Valeri Aleksandrovitš Gavrilin |

Valeri Gavrilin

”Unelmani on tavoittaa musiikillani jokainen ihmissielu. Kutinaan jatkuvasti kivusta: ymmärtävätkö he? – nämä V. Gavrilinin sanat näyttävät olevan turha hälytys: hänen musiikkiaan ei vain ymmärretä, sitä rakastetaan, tunnetaan, opiskellaan, ihaillaan, jäljitellään. Hänen Russian Notebookin, Chimesin ja Anyuta-baletin voittoisa maailmanlaajuinen menestys ovat todiste tästä. Ja tämän menestyksen salaisuus ei piile vain säveltäjän harvinaisessa, ainutlaatuisessa lahjakkuudessa, vaan myös siinä, että aikamme ihmiset kaipaavat juuri tällaista musiikkia – luottamuksellisen yksinkertaista ja hämmästyttävän syvää. Siinä yhdistyvät orgaanisesti aidosti venäläinen ja universaali, antiikin totuudet ja aikamme tuskallisimmat kysymykset, huumori ja suru sekä se korkea henkisyys, joka puhdistaa ja kyllästää sielua. Ja silti – Gavrilinilla on erittäin suuri todellisen taiteilijan harvinainen, katkera ja pyhä lahja – kyky tuntea jonkun toisen tuska omakseen…

"Venäjän kyvyt, mistä olette kotoisin?" Gavrilin voisi vastata tähän E. Jevtušenkon kysymykseen A. Exuperyn sanoilla: ”Mistä olen kotoisin? Olen lapsuudestani…” Gavrilinille, kuten tuhansille hänen ikätovereilleen – ”haavoittuneet haavat”, sota oli lastentarhaa. "Elämäni ensimmäiset laulut olivat eturintamasta hautajaisten saaneiden naisten huudot ja itkut", hän kertoo myöhemmin, jo aikuisena. Hän oli 2-vuotias, kun heidän perheelleen saapui hautajaiset – elokuussa XNUMX hänen isänsä kuoli lähellä Leningradia. Sitten oli pitkät sotavuodet ja orpokoti Vologdassa, jossa lapset pitivät itse kotitaloutta, istuttivat puutarhan, niittivät heinää, pesivat lattiat, hoitivat lehmiä. Ja orpokodilla oli myös oma kuoro ja kansanorkesteri, siellä oli piano ja musiikinopettaja T. Tomashevskaja, joka avasi pojan ystävälliselle ja ihmeelliselle musiikin maailmalle. Ja eräänä päivänä, kun Leningradin konservatorion opettaja tuli Vologdaan, he näyttivät hänelle hämmästyttävän pojan, joka säveltää musiikkia, vaikka ei vielä tuntenut kunnolla nuotteja! Ja Valeryn kohtalo muuttui dramaattisesti. Pian Leningradista soitettiin ja XNUMX-vuotias teini-ikäinen lähti konservatorion musiikkikouluun. Hänet vietiin klarinettiluokkaan, ja muutama vuosi myöhemmin, kun kouluun avattiin säveltäjäosasto, hän muutti sinne.

Valeri opiskeli innokkaasti, innostuneesti ja hurmioituneena. Yhdessä ikätovereidensa kanssa, yhtä pakkomielteisenä Y. Temirkanoviin, Y. Simonoviin, hän soitti kaikki I. Haydnin, L. Beethovenin sonaatit ja sinfoniat, kaikki D. Šostakovitšin ja S. Prokofjevin uutuudet, jotka hän onnistui hankkimaan. yritti kuunnella musiikkia aina kun mahdollista. Gavrilin tuli Leningradin konservatorioon vuonna 1958 O. Evlakhovin sävellysluokkaan. Hän sävelsi paljon, mutta kolmantena vuonna hän yhtäkkiä siirtyi musiikkitieteen laitokselle ja otti vakavasti kansanperinteen. Hän kävi tutkimusmatkoilla, kirjoitti kappaleita, katseli läheltä elämää, kuunteli kylän ihmisten murretta, joka oli hänelle tuttua lapsuudesta, yritti ymmärtää heidän hahmojaan, ajatuksiaan, tunteitaan. Se oli kovaa työtä paitsi kuulolle, myös sydämelle, sielulle ja mielelle. Silloin näissä sodan runtelemissa, köyhissä pohjoisen kylissä, joissa ei juuri ollut miehiä, jotka kuuntelivat naisten lauluja, joita väistämätön suru ja tuhoutumaton unelma erilaisesta, kauniista elämästä tunkeutuivat, Gavrilin ensin tajusi ja muotoili itselleen tavoitteen. ja säveltäjän luovuuden merkitys – yhdistää saavutuksia ammattimusiikin klassikoita näihin jokapäiväisiin, "matalaisiin" genreihin, joihin kätkeytyy aidon runouden ja kauneuden aarteita. Sillä välin Gavrilin kirjoitti mielenkiintoisen ja syvällisen teoksen V. Solovjov-Sedogon teoksen kansanlaulun alkuperästä ja valmistui konservatoriosta musiikkitieteilijä-folkloristina F. Rubtsovin luokassa vuonna 3. Hän ei kuitenkaan jättänyt säveltämistäkään, hän kirjoitti viimeisinä vuosinaan 1964 jousikvartettoa, sinfonisen sarjan ”Torakka”, laulusyklin st. V. Shefner, 3 sonaattia, koominen kantaatti "Puhuimme taiteesta", laulusykli "German notebook" st. G. Heine. Tämä sykli esitettiin Säveltäjäliitossa, yleisö otti lämpimästi vastaan, ja siitä lähtien on tullut osa monien laulajien pysyvää ohjelmistoa.

Šostakovitš tutustui Gavrilinin teoksiin ja kehotti häntä voimakkaasti aloittamaan tutkijakoulun. Läpäistyään kaikki säveltäjäosaston kokeet ja pääsykokeet, Gavrilinista tuli jatko-opiskelija. Valmistumistyönä hän esitteli laulusyklin "Russian Notebook". Ja vuoden 1965 lopulla, Leningradin musiikkitaiteen kymmenen päivän aikana Moskovassa, tämä teos esitettiin ensimmäistä kertaa viimeisessä konsertissa ja teki loisteen! Nuorta, tuntematonta säveltäjää kutsuttiin "musikaaliksi Yeseniniksi", hän ihaili hänen lahjakkuuttaan; vuonna 1967 hänelle myönnettiin RSFSR:n valtionpalkinto. MI Glinka, josta tuli maan nuorin tämän korkean palkinnon saaja.

Tällaisen voitollisen menestyksen ja tunnustuksen jälkeen nuoren säveltäjän oli erittäin vaikeaa luoda seuraavaa niin korkeaa taiteellista teosta. Useiden vuosien ajan Gavrilin ikään kuin "menee varjoon". Hän kirjoittaa paljon ja jatkuvasti: tämä on musiikkia elokuviin, teatteriesityksiin, pieniin orkesterisviitteihin, pianokappaleisiin. Ystävät ja vanhemmat kollegat valittavat, että hän ei kirjoita suurimuotoista musiikkia ja säveltää yleensä vähän. Ja nyt 1972 tuo 3 suurta teosta kerralla: oopperan The Tale of the Viulisti Vanyusha (perustuu G. Uspenskyn esseisiin), toinen saksalainen muistikirja St. G. Heine ja vokaalsinfoninen runo st. A. Shulgina "Sotilaskirjeet". Vuotta myöhemmin ilmestyi laulusykli "Ilta" alaotsikolla "Vanhan naisen albumista", kolmas "German Notebook" ja sitten laulu-sinfoniajakso "Earth" St. A. Shulgina.

Jokaisessa näistä teoksista Gavrilin toteuttaa luovaa kredoaan: "Puhua kuuntelijan kanssa hänelle ymmärrettävällä kielellä." Hän voittaa kuilun, joka nyt vallitsee popmusiikin, arkimusiikin ja vakavan, akateemisen musiikin välillä. Toisaalta Gavrilin luo niin korkean taiteellisen tason popkappaleita, että kamari- ja jopa oopperalaulajat esittävät niitä mielellään. ("Hevoset laukkaa yöllä" esittäjä I. Bogacheva). Loistava mestari G. Sviridov kirjoittaa kappaleesta ”Two Brothers” kirjoittajalle: ”Hämmästyttävä asia! Kuulen sen toisen kerran ja itken. Mikä kauneus, kuinka raikas muoto, kuinka luonnollinen se on. Mitä ihmeellisiä siirtymiä: melodiassa teemasta teemaan, säkeestä säkeeseen. Se on mestariteos. Usko minua!" Genren klassikoita olivat kappaleet "Rakkaus pysyy", "Ompele minulle valkoinen mekko, äiti" elokuvasta "Hääpäivänä", viehättävä "Vitsi".

Toisaalta Gavrilin luo suurimuotoisia teoksia – sarjat, runot, kantaatit modernin popmusiikin tekniikoilla. Teoksiaan ensisijaisesti nuorille suunnattu säveltäjä ei yksinkertaista klassisen musiikin "korkeita" genrejä, vaan luo uuden genren, jota musiikkitieteilijä A. Sohor kutsui "laulusinfoniksi".

Draamateatterilla on valtava rooli Valeri Gavrilinin luovassa elämässä. Hän kirjoitti musiikkia 80 esitykseen maan eri kaupungeissa. Säveltäjä itse pitää teosta vain neljässä heistä täysin onnistuneeksi: "Teoksen jälkeen pyydän" Leningradin nuorisoteatterissa, "Älä eroa rakkaittesi kanssa" Leningradin teatterissa. Lenin Komsomol, Kolme pussia rikkakasvien vehnää ABDT niitä. M. Gorky, "Stepan Razin" teatterissa. E. Vakhtangov. Viimeinen teos toimi sysäyksenä yhden Gavrilinin merkittävimmistä teoksista - kuorosinfonia-toiminnan "Chimes" - luomiseen. (V. Shukshinin mukaan), palkittiin Neuvostoliiton valtionpalkinnolla. ”Kellot” on kehystetty kahdella tyyliltään samankaltaisella sävellyksellä: ”The Wedding” (1978) ja ”The Shepherd and the Shepherdess” (V. Astafjevin mukaan, 1983) solisteille, kuorolle ja instrumentaaliyhtyeelle. Kaikki 3 sävellystä, samoin kuin vuonna 1967 valmistunut oratorio "Skomorokhi", joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1987 (V. Korostylevin asemalla), on kirjoitettu Gavrilinin luomassa genressä. se toimii. Siinä yhdistyvät oratorion, oopperan, baletin, sinfonian, laulusyklin ja dramaattisen esityksen piirteet. Yleisesti ottaen Gavrilinin musiikin teatraalisuus, spektaakkeli, kuvaannollinen konkreettisuus on niin selvää, että joskus hänen laulujaksonsa esitetään musiikkiteatterissa ("Ilta", "Sotilaskirjeet").

Säveltäjälle itselleen täysin odottamaton oli hänen uskomaton menestys balettisäveltäjänä. Ohjaaja A. Belinsky erillisissä 10-15 vuotta sitten kirjoitetuissa Gavrilinin orkesteri- ja pianokappaleissa näki tai pikemminkin kuuli baletin, joka perustuu A. Tšehovin tarinan ”Anna niskaan” juoneen. Gavrilin puhuu tästä ei ilman huumoria: ”Kävi ilmi, että tietämättäni olen kirjoittanut balettimusiikkia pitkään ja jopa auttanut ilmentämään Tšehovin kuvia lavalla. Mutta tämä ei ole niin yllättävää. Tšehov on suosikkikirjailijani. Haavoittuvuus, epävarmuus, hänen hahmojensa erityinen herkkyys, onnettoman rakkauden tragedia, puhdas, kirkas suru, viha vulgaarisuutta kohtaan – tämän kaiken halusin heijastaa musiikkiin. TV-baletti "Anyuta" loistavien E. Maksimovan ja V. Vasilievin kanssa oli todella voittoisa menestys, voitti kansainvälisiä palkintoja, sen osti 114 televisioyhtiötä maailmassa! Vuonna 1986 Anyuta esitettiin Italiassa, Napolilaisen San Carlo -teatterissa ja sitten Moskovassa, Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa sekä Riian, Kazanin ja Tšeljabinskin teattereissa.

Merkittävien mestareiden luovan liiton jatkoa oli A. Tvardovskiin perustuva TV-baletti "House by the Road", jonka on lavastanut V. Vasiliev. Vuonna 1986 Leningradin moderni balettiteatteri B. Eifmanin johdolla esitti baletin Luutnantti Romashov, joka perustuu A. Kuprinin tarinaan Kaksintaistelu. Molemmissa teoksissa, joista tuli merkittäviä musiikkielämämme tapahtumia, Gavrilinin musiikin traagiset piirteet ilmenivät erityisen selvästi. Maaliskuussa 1989 säveltäjä viimeisteli A. Ostrovskin mukaan baletin "Balzaminovin häät" partituurin, joka on jo löytänyt elokuvallisen inkarnaationsa A. Belinskyn uudessa elokuvassa.

Jokaisesta uudesta tapaamisesta Valeri Gavrilinin työn kanssa tulee tapahtuma kulttuurielämässämme. Hänen musiikkinsa tuo aina ystävällisyyttä ja valoa, josta säveltäjä itse sanoi: ”Elämässä on valoa ja tulee aina olemaan. Ja on aina ilo mennä ulos, nähdä kuinka suuri ja kaunis Venäjän maa on! Ja riippumatta siitä, miten maailma muuttuu, siinä on kauneutta, omaatuntoa ja toivoa."

N. Salnis