Ideologia taiteessa |

Ideologia taiteessa, käsite, joka kuvaa taiteilijan sitoutumista tiettyyn ajatusjärjestelmään ja sitä vastaavaan yhteiskunnalliseen, moraaliseen ja esteettiseen ihanteeseen, näiden ideoiden kuvallinen ilmentymä taiteessa. I. tarkoittaa kullakin aikakaudella edistynyttä minää, joka ilmaistaan ​​taiteilijan henkisessä suuntautumisessa edistyksellisiin yhteiskuntiin. vahvuus. Taktumuksellisten ideoiden noudattaminen ja aktiivisuus niiden toteuttamiseksi ovat aidon, edistyksellisen ideologian antipodeja. Kehittynyt ideologia vastustaa myös ideoiden puutetta – välinpitämättömyyttä yhteiskuntien henkistä merkitystä kohtaan. tapahtuma, vastuusta luopuminen sosiaalisen moraalin ratkaisusta. ongelmia.

I. taiteessa on taiteen arviointikriteeri. työskentelee yhteiskunnallisesti merkittävien asioiden parissa. Se kuuluu orgaanisesti taiteen sisältöön. teoksia, mukaan lukien baletti. I. viittaa aiheen sosiaaliseen, filosofiseen, poliittiseen tai eettiseen, sosiaaliseen ja ideologiseen merkitykseen. luovuuden suunta, taiteen totuus. ideoita. Arts. idea on figuratiivis-emotionaalinen, yleistävä ajatus taiteen sisällön taustalla. teoksia, mukaan lukien balettiesitys.

I. ilmenee taiteessa ei abstraktina ajatuksena, vaan taiteen elävänä lihana. kuva hahmojen ja tapahtumien sisäisenä merkityksenä. Jopa yksinkertaisimmassa kotitanssissa (juhlasali) on ajatus ihmisen kauneudesta. Narissa. tansseista löydät joulukuun hyväksymiseen liittyviä ideoita. työvoimatyypit ja kansalliset ominaisuudet. elämää. Baletissa koreografinen taide nousee monimutkaisten moraalifilosofisten ja sosiaalisten ideoiden ruumiillistukseksi. Esitys, vailla ideologista merkitystä, on tyhjä ja merkityksetön. Missä tahansa taiteellisesti täysimittaisessa esityksessä Ph.D. merkittävä humanisti. idea: "Gisellessä" - omistautunut rakkaus, lunastava pahan; "Sleeping Beauty" -elokuvassa - hyvän voitto petoksesta ja pimeistä voimista; teoksessa "Pariisin liekit" - vallankumouksellisten voitto. ihmiset yli vanhentuneiden luokkien; "Spartacuksessa" - traaginen. sankarin kuolema taistelussa vuodesohvasta. onnellisuus jne.

Jokaiselle aidolle taiteelle ominaista I. ilmenee baletissa tietyllä tavalla. Vaikka baletissa ei ole sanaa, tanssi voi ilmaista sellaisia ​​henkilön tilojen ja tunteiden sävyjä, jotka eivät ole sanan ulottuvilla. Se ilmaisee ajatuksen muuttuneen tunteeksi ja tunteen, joka on täynnä ajatusta. Idea ruumiillistuu baletissa myös tilanteiden, konfliktien, koreografisten tapahtumien merkityksellisyyden kautta. toimet. Se on ikään kuin johtopäätös kontrasteista, vertailuista, toiminnan kehityksestä ja kehityksestä, esityksen koko figuratiivisesta rakenteesta ja muodostaa sen sisäisen merkityksen. Kaikki esityksen osat ovat hänen ideansa ruumiillistuma alaisia. Jälkimmäinen voidaan ilmaista vain ehdollisesti ja likimääräisesti lyhyellä sanallisella muotoilulla (esimerkiksi hyvän voitto pahan yli, rakkauden traaginen yhteensopimattomuus ja julmat elinolosuhteet, ihmisten sankarillinen saavutus vihollisen vastustamisessa jne.). Pohjimmiltaan sen koko erityinen täyteys paljastuu figuratiivisessa koreografiassa. suorituskykyä kokonaisuutena. Polut tähän ovat erilaisia ​​ja ne voidaan ilmaista lyriikalla. tunne ("Chopiniana", baletti M. M. Fokin, 1907; "Classical Symphony" musiikin säveltäjinä S. S. Prokofjev, baletti K. F. Boyarsky, 1961), hahmojen juoni ja hahmot [Bakhchisarain lähde (1934) ja Pronssiratsumies (1949) -baletti. R. V. Zakharov], runollinen. allegoria – symboli, personifikaatio, metafora ("1905" Šostakovitšin 11. sinfonian musiikkiin, baletti I. D. Belsky, 1966; Petrovin "Maailman luominen", baletti V. N. Elizariev, 1976), monimutkainen yhdistelmä lyyristä-emotionaalista, juoni-kerrontaa ja allegorista-symbolista. yleistykset (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, baletti Yu. N. Grigorovich). Näytelmässä The Legend of Love (1961, Grigorovichin baletti) jokainen jakso on alisteinen ajatuksen paljastukselle sellaisen ihmisen suuruudesta, joka ilmenee rakkaudessa, itsensä uhrautuessa velvollisuuden nimissä. Ei vain toimintatapahtumia, vaan myös koreografisia. ratkaisu, erityinen tanssi. Kaikkien jaksojen plastisuus pyrkii ilmentämään teoksen keskeistä ideaa, joka saa koreografiaan. kudoksen muotoinen liha. Dekadentille formalistiselle taiteelle, joka on laajalle levinnyt monissa kapitalistisissa maissa. Länsi, jolle on ominaista ideoiden puute, henkinen tyhjyys, formalismi. Pöllöt. koreografinen I:n taide. on pitkälle ominaista. Se on yksi sosialistisen realismin tärkeimmistä periaatteista, osoitus taiteen puolueellisuudesta. Jos 19-luvulla baletti, rajoitettu tuomioistuin-aristokraattinen. estetiikka, tasoltaan I. jäljessä muista taiteista, aiheuttaen kritiikkiä edistyneen ideologian edustajilta, sitten pöllöiltä. aika baletissa, kuten kaikissa taiteissa, yleiset ideologiset kysymykset ratkaistaan. ihmisten elämän asettamia tehtäviä. Pöllöjen ideoiden rikkauden ja syvyyden mukaan. baletti on askel eteenpäin maailman koreografian kehityksessä. Se kuitenkin tarkoittaa. ideat, vaikka ne muodostavatkin edellytyksen spektaakkelin merkitykselliselle syvyydelle, eivät sinänsä vielä automaattisesti takaa sen vaikutuksen voimaa. Taidetta tarvitaan. näiden ideoiden ilmentymisen kirkkaus, niiden figuratiivisten ratkaisujen vakuuttavuus koreografian erityispiirteiden mukaisesti.

Pöllöjen kehityksen ensimmäisessä vaiheessa. balettikoreografit pyrkivät ilmentämään merkitystä. yhteiskunnat. ideoita ehdollisissa, symbolis-allegorisissa. muodot, jotka usein johtivat kaavamaisuuteen ja abstraktioon (tanssisinfonia "Universumin suuruus" L. Beethovenin 4. sinfonian musiikkiin, 1923, Deshevovin "Punainen pyörre", 1924, balettitanssija FV Lopukhov). 30-luvulla. koreografit ovat saavuttaneet keskiarvon. onnistumisia baletin lähentymisessä kirjallisuuteen ja draamaan. teatteri, joka auttoi vahvistamaan hänen I., ja ideat pukeutuivat lihaan ja vereen realistisia. esitys (Bahchisarain suihkulähde, 1934, Zaharov baletti; Romeo ja Julia, 1940, baletti Lavrovski). Con. 50-luku pöllöbaletissa sisälsi monimutkaisempia koreografisia muotoja. päätöksiä, jotka syntetisoivat aikaisempien kausien saavutuksia ja antoivat ilmaista merkityksen. filosofiset ja moraaliset ajatukset ovat tarkempia. baletille tiellä (Grigorovichin, Belskyn, OM Vinogradovin, ND Kasatkinan ja V. Yu. Vasilevin esitykset jne.). Nykyajan pöllöissä. baletti käyttää kaikkia erilaisia ​​suoritusmuotomuotoja. ideologinen sisältö. Hänen I. on erottamaton taiteellisuudesta, spesifisyydestä. koreografisia vaikutteita. taidetta katsojalle.

Baletti. Encyclopedia, SE, 1981