Kuinka kehittää rytmitajua lapsille ja aikuisille?

Ensinnäkin sinun on ymmärrettävä, että musiikillisen rytmin tunteen kehittäminen on mahdotonta erillään harjoituksesta. Toisin sanoen sinun on kehitettävä sitä musiikkituntien prosessissa erityisten harjoitusten ja tekniikoiden avulla, joista keskustelemme alla.

Toinen asia on, että on myös sellaisia ​​aktiviteetteja, jotka myötävaikuttavat eli voivat auttaa kehittämään rytmitajua, vaikka ne eivät liity suoraan musiikin harjoittamiseen. Käsittelemme niitä myös erikseen.

Rytmitajun kehittäminen musiikin tunneilla

Rytmitajun kasvattamiseen voidaan suunnata monenlaista musiikkitoimintaa: teoreettisen pohjan tutkiminen, instrumentin soittaminen ja laulaminen, nuottien uudelleenkirjoittaminen, johtaminen jne. Tarkastellaanpa tähän ongelmaan liittyviä päämenetelmiä.

TAPAUS №1 "AIvojen KOULUTUS". Rytmitaju ei ole vain tunne, se on myös tietty ajattelutapa. Siksi on äärimmäisen tärkeää saada lapsi (ja aikuinen – tulla itse) vähitellen tietoisuuteen rytmin ilmiöistä musiikin teorian näkökulmasta. Mikä tässä on tärkeintä? Pulssin, mittarin, musiikillisen allekirjoituksen käsitteet, nuottien ja taukojen keston tuntemus ovat tärkeitä. Seuraavat materiaalit auttavat sinua tämän tehtävän suorittamisessa (klikkaa nimiä – uudet sivut avautuvat):

HUOMAA KESTO

TAUKO KESTO

PULSSI JA MITTARI

MUSIIKKIKOKO

MERKEJÄ, JOTKA PYÖNTÄVÄT NUOTTEIDEN JA TAUKOJEN KESTOA

TAPAUS №2 "LASKE ÄÄNEN". Tätä menetelmää käyttävät laajasti musiikkikoulujen opettajat sekä alkuvaiheessa että vanhempien lasten kanssa. Mikä on menetelmän ydin?

Opiskelija laskee ääneen lyöntejä koon mukaisessa tahdissa. Jos koko on 2/4, laskenta menee näin: "yksi-ja-kaksi-ja." Jos koko on 3/4, sinun on vastaavasti laskettava kolmeen: "yksi ja kaksi ja kolme ja." Jos aikatunniste on asetettu arvoon 4/4, lasketaan neljään: "yksi-ja, kaksi-ja, kolme-ja, neljä-ja".

Samanaikaisesti eri musiikin kestot ja tauot lasketaan samalla tavalla. Kokonaisuus lasketaan neljäksi, puolikas nuotti tai tauko kestää kaksi lyöntiä, neljännes nuotti yhden, kahdeksasosa ottaa puoli lyöntiä (eli niistä voidaan soittaa kaksi lyöntiä: yksi soitetaan esim. "yksi" ja toinen "ja" kohdalla.

Ja näin ollen yhtenäinen mittaluku ja kestojen määrä yhdistetään. Jos käytät tätä menetelmää säännöllisesti ja tehokkaasti kappaleiden oppimisessa, oppilas tottuu vähitellen rytmiseen soittamiseen. Tässä on esimerkki tällaisesta yhdistelmästä:

TEOS 3 «RYTMOSLOGIA». Tämä rytmisen tunnetta kehittävä tapa on erittäin tehokas, sitä käytetään yleensä 1-2 luokalla solfeggiotunneilla, mutta sen voi tehdä kotona missä iässä tahansa. He selittävät lapsille, että melodiassa on pitkiä ja lyhyitä ääniä, joille valitaan samanpituiset rytmiset tavut.

Esimerkiksi aina kun neljäsosa nuottia törmää nuoteissa, ehdotetaan sanottavan tavu "ta", kun kahdeksas on tavu "ti", kaksi kahdeksasosaa peräkkäin - "ti-ti". Puolisävel – sanomme venytetyn tavun "ta-am" (ikään kuin osoittaen, että sävel on pitkä ja koostuu kahdesta neljänneksestä). Se on erittäin mukava!

Kuinka työskennellä sen kanssa? Otamme melodian, esimerkiksi M. Karasevin kuuluisan laulun "Talvella on kylmää pienelle joulukuuselle" -sävelmän. Voit ottaa esimerkin ja se on yksinkertaisempi tai monimutkaisempi, kuten haluat. Ja sitten työ rakennetaan tässä järjestyksessä:

1. Ensin yksinkertaisesti harkitsemme musiikkitekstiä, määritämme sen sävelten pituudet. Harjoittelemme – kutsumme kaikkia kestoja "tavuiksi": neljännekset - "ta", kahdeksasosa - "ti", puoli - "ta-am".

Mitä saamme? Ensimmäinen mitta: ta, ti-ti. Toinen mitta: ta, ti-ti. Kolmas: ti-ti, ti-ti. Neljäs: ta-am. Analysoidaan melodia tällä tavalla loppuun asti.

2. Seuraava askel on yhdistää kämmenet! Kämmenemme taputtavat rytmistä kuviota ja ääntävät samalla rytmisiä tavuja. Voit tietysti aloittaa heti tästä vaiheesta, varsinkin jos olet turvautunut menetelmään ensimmäistä kertaa.
3. Jos lapsi on muistanut rytmisen kuvion, voit tehdä tämän: korvaa rytmiset tavut nuottien nimillä ja anna kämmenten jatkaa rytmin napauttamista. Eli taputamme ja soitamme nuotteja oikeaan rytmiin. Samalla pumppaamme siten sekä nuottien lukutaitoa että rytmitajua.
4. Teemme kaiken samalla tavalla, vain nuotteja ei enää vain soiteta, vaan lauletaan. Anna opettajan tai aikuisen soittaa melodia. Jos opiskelet itse, niin kuuntele se äänitallenteessa (soitin – alla), voit laulaa kuuntelun mukana.

5. Näin hyvän opiskelun jälkeen lapsen ei yleensä ole vaikeaa lähestyä instrumenttia ja soittaa samaa melodiaa hyvällä rytmillä.

Muuten, jos haluat, voit käyttää mitä tahansa muita sopivia rytmisiä tavuja. Nämä voivat olla esimerkiksi kellon ääniä: "tic-tac" (kaksi kahdeksasosaa), "tiki-taki" (neljäs kuudestoista nuottia), "bom" (kvartaalit tai puolet) jne.

TAPAUS #4 "JOHTAMINEN". Johtamista on kätevä käyttää melodioiden laulamiseen; tässä tapauksessa se korvaa tilin ääneen. Mutta kapellimestari eleellä on vielä yksi etu muihin rytmin kehittämismenetelmiin verrattuna: se liittyy plastisuuteen, liikkeeseen. Ja siksi johtaminen on erittäin hyödyllistä paitsi niille, jotka laulavat, myös niille, jotka soittavat mitä tahansa instrumenttia, koska se nostaa liikkeen ja tahdon tarkkuutta.

Todellakin usein tapahtuu, että lapsi ymmärtää rytmin kuulolla, mielellään ja silmillään, mutta hän ei voi soittaa oikein, koska kuulon ja toiminnan (käden liikkeet soitinta soitettaessa) välinen koordinaatio ei ole onnistunut. on selvitetty. Tämä puute on vain helppo korjata dirigoinnin avulla.

LISÄTIETOJA KOHDESTA – LUE TÄSTÄ

TAPAUS 5 "METRONOME". Metronomi on erityinen laite, joka lyö musiikillista pulssia valitulla tahdilla. Metronomit ovat erilaisia: paras ja kallein on vanha mekaaninen kellotaulu, jossa on mittakaava ja paino. On olemassa analogeja – sähkömetronomeja tai digitaalisia (älypuhelimen sovelluksen tai tietokoneohjelman muodossa).

Metronomia käytetään oppimisen eri vaiheissa, mutta pääasiassa työssä vanhempien lasten ja opiskelijoiden kanssa. Mikä on tarkoitus? Metronomi kytketään päälle, jotta oppilas kuulee paremmin pulssin lyönnin, jolloin hän voi soittaa koko ajan samaan tahtiin: ei nopeutta eikä hidasta sitä.

Se on erityisen huonoa, kun opiskelija kiihdyttää vauhtia (ilman metronomia hän ei ehkä tunne tätä). Miksi se on huono? Koska tässä tapauksessa hän ei soita tiettyjä lyöntejä, ei kestä taukoa, ei voita joitain rytmisiä hahmoja, syö niitä, rypistää (etenkin kuudestoista nuotit tahdin viimeisillä lyönneillä).

Seurauksena on, että teos ei vain vääristy rytmillisesti, vaan myös sen esityksen laatu kärsii – ennemmin tai myöhemmin kiihtyvyys johtaa siihen, että teos "puhuu", siitä katoaa selkeys ja ilmaantuu teknisiä virheitä (pysähdyksiä). , kohdat epäonnistuvat jne.). Kaikki tämä tapahtuu siitä syystä, että kiihdytettäessä muusikko ei anna itsensä hengittää normaalisti, hän jännittyy, myös kätensä jännittyvät tarpeettomasti, mikä johtaa rikkoutumiseen.

TAPAUS nro 6 "KORVAAMINEN". Melodioiden oppiminen tekstin tai sanojen, musiikin sanoitusten avulla on myös hyvä tapa kehittää rytmistä soittoa. Rytminen tunne kehittyy tässä sanallisen tekstin ilmaisukyvyn ansiosta, jolla on myös rytmi. Lisäksi sanojen rytmi on ihmisille tutumpi kuin musiikin rytmi.

Kuinka soveltaa tätä menetelmää? Yleensä kappaleissa pitkien nuottien pysähdykset tapahtuvat samoilla hetkillä, kun niitä esiintyy tekstissä. On kaksi tapaa, joista toinen on tehokas:

1. Opi kappale sanoilla ennen kuin soitat sen pianolla (eli tunne rytmi aikaisemmin).
2. Jäsennä kappale nuottien mukaan ja lisää rytmin tarkkuutta – soita ja laula sanoilla (sanat auttavat tasoittamaan rytmiä).

Lisäksi aliteksti auttaa usein hallitsemaan joitain monimutkaisia ​​rytmisiä hahmoja, kuten kvintuppeja. Lisätietoja kvintien ja muiden epätavallisten rytmien suorituksesta löytyy rytmisen jaon tyypeille omistetusta artikkelista.

RYTMISEN JAKUN TYYPIT – LUE TÄSTÄ

Toimintaa rytmitajun kehittämiseksi

Kuten edellä totesimme, jos sellaiset toiminnot, jotka eivät liity suoraan musiikkiin, mutta auttavat lapsia ja aikuisia rytmitajun kasvattamisessa. Tällaisia ​​aktiviteetteja ovat matematiikka, runojen lukeminen, fyysiset harjoitukset, koreografia. Tarkastellaanpa lähemmin mainitsemiamme asioita.

MATEMATIIKKA. Matematiikka, kuten tiedät, auttaa kehittämään loogista ajattelua. Yksinkertaisimmatkin aritmeettiset operaatiot, joita 1-2 luokkalaiset lapset harjoittavat, lisäävät merkittävästi suhteellisuutta ja symmetriaa. Ja olemme jo sanoneet, että nämä tunteet auttavat omaksumaan rytmin mielen kanssa.

Annan yhden suosituksen. Jos testaat nuoren poikasi tai tyttäresi rytmitajua, eivätkä tulokset ole kovin rohkaisevia, heitä ei tarvitse kiireesti vetää musiikkikouluun. On välttämätöntä, että he kasvavat vähän, oppivat lukemaan, kirjoittamaan, lisäämään ja vähentämään koulussa, ja vasta sen jälkeen, eli 8-9-vuotiaana, tuovat lapsen jo musiikkikouluun. Tosiasia on, että heikko rytmitaju kehittyy tehokkaimmin henkisesti, ja siksi menestyminen vaatii ainakin alkeismatemaattista koulutusta.

RUNOJEN LUKEMINEN. Runojen ilmeikäs lukeminen on hyödyllistä paitsi siksi, että se liittyy myös rytmien, vaikkakin puheen, toistoon. Musiikki on myös tietyssä mielessä puhetta ja kieltä. Runotekstien sisällön analysoinnista on paljon hyötyä.

Loppujen lopuksi, kuinka useimmat ihmiset lukevat runoutta? He poimivat riimejä, mutta eivät ymmärrä lukemaansa ollenkaan. Kerran sattuimme osallistumaan kirjallisuuden tunnille 8. luokalla. Läpäisi M.Yun runon "Mtsyri". Lermontov, lapset lausuivat otteita runosta ulkoa. Olipa surullinen kuva! Oppilaat lausuivat tekstin selkeästi rivi riviltä jättäen täysin huomioimatta välimerkit (pisteet ja pilkut), joita voisi esiintyä rivin keskellä, ja täysin huomioimatta sen tosiasian, että rivin lopussa ei ehkä ole välimerkkejä.

Katsotaanpa yhtä kappaleista. Tässä on mitä Lermontov kirjoitti merkityksessä (ei rivi riviltä):

Pitämällä kannua pään päällä Georgialainen meni kapeaa polkua rantaan. Joskus hän liukastui kivien väliin nauraen niiden kömpelyydelle. Ja hänen asunsa oli köyhä; Ja hän käveli helposti Takaisin kaartuu pitkät hunnut takaisin heitettyinä. Kesän lämpö heitti varjon hänen kultaisille kasvoilleen ja rintakehään; Ja lämpö puhalsi hänen huuliltaan ja poskiltaan.

Vertaa nyt tätä sisältöä siihen, jonka lukevat opiskelijat lausuivat rivi riviltä (useita esimerkkejä):

"Kävi alas rannalle. Joskus ”(Ja joskus hän ei mennyt?) ”Ja hän käveli helposti, takaisin” (Tyttö laittoi peruutusvaihteen päälle, kuin autossa) ”Heitti pois. Kesän helteet ”(Hän heitti lämmön pois, eläköön kylmä!)

Eroaako mestaritarinoiden teksti Lermontovin tekstistä? Kysymys on retorinen. Siksi on tärkeää analysoida sisältöä. Tämä auttaa myöhemmin analysoimaan musiikkia sen rytmisen rakenteen, fraseeroinnin suhteen, eikä soittamaan jotain päinvastoin.

LIIKENNE JA TANSSIT. Näiden menetelmien avulla voit oppia rytmin plastisuuden, liikkeiden avulla. Jos puhumme liikunnasta, niin tässä on ensinnäkin pidettävä mielessä lämmittelyharjoitus, joka suoritetaan yleensä kouluissa, joissa on hyvä rytminen pistemäärä. Rytmin kehittämisessä tennis (rytmiset vasteet) ja rytminen voimistelu (musiikkiin) voivat myös olla hyödyllisiä.

Tanssimisesta ei ole mitään sanottavaa. Ensinnäkin tanssissa on lähes aina musiikkia, jonka tanssija myös muistaa rytmisesti. Ja toiseksi, monet tanssiliikkeet opetetaan nuotioon.