Fantasia |

kreikan sanasta pantaoia – mielikuvitus; lat. ja italialainen. fantasia, saksalainen fantasia, ranskalainen fantasia, eng. mielikuvitusta, mielikuvitusta, mielikuvitusta, fantasiaa

1) Instrumentaalisen (satunnaisesti vokaalin) musiikin genre, jonka yksittäiset piirteet ilmenevät poikkeamana aikansa yleisistä rakennusnormeista, harvemmin perinteiden epätavallisesta figuratiivisesta sisällöstä. koostumuskaavio. Ajatukset F.:stä olivat erilaisia ​​musiikillisesti ja historiallisesti. aikakaudella, mutta genren rajat pysyivät aina sumeina: 16-17-luvuilla. F. sulautuu ricercariin, toccataan, 2. kerroksessa. 18-luvulla – sonaatilla, 19-luvulla. – runon kanssa jne. Ph. liittyy aina kulloinkin yleisiin genreihin ja muotoihin. Samalla F.-niminen teos on epätavallinen yhdistelmä tälle aikakaudelle tavallisia "termejä" (rakenteellisia, merkityksellisiä). F.-genren levinneisyys ja vapaus riippuvat muusojen kehityksestä. tietyn aikakauden muodot: järjestetyn, tavalla tai toisella tiukan tyylin ajanjaksot (16-17-luvun alku, barokkitaide 1-luvun 18. puoliskolla), joita leimaa F.:n "ylellinen kukinta"; päinvastoin vakiintuneiden "kiinteiden" muotojen löystyminen (romantiikka) ja varsinkin uusien muotojen synty (20-luku) liittyy filosofioiden määrän vähenemiseen ja niiden rakenteellisen organisoinnin lisääntymiseen. F.:n genren kehitys on erottamaton koko instrumentalismin kehityksestä: F.:n historian periodisointi osuu yhteen Länsi-Euroopan yleisen periodisoinnin kanssa. musiikkioikeudenkäynti. F. on yksi vanhimmista instr. musiikkia, mutta toisin kuin useimmat varhaiset instr. genrejä, jotka ovat kehittyneet runouden yhteydessä. puhetta ja tanssia. liikkeet (canzona, sarja), F. perustuu oikeaan musiikkiin. kuviot. F.:n ilmaantuminen viittaa alkuun. 16-luku Yksi sen alkuperästä oli improvisaatio. B. h. varhainen F. tarkoitettu kynittyihin soittimiin: lukuisia. Luutun F. ja vihuela luotiin Italiassa (F. da Milano, 1547), Espanjassa (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Saksassa (S. Kargel), Ranskassa (A. Rippe), Englanti (T. Morley). F. clavierille ja urkuille olivat paljon vähemmän yleisiä (F. X. Kotterin Organ Tablaturessa, A. Gabrielin Fantasia allegre). Yleensä ne erottuvat vastapisteistä, usein johdonmukaisesti jäljittelevistä. esitys; nämä F. ovat niin lähellä capriccio, toccata, tiento, canzone, että aina ei ole mahdollista määrittää, miksi näytelmää kutsutaan täsmälleen F. (esimerkiksi alla annettu F. muistuttaa richercaria). Nimeä tässä tapauksessa selittää tapa kutsua F.:tä improvisoiduksi tai vapaasti rakennetuksi ricercariksi (kutsuttiin myös laulumotettien sovituksia, jotka vaihtelivat instr.hengessä).

F. da Milano. Fantasiaa luutille.

16-luvulla ei ole harvinainen myös F., jossa äänien vapaa käsittely (liittyen erityisesti kynittyjen soittimien äänenjohtamisen erityispiirteisiin) johtaa itse asiassa sointuvarastoon, jossa on passage-esitys.

L. Milano. Fantasia vihuelalle.

17-luvulla F.:sta tulee erittäin suosittu Englannissa. G. Purcell puhuttelee häntä (esimerkiksi "Fantasia yhdelle äänelle"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons ja muut virginalistit tuovat F.:n lähemmäksi perinteistä. Englanninkielinen muoto – ground (on merkittävää, että sen nimen muunnelma – fancy – osuu yhteen F.:n nimen kanssa). F.:n kukoistusaika 17-luvulla. liittyy organisaatioon org. musiikkia. F. at J. Frescobaldi ovat esimerkki kiihkeästä, temperamenttisesta improvisaatiosta; Amsterdamin mestarin J. Sweelinckin "kromaattinen fantasia" (yhdistää yksinkertaisen ja monimutkaisen fuugan piirteet, ricercar, polyfoniset muunnelmat) todistaa monumentaalisen instrumentin syntymisestä. tyyli; S. Scheidt työskenteli saman perinteen mukaisesti, tory nimeltään F. contrapuntal. kuorosovitukset ja kuoromuunnelmat. Näiden urkurien ja cembalistien työ valmisteli JS Bachin suuria saavutuksia. Tällä hetkellä asenne F.:hen oli määrätietoinen positiivisen, innostuneen tai dramaattisen työn suhteen. luonnetta tyypillisellä vuorottelun ja kehityksen vapaudella tai muusojen muutosten omituisuudella. kuvat; siitä tulee lähes pakollista improvisaatiota. elementti, joka luo vaikutelman suorasta ilmaisusta, mielikuvituksen spontaanin leikin dominoimisesta harkittuun sävellyssuunnitelmaan nähden. Bachin urku- ja klaveriteoksissa F. on säälittävin ja romanttisin. genre. F. Bachissa (kuten D. Buxtehude ja GF Telemann, joka käyttää da capo -periaatetta F.:ssä) tai se on yhdistetty sykliksi fuugaan, jossa se toccata tai preludin tapaan valmistaa ja varjostaa seuraavaa pala (F. ja fuuga uruille g-moll, BWV 542), tai käytetään introna. osat sarjassa (viululle ja klavier A-dur, BWV 1025), partita (klavier a-molli, BWV 827) tai lopuksi on olemassa itsenäisenä. prod. (F. elimelle G-dur BWV 572). Bachissa organisoinnin ankaruus ei ole ristiriidassa vapaan F:n periaatteen kanssa. Esimerkiksi kromaattisessa fantasiassa ja fuugassa esitysvapaus ilmaistaan ​​eri genren piirteiden rohkeana yhdistelmänä – org. improvisaatiotekstuuri, koraalin resitatiivinen ja figuratiivinen käsittely. Kaikkia osioita pitää koossa näppäinten liikkeen logiikka T:stä D:hen, jota seuraa pysähdys S:ssä ja paluu T:hen (täten vanhan kaksiosaisen muodon periaate laajenee F.:hen). Samanlainen kuva on ominaista myös Bachin muille fantasioille; vaikka ne ovat usein kyllästyneitä jäljitelmillä, tärkein muotoiluvoima niissä on harmonia. Ladoharmoninen. lomakkeen kehys voidaan paljastaa jättiläisorganisaation kautta. pisteet, jotka tukevat johtavien näppäinten tonsseja.

Erityinen lajike Bachin F.:stä ovat tietyt kuorosovitukset (esim. "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), joiden kehitysperiaatteet eivät riko kuorotyylilajin perinteitä. Äärimmäisen vapaa tulkinta erottaa FE Bachin improvisatiiviset, usein tahdittomat fantasiat. Hänen lausuntojensa mukaan (kirjassa "Kokemus oikeasta klavierin soittamisesta", 1753-62) "fantasiaa kutsutaan vapaaksi, kun siinä on enemmän avaimia kuin tiukasti sävelletyssä tai improvisoidussa kappaleessa… Vapaa fantasia sisältää erilaisia ​​harmonisia kohtia, joita voidaan soittaa katkenneina sointuina tai kaikenlaisina erilaisina figuraatioina... Tahahdoton vapaa fantasia sopii mainiosti tunteiden ilmaisemiseen."

Hämmentynyt lyriikka. WA Mozartin (klavier F. d-moll, K.-V. 397) fantasiat todistavat romantiikan. genren tulkintaa. Uusissa olosuhteissa ne täyttävät pitkäaikaisen tehtävänsä. kappaleet (mutta ei fuugaan, vaan sonaattiin: F. ja sonaatti c-moll, K.-V. 475, 457), luovat uudelleen homofonisen ja polyfonisen vuorottelun periaatteen. esitykset (org. F. f-moll, K.-V. 608; kaavio: AB A1 C A2 B1 A3, jossa B ovat fuugaosia, C ovat muunnelmia). I. Haydn esitteli F.:n kvartetille (op. 76 nro 6, osa 2). L. Beethoven vahvisti sonaatin ja F.:n liittoa luomalla kuuluisan 14. sonaatin op. 27 nro 2 – "Sonata quasi una Fantasia" ja 13. sonaatti op. 27 nro 1. Hän toi F.:lle ajatuksen sinfoniasta. kehitys, virtuoosiominaisuudet instr. konsertto, oratorion monumentaalisuus: F. pianolle, kuorolle ja orkesterille c-moll op. 80 taiteen hymninä soi (C-dur-keskiosassa, variaatioina kirjoitettuna) teema, jota käytettiin myöhemmin "ilon teemana" 9. sinfonian finaalissa.

Romantikot esimerkiksi. F. Schubert (sarja F. pianofortelle 2 ja 4 kädelle, F. viululle ja pianoforteelle op. 159), F. Mendelssohn (F. pianoforteelle op. 28), F. Liszt (org. ja pianoforte . F .) ja muut, rikastaneet F.:tä monilla tyypillisillä ominaisuuksilla, syventäen tässä genressä aiemmin ilmentyneitä ohjelmallisuuden piirteitä (R. Schumann, F. pianolle C-dur op. 17). On kuitenkin merkittävää, että "romanttinen. vapaus”, 19-luvun muodoille tyypillinen, koskee vähiten F. Se käyttää yleisiä muotoja – sonaattia (AN Skryabin, F. pianolle h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), sonaattisykli (Schumann, F. pianolle C-dur op. 17). Yleisesti ottaen F. 19-luvulle. ominaista on toisaalta sulautuminen vapaisiin ja sekamuotoihin (mukaan lukien runot) ja toisaalta rapsodioihin. Mn. sävellyksiä, jotka eivät kanna nimeä F., ovat pohjimmiltaan niitä (S. Frank, "Preludi, koraali ja fuuga", "Preludi, aaria ja finaali"). Rus. säveltäjät esittelevät F.:n wokin piiriin. (MI Glinka, "Venetsialainen yö", "Yökatsaus") ja sinfonia. musiikki: heidän työssään oli erityistä. ork. lajilaji on sinfoninen fantasia (SV Rahmaninov, Kallio, op. 7; AK Glazunov, Metsä, op. 19, Meri, op. 28 jne.). He antavat F.:lle jotain selkeästi venäläistä. hahmo (MP Mussorgski, "Yö kaljuvuorella", jonka muoto on kirjoittajan mukaan "venäläinen ja alkuperäinen"), sitten suosikki itämaista (MA Balakirev, itäinen F. "Islamey" fp. ), sitten upea (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" orkesterille) väritys; anna sille filosofisesti merkittäviä juonia (PI Tšaikovski, "Myrsky", F. orkesterille W. Shakespearen samannimiseen draamaan, op. 18; "Francesca da Rimini", F. orkesterille Helvetin ensimmäinen kappale Danten "Divine Comedysta", op.1).

20-luvulla F. itsenäisenä. genre on harvinainen (M. Reger, Choral F. uruille; O. Respighi, F. pianolle ja orkesterille, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy orkesterille, 1951; O. Messiaen, F. viululle ja pianolle; M. Tedesco, F. 6-kieliselle kitaralle ja pianolle, A. Copland, F. pianolle, A. Hovaness, F. sarjasta Suite pianolle "Shalimar" N (I. Peiko, konsertti F. käyrätorvelle ja kammiolle orkesteri jne.) Joskus uusklassiset taipumukset ilmenevät F.:ssä (F. Busoni, "Counterpoint F."; P. Hindemith, sonaatit alttoviululle ja pianolle - F, 1. osa, S., 3. osa; K. Karaev, sonaatti viululle ja pianolle, finaali, J. Yuzeliunas, konsertto uruille, 1. osa) Useissa tapauksissa käytetään uusia sävellyksiä 20-luvun F.-välineissä – dodekafoniassa (A. Schoenberg, F. for viulu ja piano, F. Fortner, F. aiheesta "BACH" 2 pianolle, 9 sooloinstrumentille ja orkesterille), sonor-aleatoriset tekniikat (SM Slonimsky, "Coloristic F." pianolle).

2. kerroksessa. 20-luvun yksi filosofian tärkeimmistä genrepiirteistä – yksilöllisen, improvisaatiollisesti suoran (usein taipumuksen kautta kehittyä) muodon luominen – on ominaista minkä tahansa genren musiikille, ja tässä mielessä monille uusimmista sävellyksistä (esim. esimerkiksi BI Tishchenkon 4. ja 5. pianosonaatti) sulautuvat F.

2) Apu. määritelmä, joka ilmaisee tietyn tulkinnanvapauden decomp. genret: valssi-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Poloneise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonaatti-F. (AN Scriabin, op. 19), alkusoitto-F. (PI Tšaikovski, "Romeo ja Julia"), F. Quartet (B. Britten, "Fantasiakvartetti" oboelle ja jousille. trio), resitatiivi-F. (S. Frank, sonaatti viululle ja pianolle, osa 3), F.-burleski (O. Messiaen) jne.

3) Yleistä 19-20-luvuilla. genre instr. tai örkki. musiikkia, joka perustuu heidän omista sävellyksistään tai muiden säveltäjien teoksista lainattujen teemojen sekä kansanperinteen (tai kansanmusiikkiin kirjoitettujen) teemojen vapaaseen käyttöön. Riippuen luovuuden asteesta. F:n teemojen uudelleenkäsittely joko muodostaa uuden taiteellisen kokonaisuuden ja sitten lähestyy parafraasia, rapsodiaa (useita Lisztin fantasioita, "serbialainen F." Rimski-Korsakovin orkesterille, "F. Rjabininin teemoilla" pianolle Arenskin orkesterin kanssa, "Elokuvallinen" F. . ”musiikkifarssin ”Härkä katolla” teemoilla viululle ja orkesterille Milhaud jne.), tai se on yksinkertainen ”montaasi” teemoista ja kohdista, samanlainen kuin potpourri (F. teemoista klassisten operettien, F. suosittujen kappaleiden säveltäjien teemoista jne.).

4) Luova fantasia (German Phantasie, Fantasie) – ihmistietoisuuden kyky edustaa (sisäinen näkemys, kuulo) todellisuuden ilmiöitä, joiden esiintyminen on historiallisesti yhteiskuntien määräämää. ihmiskunnan kokemukseen ja toimintaan sekä henkiseen luomiseen yhdistämällä ja prosessoimalla näitä taiteen ideoita (psyyken kaikilla tasoilla, mukaan lukien rationaalinen ja alitajuinen). kuvia. Hyväksytty pöllöissä. tiede (psykologia, estetiikka) luovuuden luonteen ymmärtäminen. F. perustuu marxilaiseen kantaan historialliseen. ja yhteiskunnat. ihmistietoisuuden ehdollisuus ja leninistinen reflektioteoria. 20-luvulla on muitakin näkemyksiä luovuuden luonteesta. F., jotka heijastuvat Z. Freudin, CG Jungin ja G. Marcusen opetuksiin.

Viitteet: 1) Kuznetsov KA, Musiikki- ja historialliset muotokuvat, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Analyysin kokemus, M., 1937, sama kirjassaan: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Kromaattinen fantasia J. Sweelinka. Harmonian historiasta, M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomyzhskyn sinfoniset fantasiat, kirjassa: Venäjän ja Neuvostoliiton musiikin historiasta, osa. 3, M., 1978; Protopopov VV, Esseitä instrumentaalimuotojen historiasta 1979-luvulla – XNUMX-luvun alkupuolella, M., XNUMX.

3) Marx K. ja Engels R., On Art, voi. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialismi ja empiriokritiikki, Poln. coll. soch., 5. painos, v. 18; hänen oma, Philosophical Notebooks, ibid., voi. 29; Ferster NP, Luova fantasia, M., 1924; Vygotsky LS, Psychology of Art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, "Analyyttinen psykologia" K.-G. Jung ja luovan fantasiamallit, julkaisussa: On Modern Bourgeois Aesthetics, voi. 3, M., 1972; Davydov Yu., Marxilainen historismi ja taiteen kriisin ongelma, kokoelmassa: Modern bourgeois art, M., 1975; hänen, Art in the social philosophy of G. Marcus, julkaisussa: Kritiikka modernin porvarillisen taiteen sosiologian, M., 1978.

TS Kyuregyan