Pianomusiikin tulkinta

Niille, jotka eivät tunne klassista musiikkia, termi "laulun tulkinta" saattaa tuntua hämmentävältä.

Selitätään heille tämä termi lyhyesti. Mikä on musiikkiteoksen tulkinta? Nuotit tai nuotit (useampaa kuin yhtä instrumenttia sisältäville teoksille) sisältävät yksityiskohtaiset esitysohjeet koskien tempoa, tuntomerkkiä, rytmiä, melodiaa, harmoniaa, artikulaatiota ja dynamiikkaa. Mitä teoksessa voidaan siis tulkita? Nuotit kuvaavat kuviota, jonka pitäisi olla tulkinnan lähtökohta, ne jättävät esittäjälle tietyn vapauden valita tempo, dynamiikka ja artikulaatio (tietenkään melodian tai rytmin esittämisessä ei voi olla vapautta, se olisi vain virhe). Oikealla polkimella on myös tärkeä rooli.

Dynamiikka Dynamiikka on yksi tärkeimmistä, alkeellisimmista tulkintakeinoista. Vaikka muut keinot (artikulaatio, tempo) on jollain tapaa valittava esittäjän toimesta, niiden homogeenisuus koko teoksen aikana ei ole esityksen kannalta yhtä tuhoisaa kuin dynaamisten muutosten puute. (Tietenkin tarkoitamme koko ajan klassisen musiikin esittämistä. Popmusiikissa, varsinkin kun piano on vain osa instrumentaalista kokoonpanoa, dynaamiset muutokset ovat paljon pienempiä tai jopa pianisti joutuu soittamaan samaa dynamiikkaa koko ajan. aika esim. forte erottuaksesi muiden joukosta. kovaääninen soittimien soitto). Hyvin valituilla dynaamisilla muutoksilla on valtava vaikutus yksittäisten lauseiden luonteeseen. Tämä näkyy erityisesti klassismin aikakauden musiikissa (esim. Mozartissa), jossa monet musiikilliset lauseet toistuvat välittömästi ja dynamiikan muutos on ainoa ero niiden välillä. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että dynaamiset muutokset olisivat vähemmän tärkeitä muissa musiikkityyleissä, vaikka ne voivat olla aluksi vähemmän havaittavia ennenkuulumattomalle yleisölle.

artikulaatio Artikulaatio tai tapa tuottaa ääntä. Kosketinsoittimien musiikissa kohtaamme legaton (äänten yhdistäminen), portaton (pienillä tauoilla) ja staccaton (lyhyt, terävästi katkeava) artikulaatiota. Artikuloinnin avulla voit muuttaa radikaalisti yksittäisten lauseiden luonnetta ja erottaa musiikilliset lauseet toisistaan.

Aika: Oikean tempon valinnalla on perustavanlaatuinen vaikutus siihen, miten teos koetaan. Liian nopea voi tuhota sen viehätyksen, ja liian hidas voi saada sävellyksen hajoamaan palasiksi tai yksinkertaisesti vääristää sen luonnetta. (Tunnettu on esimerkiksi tapaus, jossa eräässä aiemmassa Chopin-kilpailussa yksi osallistujista soitti poloneesia erittäin hitaasti, mikä sai tanssin kuulostamaan hautajaismarssilta) Kuitenkin jopa sisällä säveltäjän määrittelemä oikea tempo, esittäjällä on käytettävissään tietty vaihteluväli (esim. moderato tempon tapauksessa noin 108-120 lyöntiä minuutissa) ja omaksutusta konseptista riippuen hän voi valita tempon keskimmäinen, lähemmäs ylärajaa elävöittääksesi kappaletta tai esim. hidastaa sitä hieman ja yhdessä puolipolkimen lisäkäytön kanssa tekee siitä impressionistisemman luonteen.

Myös tempo rubaton eli vaihtelevan tempon käyttö teoksen aikana on erittäin vaikuttavaa. Se on esitysväline, jota käytetään erityisen usein romantiikan aikakauden musiikissa. Tempon muuttaminen aiheuttaa yksittäisten fragmenttien rytmiarvojen venymistä tai lyhentymistä, mutta tempo rubaton lähtökohtana on aina jäykkä perustempo – rubatolla esitettävän kappaleen tulee kestää yhtä kauan kuin saman kappaleella esitettävän kappaleen. yhtenäinen tempo. Jatkuva vauhdin vaihtelu on myös virhe. Henryk Neuhaus – erinomainen venäläinen kouluttaja – kirjoitti, ettei ole mitään tylsempää kuin teoksen tasainen ja yksitoikkoinen aaltoilu, joka muistuttaa humalassa horjumista. Tempo rubaton oikea käyttö on yksi taidollisimmista pianon saavutuksista. Joskus vain pari-kolme oikealla hetkellä käytettyä tempon siirtoa antaa paljon paremman vaikutelman kuin useammat, sillä tahdin tulee korostaa teoksen kauneutta ja olla käytössä tasapainossa johdonmukaisuuden ja yllätyksen elementin välillä.

Kahdella huonolla, epätasaisella tahdilla ja jäykällä metronomisella tahdilla jälkimmäinen on paljon parempi. Kyky suorittaa teos tasaisesti ja tarkasti metronomin asettaman tempon mukaan on myös perusta valmentaa tempo rubaton oikea käyttö. Ilman tunnetta perusvauhdista on mahdotonta pitää kappaletta "kokonaan".

Polkeminen Myös polkimien oikea käyttö on tärkeä osa tulkintaa. Sen avulla voit antaa kappaleelle sujuvuutta, lisähenkeä, jälkikaiunta, mutta myös forte-pedaalin liiallinen käyttö on epäedullista, koska se voi olla tylsää tai aiheuttaa liiallista äänikaaosta, varsinkin kun aloitteleva pianisti ei erota kahta peräkkäistä harmonista toimintoa.

yhteenveto Huolimatta siitä, että klassinen merkintätapa on erittäin tarkka. (Nykyaikaiset nuotinkirjoitusmenetelmät, esim. graafien käyttö, eivät ole varsinaisesti tuoneet uusia mahdollisuuksia. Muodon lisäksi ne eroavat nuottikirjoituksesta vain moniselitteisyydellä ja aiheuttavat siten väärinkäsityksiä säveltäjän ja esittäjien välillä, kun taas yksiselitteistä notaatiota voidaan rikastaa lisäkommentteja ja huomautuksia.) Se jättää urakoitsijalle paljon vapautta. Riittää, kun todetaan, että tulkintataidon hallitseminen täydellisyyteen vaatii useiden vuosien työtä ja sitä harjoittavat ammattilaiset melkein koulutuksen alusta konservatorio-opintojen loppuun asti. Hyvä tulkinta on kuitenkin hallittavissa myös harrastajille, jotka esittävät kappaleita taitotasonsa mukaan. Sen hankkimiseen kannattaa kuitenkin hakea ammattipianistien tukea, sillä taide on laajaa ja vaatii harjoittelua. Tämä ei kuitenkaan estä sinua nauttimasta siitä konserttien aikana. Sitä on parasta kuunnella konserteissa, hyvissä saleissa hyvien muusikoiden esittämänä tai hyvissä äänisarjoissa alkuperäisestä CD- tai wav-tiedostosta soitettuna. Hyvin tehty klassinen musiikki sisältää niin paljon hienovaraisia ​​ääniä, että niitä on äärimmäisen vaikea saada taltioimaan, ja valitettavasti MP3-tiedostosta tai halvemmalla laitteilla toistettuna se ei kuulosta puolikaan yhtä hyvältä kuin livenä.