Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Yksi XNUMX. vuosisadan laulutaiteen tuntijoista, Panovka, kirjoittaa Rubinista: ”Hänellä oli vahva ja rohkea ääni, mutta hän ei ole tämän velkaa niinkään äänen voimakkuuden kuin värähtelyn, metallisen soinnisuuden vuoksi. sointi. Samalla hänen äänensä oli poikkeuksellisen joustava ja liikkuva, kuin lyyrinen sopraano. Roubini otti helposti ylemmän sopraanon sävelen ja samalla luottavaisesti ja selkeästi.

Mutta mielipide laulaja VV Timokhinista. ”Ensinnäkin laulaja ilahdutti yleisöä poikkeuksellisen kauniilla, laaja-alaisella äänellä (rintarekisteri pienen oktaavin ”mi”:stä ensimmäisen oktaavin ”si”), esityksensä kirkkaudella, puhtaudella ja loistolla. Taitavasti tenori käytti erinomaisesti kehittynyttä ylärekisteriä (Rubini saattoi ottaa toisen oktaavin "fa" ja jopa "suolan"). Hän turvautui falsettoihin ei piilottaakseen "rintasävelten" puutteita, vaan ainoana tarkoituksenaan "monipuolistaa ihmisen laulua kontrastien kautta, ilmaista tunteiden ja intohimon tärkeimpiä sävyjä", kuten yksi arvosteluista totesi. "Se oli rikas, ehtymätön uusien, kaikkivoipaiden efektien kevät." Laulajan ääni valloitti joustavuudella, mehukkaalla, samettisella sävyllä, soundilla, tasaisilla siirtymillä rekisteristä toiseen. Taiteilijalla oli huomattava kyky korostaa forten ja pianon kontrasteja.

Giovanni Battista Rubini syntyi 7. huhtikuuta 1795 Romanossa paikallisen musiikinopettajan perheeseen. Lapsena hän ei osoittanut suurta menestystä opettamisessa, eikä hänen äänensä herättänyt mielihyvää kuulijoissa. Giovannin musiikilliset opinnot itsessään olivat systemaattisia: yhden lähimmän pienen kylän urkuri antoi hänelle harmonian ja sävellyksen oppitunteja.

Roubini aloitti laulajana kirkoissa ja viulistina teatteriorkestereissa. Kaksitoistavuotiaana pojasta tulee kuorolainen teatterissa Bergamossa. Sitten Rubini pääsi matkustavan oopperayhtiön ryhmään, jossa hänellä oli mahdollisuus käydä läpi ankaran elämänkoulun. Ansaitakseen toimeentulonsa Giovanni lähtee konserttikiertueelle yhden viulistin kanssa, mutta ajatuksesta ei tullut mitään. Vuonna 1814 hän sai debyyttinsä Paviassa Pietro Generalin oopperassa Lesken kyyneleet. Sitten seurasi kutsu Bresciaan, vuoden 1815 karnevaaliin ja sitten Venetsiaan, melko kuuluisaan San Moise -teatteriin. Pian laulaja teki sopimuksen voimakkaan impressaarion Domenico Barbaian kanssa. Hän auttoi Rubinia osallistumaan napolilaisen teatterin "Fiorentini" esityksiin. Giovanni suostui iloisesti – loppujen lopuksi tällainen sopimus mahdollisti muun muassa opiskelun Italian suurimpien laulajien kanssa.

Aluksi nuori laulaja melkein eksyi Barbaia-ryhmän kykyjen joukkoon. Giovanni joutui jopa suostumaan palkanleikkaukseen. Mutta sinnikkyys ja opiskelut kuuluisan tenorin Andrea Nozarin kanssa pelasivat roolinsa, ja pian Rubinista tuli yksi napolilaisen oopperan tärkeimmistä koristeista.

Seuraavien kahdeksan vuoden ajan laulaja esiintyi suurella menestyksellä Rooman, Napolin ja Palermon näyttämöillä. Nyt Barbaia menee nostaakseen laulajan palkkiota pitääkseen Rubinin.

6. lokakuuta 1825 Roubini debytoi Pariisissa. Italian oopperassa hän lauloi ensin Tuhkimossa ja sitten The Lady of the Lakessa ja Othellossa.

Otello Rossinin rooli uudelleenkirjoitettiin erityisesti Rubinille – hän loi sen alun perin Nozarin matalan äänen perusteella. Tässä roolissa laulaja osoitti kykynsä korostaa joskus hienovaraisia ​​yksityiskohtia, antaa koko kuvalle hämmästyttävän eheyden ja totuudenmukaisuuden.

Millä surulla, millä mustasukkaisuuden haavoitetun sydämen kivulla laulaja vietti jännittyneen kolmannen näytöksen viimeisen kohtauksen Desdemonan kanssa! "Tämän dueton motiivi päättyy melko monimutkaiseen ja pitkälliseen rouladiin: täällä pystyimme täysin arvostamaan Rubinin kaikkea taidetta, kaikkea syvää musiikillista tunnetta. Näyttäisi siltä, ​​että kaiken intohimoisen laulun armon pitäisi viilentää hänen toimintaansa – kävi toisinpäin. Roubini onnistui antamaan merkityksettömälle rullalle niin paljon voimaa, niin dramaattista tunnetta, että tämä rulla järkytti syvästi… kuuntelijat”, kirjoitti eräs hänen aikalaisensa taiteilijan Othello-esityksen jälkeen.

Ranskalainen yleisö tunnusti italialaisen taiteilijan yksimielisesti "tenorien kuninkaaksi". Kuuden kuukauden voiton jälkeen Pariisissa Rubini palasi kotimaahansa. Esitettyään Napolissa ja Milanossa laulaja meni Wieniin.

Laulajan ensimmäiset menestykset liittyvät esityksiin Rossinin oopperoissa. Vaikuttaa siltä, ​​että säveltäjän tyyli on virtuoosin loistava, täynnä eloisuutta, energiaa, temperamenttia, mikä parhaiten vastaa taiteilijan lahjakkuuden luonnetta.

Mutta Rubini valloitti korkeutensa yhteistyössä toisen italialaisen säveltäjän Vincenzo Bellinin kanssa. Nuori säveltäjä avasi hänelle uuden kiehtovan maailman. Toisaalta laulaja itse vaikutti suuresti Bellinin tunnustukseen, koska hän oli aikomuksensa hienovaraisin puhuja ja hänen musiikkinsa vertaansa vailla oleva tulkki.

Bellini ja Rubini tapasivat ensimmäistä kertaa valmistautuessaan merirosvooopperan ensi-iltaan. F. Pastura kirjoittaa näin: ”… Giovanni Rubinin kanssa hän päätti ottaa asian vakavasti, eikä niinkään siksi, että solistin täytyi laulaa Gualtieron nimikkoosa, vaan säveltäjä halusi opettaa hänelle, kuinka hän ilmentää juuri sitä kuvaa, hän maalasi musiikissaan. Ja hänen täytyi työskennellä kovasti, koska Rubini halusi vain laulaa oman osuutensa, ja Bellini vaati, että hän myös soittaisi oman osansa. Toinen ajatteli vain äänen emissiota, äänen tuotantoa ja muita laulutekniikan temppuja, toinen pyrki tekemään hänestä tulkin. Rubini oli vain tenori, mutta Bellini halusi, että laulajasta tulisi ennen kaikkea konkreettinen hahmo, ”intohimon tarttuma”.

Kreivi Barbeau todisti yhtä monista yhteenotoista kirjailijan ja esiintyjän välillä. Rubini tuli Bellinin luo harjoittelemaan laululinjaansa Gualtieron ja Imogenin duetossa. Sen perusteella, mitä Barbeau sanoo, se oli ilmeisesti duetto ensimmäisestä näytöksestä. Ja yksinkertaisten lauseiden vuorottelu, vailla laulukoristeita, mutta voimakkaasti kiihtynyt, ei löytänyt mitään kaikua laulajan sielusta, joka oli tottunut tavanomaisiin numeroihin, toisinaan vaikeampiin, mutta varmasti tehokkaampiin.

He kävivät läpi saman katkelman useita kertoja, mutta tenori ei ymmärtänyt, mitä säveltäjä tarvitsi, eikä noudattanut hänen neuvojaan. Lopulta Bellini menetti kärsivällisyytensä.

– Olet perse! hän julisti häpeämättä Rubinille ja selitti: "Et laita lauluasi mitään tunnetta!" Täällä, tässä kohtauksessa, voit ravistaa koko teatterin, ja olet kylmä ja sieluton!

Rubini vaikeni hämmentyneenä. Bellini rauhoittunut puhui pehmeämmin:

– Rakas Rubini, mitä mieltä olet, kuka olet – Rubini vai Gualtiero?

"Ymmärrän kaiken", laulaja vastasi, "mutta en voi teeskennellä olevani epätoivoinen tai teeskennellä menettäväni malttini vihasta.

Vain laulaja voi antaa tällaisen vastauksen, ei oikea näyttelijä. Bellini kuitenkin ymmärsi, että jos hän onnistuisi vakuuttamaan Rubinin, hän voittaisi kaksinkertaisesti – sekä hän että esiintyjä. Ja hän teki vielä viimeisen yrityksen: hän itse lauloi tenoriosuuden esittäen sen haluamallaan tavalla. Hänellä ei ollut mitään erityistä ääntä, mutta hän osasi laittaa siihen täsmälleen sen tunteen, joka auttoi synnyttämään Gualtieron kärsivän melodian, joka moitti Imogeniä uskottomuudesta: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." ("Sinä säälit isääsi, mutta olit niin armoton minua kohtaan.") Tässä surullisessa kantilessa paljastuu merirosvon intohimoinen, rakastava sydän.

Lopulta Rubini tunsi, mitä säveltäjä häneltä halusi, ja äkillisen sysäyksen tarttumana hän lisäsi hämmästyttävän äänensä Bellinin lauluun, joka ilmaisi nyt sellaista kärsimystä, jota kukaan ei ollut koskaan ennen kuullut.

Rubinin esittämän Gualtieron cavatinan ”In the midst of the storm” ensi-illassa aiheutti suosionosoitukset. "Sensaatio on sellainen, että sitä on mahdoton välittää", kirjoittaa Bellini ja lisää, että hän nousi istuimeltaan "jopa kymmenen kertaa kiittääkseen yleisöä". Roubini, noudattaen kirjailijan neuvoja, esitti osansa "selittämättömän jumalallisena, ja laulu oli yllättävän ilmaisuvoimaista kaikessa yksinkertaisuudessaan, sielun koko leveydellä". Siitä illasta lähtien Rubinin nimi on ikuisesti liitetty tähän kuuluisaan melodiaan, niin paljon, että laulaja onnistui välittämään sen vilpittömyyden. Florimo kirjoittaa myöhemmin: "Joka ei ole kuullut Rubinia tässä oopperassa, ei voi ymmärtää, missä määrin Bellinin melodiat voivat kiihottaa..."

Ja onnettomien sankarien dueton jälkeen juuri se, jonka Bellini opetti Rubinin esittämään heikolla äänellään, aiheutti salissa "sellaisen suosionmyrskyn, että ne näyttivät helvetin jyrkältä".

Vuonna 1831 Milanossa toisen oopperan, Bellinin La sonnambulan, ensi-illassa Pasta Rubinin esityksen luonnollisuudesta ja tunnevoimasta hämmästyneenä Amina alkoi itkeä yleisön edessä.

Rubini teki paljon edistääkseen toisen säveltäjän, Gaetano Donizettin, työtä. Donizetti saavutti ensimmäisen suuren menestyksensä vuonna 1830 oopperalla Anne Boleyn. Ensi-illassa Rubini lauloi pääosan. Toisen näytöksen aarialla laulaja teki todellisen sensaation. "Joka ei ole kuullut tätä suurta taiteilijaa tässä otteessa, joka on täynnä armoa, unenomaisuutta ja intohimoa, [hän] ei voi muodostaa käsitystä laulutaiteen voimasta", musiikkilehdistö kirjoitti noina aikoina. Rubini on paljon velkaa Donizettin oopperoiden Lucia di Lammermoor ja Lucrezia Borgia poikkeuksellisesta suosiosta.

Kun Rubinin sopimus Barbaian kanssa päättyi vuonna 1831, hän toimi XNUMX vuoden ajan italialaisessa oopperaryhmässä esiintyen talvella Pariisissa ja kesällä Lontoossa.

Vuonna 1843 Roubini teki yhteisen matkan Franz Lisztin kanssa Hollantiin ja Saksaan. Berliinissä taiteilija lauloi Italian oopperassa. Hänen esityksensä loi todellisen sensaation.

Samana keväänä italialainen taiteilija saapui Pietariin. Ensin hän esiintyi Pietarissa ja Moskovassa ja sitten taas lauloi Pietarissa. Täällä, Bolshoi-teatterin rakennuksessa, hän näytteli itsensä ja näytteli kaikessa loistossaan Othellossa, The Pirate, La sonnambula, Puritans, Lucia di Lammermoor.

Tässä on VV Timokhin: "Suurin menestystä odotti taiteilija Luciassa: yleisö oli innoissaan ytimeen asti, ja kirjaimellisesti koko yleisö ei voinut olla itkemättä kuunnellen kuuluisaa" kirouskohtausta "elokuun toisesta näytöksestä lähtien. ooppera. Muutama vuosi ennen Rubinin saapumista saksalaisten laulajien kanssa lavastettu "Pirate" ei herättänyt vakavaa huomiota Pietarin muusikoissa, ja vain italialaisen tenorin lahjakkuus palautti Bellinin teoksen maineen: siinä taiteilija osoitti. olevansa sekä vertaansa vailla oleva virtuoosi että laulaja, joka valloitti kuuntelijat syvästi, aikalaisten mukaan "vangitsevalla tunteella ja hurmaavalla armolla...".

Ennen Rubinia yksikään oopperaartisti Venäjällä ei herättänyt tällaista iloa. Venäläisen yleisön poikkeuksellinen huomio sai Roubinin tulemaan maahamme saman vuoden syksyllä. Tällä kertaa P. Viardo-Garcia ja A. Tamburini tulivat hänen kanssaan.

Kaudella 1844/45 suuri laulaja jätti hyvästit oopperalavalle. Siksi Rubini ei pitänyt huolta äänestään ja lauloi kuten parhaimpina vuosinaan. Taiteilijan teatteriura päättyi Pietarissa "Sleepwalkeriin".