Atonaalinen musiikki |
ATONAL MUSIC (kreikaksi a – negatiivinen partikkeli ja tonos – sävy) – musiikki. modaalien ja harmonioiden logiikan ulkopuolella kirjoitettuja teoksia. yhteydet, jotka järjestävät tonaalisen musiikin kielen (katso Mode, Tonality). Pääperiaate A. m. on kaikkien sävyjen täydellinen tasa-arvo, niitä yhdistävän modaalisen keskuksen ja sävyjen välisen painovoiman puuttuminen. Olen. ei tunnista konsonanssin ja dissonanssin vastakohtaa ja tarvetta ratkaista dissonanssit. Se merkitsee toiminnallisen harmonian hylkäämistä, sulkee pois modulaation mahdollisuuden.
Dep. atonaalisia jaksoja löytyy jo myöhäisromantiikasta. ja impressionistinen musiikki. Kuitenkin vasta 20-luvun alussa A. Schönbergin ja hänen oppilaidensa töissä musiikin tonaalisten perusteiden hylkääminen saa perustavanlaatuisen merkityksen ja synnyttää käsitteen atonalismista tai "atonalismista". Jotkut A. m:n huomattavimmista edustajista, mukaan lukien A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, vastustivat termiä "atonalismi" uskoen, että se ilmaisee epätarkasti tämän sävellysmenetelmän olemuksen. Vain JM Hauer, joka itsenäisesti kehitti atonaalisen 12-sävelkirjoituksen tekniikan Schönbergista riippumatta, käytettiin laajalti teoreettisessa tutkimuksessaan. toimii termin "A. m.
A. m.n ilmestyminen. oli osittain Euroopan valtion valmistelema. musiikkia 20-luvun vaihteessa. Kromatiikan intensiivinen kehitys, neljännen rakenteen sointujen ilmaantuminen jne. johti modaalifunktionaalisten taipumusten heikkenemiseen. Pyrkimys ”tonaalisen painottomuuden” valtakuntaan liittyy myös joidenkin säveltäjien yrityksiin lähestyä hienostuneiden subjektiivisten tunteiden, epäselvien sisäisten tunteiden vapaata ilmaisua. impulsseja.
Teoksen A. m. kirjoittajat. kohtasi vaikea tehtävä löytää periaatteet, jotka voisivat korvata tonaalista musiikkia järjestävän rakenteellisen periaatteen. "Vapaan atonalismin" kehityksen alkukaudelle on ominaista säveltäjien toistuva vetoomus wokiin. genrejä, joissa itse teksti toimii pääasiallisena muotoilutekijänä. Ensimmäisiä johdonmukaisen atonaalisen suunnitelman sävellyksiä ovat 15 laulua säkeisiin S. Gheorghen The Book of Hanging Gardens (1907-09) ja Three fp. soittaa op. 11 (1909) A. Schönberg. Sitten tuli oma monodraama "Waiting", ooppera "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, melodraama Lunar Pierrot sekä A. Bergin ja A. Webernin teokset, joissa atonalismin periaatetta kehitettiin edelleen. Musiikin teoriaa kehittäessään Schoenberg esitti vaatimuksen konsonanssisointujen poissulkemisesta ja dissonanssin vahvistamisesta musiikin tärkeimmäksi elementiksi. kieli ("dissonanssin vapautuminen"). Samaan aikaan uuden wieniläisen koulukunnan edustajien kanssa ja heistä riippumatta tietyt Euroopan ja Amerikan säveltäjät (B. Bartok, CE Ives ym.) käyttivät tavalla tai toisella atonaalisen kirjoittamisen menetelmiä.
Esteettiset A. m:n periaatteet, varsinkin ensimmäisessä vaiheessa, liittyivät läheisesti ekspressionismin väitteeseen, joka erottuu terävyydestään. tarkoittaa ja sallii epäloogista. taiteen häiriintyminen. ajattelu. A. m., toiminnallinen harmoninen huomioimatta. yhteydet ja dissonanssin konsonanssiksi ratkaisemisen periaatteet täyttivät ekspressionistisen taiteen vaatimukset.
A. m.:n jatkokehitys. liittyy sen kannattajien yrityksiin lopettaa "vapaalle atonalismille" tyypillinen luovuuden subjektiivinen mielivalta. Alussa. 20-luvulla yhdessä Schönbergin kanssa säveltäjät JM Hauer (Wien), N. Obukhov (Pariisi), E. Golyshev (Berliini) ja muut kehittivät sävellysjärjestelmiä, jotka heidän kirjoittajiensa mukaan oli tarkoitus ottaa käyttöön a. joitakin rakentavia periaatteita ja tehdä lopun atonalismin äänianarkialle. Näistä yrityksistä kuitenkin vain "sävellysmenetelmä, jossa 12 säveltä korreloivat vain keskenään", Schönberg julkaisi vuonna 1922 nimellä dodekafonia, on yleistynyt monissa maissa. maat. Periaatteet A. m. useiden ilmaisujen taustalla. keinoin ns. musiikki avantgarde. Samaan aikaan monet 20-luvun erinomaiset säveltäjät, jotka noudattavat tonaalista musiikkia, torjuvat nämä periaatteet päättäväisesti. ajattelu (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofjev ja muut). Atonalismin legitiimiyden tunnustaminen tai tunnustamatta jättäminen on yksi perustekijöistä. erimielisyydet modernin musiikin luovuudessa.
Viitteet: Druskin M., Ulkomaisen modernin musiikin kehitystapoja, kokoelmassa: Questions of Modern music, L., 1963, s. 174-78; Shneerson G., Musiikista elossa ja kuolleessa, M., 1960, M., 1964, ch. "Schoenberg ja hänen koulunsa"; Mazel L., Nykymusiikin kielen kehitystavoista, III. Dodekafonia, ”SM”, 1965, nro 8; Berg A., What is atonalitye Radiopuhe, jonka A. Berg piti Wienin Rundfunkissa, 23. huhtikuuta 1930, Slonimsky N., Musiikki vuodesta 1900, NY, 1938 (katso liite); Schoenberg, A., Tyyli ja idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (venäläinen käännös – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Serial composition and atonality, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Musiikkia 20-luvulla…, NY, 1966.
GM Schneerson
