Kuinka kirjoittaa musiikkia tietokoneella

Nykymaailmassa, jossa tietokoneteknologia kehittyy nopeasti ja yhteiskunta pysyy kaikkien uusien tuotteiden tahdissa, herää usein kysymys, kuinka kirjoittaa musiikkia tietokoneella? Useimmiten luovat henkilöt, sekä ammattimuusikot että itsenäisesti musiikillisen lukutaidon hallitsevat, valitsevat tietokoneen työkaluksi musiikillisten mestariteostensa luomiseen.

On todella mahdollista kirjoittaa korkealaatuista musiikkia tietokoneella, kiitos valtavan määrän erilaisia ​​​​ohjelmia, jotka on luotu erityisesti näihin tarkoituksiin. Alla tarkastellaan sävellysten luomisen päävaiheita tietokoneella erityisohjelmien avulla; luonnollisesti sinun täytyy pystyä käyttämään niitä ainakin alkutasolla.

Vaihe yksi. Idea ja luonnokset tulevasta koostumuksesta

Tässä vaiheessa luovin työ tehdään ilman rajoituksia. Sävellyksen perusta – melodia – syntyy tyhjästä; sille on annettava äänen syvyyttä ja kauneutta. Kun melodian lopullinen versio on selvitetty, sinun tulee työstää säestystä. Jatkossa työn koko rakenne perustuu ensimmäisessä vaiheessa tehtyyn työhön.

Vaihe kaksi. Melodian "pukeutuminen".

Kun melodia ja säestys ovat valmiit, sinun tulee lisätä sävellykseen instrumentteja, eli täyttää se väreillä pääteeman korostamiseksi. On tarpeen kirjoittaa melodioita bassolle, koskettimille, sähkökitaralle ja rekisteröidä rumpuosa. Seuraavaksi kannattaa valita kirjoitettujen melodioiden soundi, eli kokeilla eri soittimia, voi työskennellä eri tempoilla. Kun kaikkien tallennettujen instrumenttien ääni kuulostaa harmoniselta ja korostaa pääteemaa, voit jatkaa miksausta.

Vaihe kolme. Sekoitus

Miksaus on kaikkien instrumenttien äänitettyjen osien päällekkäin asettaminen päällekkäin sekoittaen niiden äänet soittoajan synkronoinnin mukaisesti. Sävellyksen käsitys riippuu soittimien oikeasta sekoituksesta. Tärkeä kohta tässä vaiheessa on kunkin osan äänenvoimakkuus. Soittimen äänen tulee olla erotettavissa kokonaisessa koostumuksessa, mutta se ei saa samalla peittää muita soittimia. Voit myös lisätä erityisiä äänitehosteita. Mutta sinun on työskenneltävä heidän kanssaan erittäin huolellisesti, tärkeintä ei ole liioitella sitä, muuten voit pilata kaiken.

Vaihe neljä. Masterointi

Neljäs vaihe, joka on myös viimeinen vaihe kysymyksessä musiikin kirjoittamisesta tietokoneella, on masterointi, eli tallennetun sävellyksen valmistelu ja siirtäminen jollekin välineelle. Tässä vaiheessa sinun tulee kiinnittää huomiota kylläisyyteen, jotta mikään ei vaikuta työn yleiseen tunnelmaan. Mikään työkalu ei saa erottua muista; Jos jotain vastaavaa löytyy, palaa kolmanteen vaiheeseen ja tarkenna sitä. On myös tarpeen kuunnella sävellystä erilaisilla akustiioilla. Nauhoituksen tulee olla suunnilleen samaa laatua.

Sillä ei ole lainkaan väliä, mitä ohjelmaa käytät musiikin luomiseen tietokoneellasi, koska niitä on luotu suuri valikoima. Esimerkiksi ammattimainen musiikinluontiohjelma FL Studio, muusikoiden suosion johtaja. Cubase SX on myös erittäin tehokas virtuaalistudio, jonka monet kuuluisat DJ:t ja muusikot ovat tunnustaneet. Samalla tasolla listattujen virtuaalisten äänitysstudioiden kanssa ovat Sonar X1 ja Propellerhead Reason, jotka ovat myös ammattistudioita sävellysten äänitykseen, editointiin ja miksaukseen. Ohjelman valinnan tulee perustua muusikon yksilöllisiin tarpeisiin ja kykyihin. Viime kädessä korkealaatuisia ja suosittuja teoksia ei synny ohjelmien, vaan ihmisten toimesta.

Kuunnelkaamme esimerkkiä tietokoneohjelmilla luodusta musiikista: