyk soi juhlien aikana, sitä voitiin käyttää soolona, ​​yhtyeenä muiden soittimien kanssa, sarjakuvien laulujen, kansanperinteen säestykseen. Gudoshnikovien ohjelmisto sisälsi yksinomaan kansanlauluja ja heidän itsensä säveltämää musiikkia.

Viimeiset 50-80 vuotta paikalliset historioitsijat ja historioitsijat ovat yrittäneet löytää maaseudulta ainakin yhtä huijaria, mutta yhtäkään ei ole toistaiseksi löydetty. Tämä viittaa siihen, että vanha venäläinen smyk on täysin menettänyt merkityksensä kansan musiikkikulttuurissa ja avannut tien jalolle akateemiselle viululle. Nykykäytössä se näkyy vain historiallisissa rekonstruktioissa, etnisten teemojen elokuvissa.

Древнерусский гудок: способ игры (muinainen venäläinen lyra)

Jätä vastaus