Lisäys |

lat. augmentatio; German Augmentation, Vergräerung; ranskalainen lisäys; ital. todennusta kohden

1) Menetelmä melodian, teeman, motiivin tai musiikin katkelman muuntamiseksi. tuote, rytminen piirros tai figuuri sekä taukoja toistamalla pidempiä ääniä (taukoja). U. olettaa rytmin tarkan tallennuksen, mikä tuli mahdolliseksi kuukautismerkinnän ansiosta; sen esiintyminen juontaa juurensa ars nova -ajalta ja liittyy rytmiseen suuntaukseen. itsenäisyys polyfoninen. äänet ja isorytmian periaate (ks. Motett). U. on laajalti käytetty tiukassa musiikissa, erityisesti ranskalais-flaamilaisten kontrapunalistien toimesta - G. Dufay (jota pidetään ensimmäisen kaanonin kirjoittajana U.:ssa), J. Okegem (esim. Missa prolationum), J. Obrecht, Josquin Despres. U. yksinkertaisesti ja vakuuttavasti kuullaan paljastaa tilapäisen suhteen polyfonisten välillä. äänet ja asteikkosuhde lomakkeen osioiden välillä; Kuten millä tahansa keinolla, joka paljastaa äänten organisoinnin alisteisuuden, järjestelmän, logiikan, U.:lla on formatiivista arvoa ja tässä mielessä polyfoninen. musiikki on rinnakkain jäljittelyn, monimutkaisen kontrapunktin, muuntamisen ja muiden polyfonisten muuntamismenetelmien kanssa. aiheita (joiden kanssa sitä usein käytetään). Muinaiset kontrapuntalistit eivät käytännössä tulleet toimeen ilman U:ta cantus firmuksen muodoissa massoissa, moteteissa: hyvin kuultavissa koraaleissa U.:ssa arkkitehtonisessa. suhteessa teoksen kiinnittämiseen kokonaisuudeksi, kuvaannollisesti - luonnollisesti (kaikkien ilmaisuvälineiden kontekstissa) liitettynä ideaan suuruudesta, objektiivisuudesta, universaalisuudesta. U. tiukan kirjoittamisen mestarit yhdistettiin jäljitelmään ja kaanoniin. Jäljitelmä (canon), jossa tietyt rispostit annetaan U:ssa, samoin kuin jäljitelmä (canon), jossa kaikki äänet alkavat samaan aikaan ja yksi tai osa menee U:hun, kutsutaan U:ssa jäljitelmäksi (canon) Alla olevassa esimerkissä U.:n vaikutusta tehostetaan säilyttämällä kontrapiste ala- ja ylääänissä (katso sarake 666).

Esimerkki Josquin Despresin mensuaalikaanonista on Art. Canon (sarake 692) (toisin sanottu suhteelliseksi: säveltäjän kirjoittama yhdelle riville ja laskettu tekijän ohjeiden mukaan). Cantus firmus -muodoissa jälkimmäinen toistetaan toistuvasti U:lla (kokonaan tai osissa, useammin epätarkalla, joskus pienemmillä sävelillä melodisten hyppyjen täyttämiseksi; katso esimerkki sarakkeesta 667).

U. – alenemisen sijaan – suurentaa, erottaa yhden äänen yleisestä polyfoniikasta. massat, nostaa sitä temaattisesti. merkitys. Tässä suhteessa U. on löytänyt sovelluksen ricerkarassa - muoto leikkauksessa yksilöllisen polyfonisen johtavan roolin asteittain määriteltiin. Teemat ja reunat edelsivät välittömästi vapaan tyylin tärkeintä muotoa – fuugaa (ks. esimerkki sarakkeesta 668).

JS Bach tiivistää eurooppalaisen kokemuksen. polyfonia, jota esimerkiksi W. usein käyttää. messussa h-mollissa – Credossa (nro 12) ja Confiteorissa ((nro 19), 5-päinen kaksoisfuuga koraalissa: 2. teema (toimi 17), teemojen kytkentä (toimi 32), teemojen yhteys koraalibassot (mitta 73), teemojen yhteys koraaliin U. tenoreissa (mitta 92)). Saavutettuaan korkeimman täydellisyyden kantaateissa, passioissa ja Bachin koraalien urkumuunnelmissa cantus firmuksen muodot katosivat säveltäjäkäytännöstä; myöhemmin U. sai useita ei-polyfonisia sovelluksia. musiikkia, vaikka se on edelleen fuugan attribuutti. Hyväksytty nimitys teeman fuuga W. -. U. löytyy toisinaan näyttelystä (Contrapunctus VII Bachin teoksesta Fuugataite; Shchedrinin fuuga Es-dur nro 19).

J. Animuccia. Christe eleyson Conditor aime syderumin massasta.

Useimmiten se löytää paikkansa strettassa (Bachin Hyvin temperoidun klavierin 62. osan dis-moll-fuugan nostoissa 77 ja 1; Šostakovitšin op. 62 As-dur-fuugassa 66 ja 87). joka yhdistää muita muunnosmenetelmiä ( Well-Tempered Clavierin 14. osan c-moll-fuugan mittassa 2 teemana U., liikkeessä ja normaalissa liikkeessä; Des-durin mittauksissa 90 ja 96 fuuga

Cantus firmus G. Dufayn messussa L'homme arméssa. Suoritusten alku on annettu, vastamerkityt äänet on jätetty pois: a – päänäkymä; b – lisää lisääänillä; c, d, e — suurennusvaihtoehdot; f – vähennys. op. 87 Šostakovitšin teema normaaliliikkeessä ja samaan aikaan U:n teema, mitta 150, teema ja sen kaksois- ja kolmois-U.). W. parantaa tärkeintä. ilmaisee. strettan laatu on temaattisuuden keskittyminen, semanttinen rikkaus, mikä näkyy erityisesti fuugoissa, joissa on sinfonia. kehitys (stretta Lisztin sinfonisen runon "Prometheus" kehitysosiossa; virtuoosi stretta kantaatista

A. Gabrieli. Reachercar (stretta suurennos).

"Psalmin lukemisen jälkeen" Tanejev, nro 3, numero 6; mitta 331 on teema U:ssa. ja mitta 298 on teema U:ssa. teeman ollessa normaalissa liikkeessä 2. toiminnon koodissa. Myaskovskyn sonaatit; esimerkki teeman käyttöönotosta U:ssa. huipussa – strettan ulkopuolella – fuuga P:n 1. sarjasta. I. Tšaikovski). Stretta – pääasiallinen. kaanonin muoto W.:ssä, vaikka se löytyy joskus strettan ulkopuolelta (Šostakovitšin 1. sinfonian scherzon alku; latvialaisen säveltäjän R. kvartetin 1. osan alku. Kalson; yksityiskohtana Schoenbergin Lunar Pierrot'n nro 29:n tahdissa 30-1), mukaan lukien kokonaisena kappaleena (muunnelma IV kappaleesta "Canonical Variations on a Christmas Carol", BWV 769, nro 6 kappaleessa "Musiikkitarjonta" ” ja Canon I Bachin ”Fugan taiteessa” – loputtomat kaanonit U. ja liikkeessä; Ei. 21 Lyadov's Canonsista; Stanchinskyn Preludi Ges-dur; Ei. 14 Shchedrinin polyfonisesta muistikirjasta). Ei-polyfonisessa U. musiikki on usein melodinen väline. lyriikan kylläisyys. teemat (Brahmsin saksalaisen requiemin 62. osan takti 5; Rahmaninovin All-Night Vigilian 8. tahot 10-9; hänen 2. pianokonsertossaan reprise 1. osan sivuosuudesta; 4. takti luvun 9 jälkeen Hindemithin "Painter Mathis" -sinfonian 1. osassa; kaksi tahtia numeroon 65 Bergin viulukonsertossa). S. S. Prokofjev käytti U. osuudella iloista oveluutta (kappale ”Chatterbox” – Allegro As-dur; ”Peter and the Wolf” – numero 44). Päinvastainen vaikutus saavutetaan Bergin Wozzeck-oopperan kolmannen näytöksen kolmannessa kohtauksessa, jossa polka-rytmi (mitta 3, "keksintö yhdelle rytmille") U. toimii ekspressionistisena välineenä ilmaistakseen sankarin harhaa (erityisesti mittat 3 , 122, stretta mittassa 145). U. käytetään harvemmin kehitystyökaluna (takit 187, 180 Skrjabinin 363. sinfonian 371. osassa; Myaskovskyn 1. sinfonian 3. osa, numerot 4 ja 5 sekä 87. takti ennen numeroa 89 ja 4 - 15. saman numeron jälkeen sinfonian 1. osassa harmonisen kehityksen "hidastaminen" W:n avulla; Šostakovitšin 1. sinfonian 1. osa, numerot 5-17; sivuosuuden esittäminen pianon 19. osa. Prokofjevin sonaatti nro 1), tavallisesti paikallisissa tai yleisissä huipentuksissa – juhlallinen (7. kvartetin 4. osa, numerot 6 ja 193, pianokvintetin 195. osa, numero 4, Tanejev), dramaattinen (220. sinfonian 4. osa Šostakovitš, numerot 1 ja 28) tai koskettavan traaginen (Mjaskovskin 34. sinfonian 1. osa, numero 6; ibid. numerot 48-52 53. osassa: leitmotiivi, Za ira, Dies irae, pääosa 4-osa). venäjäksi pitämällä musiikkia W. toimii keinona ilmentää eeppistä. jäännökset (pääosa reprisessä kaksinkertaisessa, codassa nelinkertaisessa U.

U:n epätavalliset muodot. Käyttö 20-luvun uudessa musiikissa, joka määräytyy sen yleisen monimutkaisuuden ja laskelmoinnin taipumuksen perusteella. Dodekafonimusiikissa U voi olla järjestävä hetki sarjamateriaalin esittämisessä.

A. Webern. Konsertto op 24, 1. osa. Rytmin eteneminen lisääntyy ja laskee.

harmoninen vapaus mahdollistaa esimerkiksi monimutkaisimmat yhdistelmät W:n kanssa. aiheen tehokas toteutus U.:ssa polyfoniassa. Stravinskyn kaksoiskaanonissa (perustuu venetsialaisten G. ja A. Gabrielin tyyliin) 2. ehdotus on virheellinen U. ensimmäisestä (katso esimerkki sarakkeista 670 ja 671). U. ja pelkistys ovat virtuoosirytmisen tärkeimmät elementit. O. Messiaenin tekniikoita. Kirjassa. ”Musiikkikieleni tekniikka”, hän huomauttaa heidän epäperinteistään. muotoja suhteessa rytmisen rakenteeseen. hahmot ja polyrytmit. ja polymetrinen polyfoninen suhde. äänet (katso esimerkki sarakkeesta 671). Mitä tulee U:n käsitteeseen polyfonisen suhteen. ääniä, Messiaen tutkii rytmistä. kaanonit (melodista kuviota ei jäljitetä), joissa risposta muutetaan pisteellä nuotin perässä ("Kolme pientä jumalallisen läsnäolon liturgiaa", 1. osa, risposta U. puolitoista kertaa) ja yhdistelmä lukuja (usein ostinato), joilla on erilainen U. ja pienennykset (joskus osittainen, epätarkka, sivuttaisliikkeessä; katso esimerkki sarakkeesta 672).

JOS Stravinsky. Canticum sacrum, osa 3, tahdot 219-236. Kuoroa kopioivat jousiosat on jätetty pois. P, I, R, IR – sarjavaihtoehdot.

O. Messiaen. Canon. Esimerkki nro 56 kirjan ”The Technique of My Musical Language” 2. osasta.

2) Mensuraalisessa merkinnässä augmentaatio tarkoittaa nuotin keston pidentämistä puoleen, mikä on merkitty pisteellä nuotin perässä. Sitä kutsutaan myös äänitysmenetelmäksi, jossa nuotit toistetaan kaksin- tai kolminkertaisena kestona: 2/1 (proportio dupla), 3/1 (proportio tripla).

O. Messiaen. Epouvante. Esimerkki nro 50 kirjan ”The Technique of My Musical Language” 2. osasta.

Viitteet: Dmitriev A., Polyfonia muotoilutekijänä, L., 1962; Tyulin Yu., Kontrapisteen taide, M., 1964; Z Kholopov Yu., Kolmesta ulkomaisesta harmoniajärjestelmästä, julkaisussa: Music and Modernity, voi. 4, M., 1966; Kholopova V., Rytmikysymyksiä 1971. vuosisadan ensimmäisen puoliskon säveltäjien teoksessa, M., 1978; Teoreettisia havaintoja musiikin historiasta, la. Art., M., 1978; Musiikin rytmin ongelmat, la. Art., M., 2; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd 1907, Lpz., 1500; Feininger L., Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1937), Emsdetten in Westf., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1953, P., XNUMX. Katso myös lit. osoitteessa Art. kuukautismerkintä.

varapuheenjohtaja Frayonov