Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Latvialaisen taiteilijan Leo Koklen teosten joukossa on pehmeänsininen pastellivärinen muotokuva, joka herättää tahattomasti huomiota. Hienostuneilla kasvoilla lävistävän selkeät silmät ovat suuret, tummanruskeat, tarkkaavaiset, tiedustelevat ja ahdistuneet. Tämä on muotokuva Neuvostoliiton kansantaiteilijasta BA Rudenkosta. Leo Coquelet, tarkkaavainen ja huomaavainen taiteilija, onnistui vangitsemaan pääasia, joka erottaa hänen luonteensa – naisellisuuden, pehmeyden, lyyryyden ja samalla hillityksen, hillityksen, määrätietoisuuden. Tällaisten ensi silmäyksellä ristiriitaisten piirteiden yhteen kutoutuminen loi sen hedelmällisen maaperän, jolla kasvoi valoisa ja omaperäinen lahjakkuus…

Laulajan luova elämäkerta alkoi Odessan konservatoriossa, jossa hän oppi ON Blagovidovan ohjauksessa musiikillisen mestaruuden ensimmäiset salaisuudet, otti ensimmäiset elämäntuntinsa. Bela Rudenkon mentori erottui herkkyydestä ja huolellisesta asenteesta laulajaa kohtaan, mutta samalla tiukalla vaativuudella. Hän vaati täydellistä omistautumista työhön, kykyä alistaa kaikki elämässä muusan palvelukseen. Ja kun nuori laulaja vuonna 1957 voitti VI:n maailman demokraattisten nuorten ja opiskelijoiden festivaalin, saatuaan kultamitalin ja kutsun konserttiesityksiin Moskovaan ja Leningradiin Tito Skipan kanssa, hän otti sen uloskäynninä leveälle tielle. , joka velvoittaa paljon.

Jokaiselle todelliselle mestarille on ominaista levottomuus, tyytymättömyys tehtyyn, sanalla sanoen jotain, mikä rohkaisee jatkuvaan itsetutkiskeluun ja luovaan etsimiseen. Juuri tämä on Bela Andreevnan taiteellinen luonne. Seuraavan konsertin tai esityksen jälkeen tapaat vakavan, kootun keskustelukumppanin, joka odottaa tiukkaa ja totuudenmukaista arviointia, arviota, joka ehkä antaa sysäyksen uusille ajatuksille ja uusille löydöille. Tässä loputtomassa analyysiprosessissa, jatkuvassa etsinnässä piilee taiteilijan uudistumisen ja luovan nuoruuden salaisuus.

”Bela Rudenko kasvoi roolista rooliin, esityksestä esitykseen. Hänen liikkeensä oli asteittaista – ilman hyppyjä, mutta ei myöskään murtumia. Hänen nousunsa musiikilliseen Olympukseen on ollut tasaista; hän ei noussut nopeasti, vaan nousi, valloittaen itsepäisesti uusia korkeuksia jokaisessa uudessa juhlissa, ja siksi hänen korkea taiteensa ja erinomaiset onnistumisensa ovat niin yksinkertaisia ​​ja varmoja”, kirjoitti professori V. Tolba laulajasta.

Lavalla Bela Andreevna on vaatimaton ja luonnollinen, ja näin hän valloittaa yleisön, muuttaa sen luovaksi liittolaiseksi. Ei vaikutteita ja makunsa pakottamista. Pikemminkin se on empatian iloa, täydellisen luottamuksen ilmapiiriä. Kaikki, mikä on elänyt yli vuosisadan, Rudenko avautuu aina itselleen ja muille uuden sivuna elämässä, paljastuksena.

Laulajan esitystyyli luo vaikutelman keveydestä, luonnollisuudesta, ikään kuin juuri nyt, tällä hetkellä, säveltäjän idea heräisi heidän silmiensä edessä – filigraanisessa kehyksessä, kaikessa omaperäisyydessään. Rudenkon ohjelmistossa on satoja romansseja, lähes kaikki koloratuuroopperaosat, ja jokaiselle teokselle hän löytää oikean tyylin ja tunnerakenteensa mukaisen tavan. Laulaja altistuu yhtä lailla pehmeillä sävyillä maalatuille lyyrisille sävellyksille, virtuoosille ja dramaattiselle, dramaattiselle musiikille.

Rudenkon debyyttirooli oli Gilda Verdin Rigolettosta Kiovan Shevchenkon ooppera- ja balettiteatterissa. Ensimmäiset esitykset osoittivat, että nuori taiteilija tunsi erittäin hienovaraisesti kaiken Verdin tyylin omaperäisyyden – sen ilmeisyyden ja plastisuuden, kantileenin leveän hengityksen, räjähtävän ilmeisyyden, siirtymien kontrastin. Välittävän ja rakastavan isän suojelema Bela Rudenkon nuori sankaritar on luottavainen ja naiivi. Kun hän astuu lavalle ensimmäisen kerran – lapsellisen ovela, kevyt, kiihkeä – meistä tuntuu, että hänen elämänsä sujuu kevyesti, ilman epäilyksiä ja huolia. Mutta jo siitä tuskin arvattavasta ahdistuneesta jännityksestä, jolla hän yrittää kutsua isäänsä rehellisyyteen, ymmärrämme, että jopa tässä seesteisessä jaksossa näyttelijälle Gilda ei ole vain oikukas lapsi, vaan pikemminkin tahaton vanki, ja hänen hauskuus on vain tapa saada selville äidin salaisuus, taloa verhoava mysteeri.

Laulaja onnistui antamaan tarkan värityksen jokaiselle Verdi-draaman musiikkilauseelle. Kuinka paljon vilpittömyyttä, välitöntä onnea kuulostaa rakastetun Gildan ariassa! Ja myöhemmin, kun Gilda tajuaa olevansa vain uhri, taiteilija näyttää hahmonsa pelästyneenä, hämmentyneenä mutta ei rikki. Surullinen, laiha, heti kypsynyt ja kerätty, hän menee päättäväisesti kohti kuolemaa.

Ensiesityksistä lähtien laulaja pyrki suuren mittakaavan luomiseen jokaisesta kuvasta, lyyrisen alun paljastamisesta monimutkaisen hahmojen taistelun kautta minkä tahansa elämäntilanteen analysointiin ristiriitojen törmäyksen kautta.

Erityisen kiinnostava taiteilija oli Natasha Rostovan työ Prokofjevin oopperassa Sota ja rauha. Oli tarpeen ymmärtää kirjailijan ja säveltäjän filosofinen ajatus ja sitä tarkasti seuraten lämmittää kuvaa samalla omalla visiolla, omalla asenteella sitä kohtaan. Rudenko loi uudelleen Tolstoin sankarittaren erinomaista ristiriitaista luonnetta ja kutoi kevyen runouden ja tuskallisen hämmennyksen, romanttisen kulman ja plastisen naisellisuuden erottamattomaksi kokonaisuudeksi. Hänen kauneudeltaan ja viehätystään hämmästyttävä äänensä paljasti kokonaisuudessaan Natashan sielun intiimimmät ja jännittävimmät liikkeet.

Arioissa, ariosoissa, duetoissa, lämpö ja epäselvyys, kiihko ja vankeus kuulostivat. Naisluonteen samoja kauniita ominaisuuksia Rudenko korostaa seuraavissa rooleissaan: Violetta (Verdin La Traviata), Martha (Rimski-Korsakovin Tsaarin morsian), Glinkan Ljudmila.

Lavatilanteiden kohonnut käsitys, välitön näyttelijäreaktio rikastavat paitsi dramaattista, myös laulajan laulukykyä. Ja hänen roolinsa houkuttelevat aina rehellisyydellä ja monipuolisuudella.

Bela Rudenko omistaa kokonaan upean taiteilijalle välttämättömän lahjan – reinkarnaation taidon. Hän osaa "katsoa" ihmisiä, osaa omaksua, vangita elämän kaikessa vaihtelevuudessaan ja monimuotoisuudessaan paljastaakseen myöhemmin työssään sen poikkeuksellisen monimutkaisuuden ja kauneuden.

Jokainen Bela Rudenkon valmistama osa on jollain tapaa romanttinen. Suurin osa hänen sankaritaristaan ​​yhdistää tunteiden puhtaus ja siveys, ja silti ne kaikki ovat alkuperäisiä ja ainutlaatuisia.

Muistellaanpa vaikkapa Rosinan roolia Rossinin Sevillan parturi -elokuvassa, joka on epäilemättä yksi laulajan silmiinpistävimmistä ja mieleenpainuvimmista teoksista. Rudenko on vasta aloittamassa kuuluisaa cavatinaa, ja sympatiamme ovat jo täysin hänen sankaritarnsa puolella – yritteliäs, utelias, kekseliäs.

"Olen niin avuton..." hän sanoo suloisesti ja laiskasti, ja tuskin tukahdutettu nauru murtuu sanoista; "niin yksinkertaista..." – kikatus hajoaa kuin helmiä (hän ​​tuskin on yksinkertainen, tämä pieni imp!). "Ja minä annan periksi", hyväilevä ääni kuiskaa, ja kuulemme: "Yritä, kosketa minua!"

Cavatinan kaksi "mutta" ovat kaksi erilaista luonteenpiirrettä: "mutta", Rosina laulaa pehmeästi, "ja siitä alkaa juonittelu; hän näyttää katsovan näkymätöntä vihollista. Toinen "mutta" on lyhyt ja salamannopea, kuin isku. Rozina-Rudenko on epäselvä kaikille, mutta kuinka sulavasti huomaamattomasti hän osaa pistää, kuinka sulavasti tuhota kaikki, jotka häiritsevät häntä! Hänen Rosinansa on täynnä elämää, huumoria, hän nauttii vallitsevasta tilanteesta ja tietää varsin hyvin, että selviää voittajana, koska hän on määrätietoinen.

Bela Rudenko välttää kaikissa rooleissaan konventioita ja kliseitä. Hän etsii jokaisesta ruumiillistuneesta kuvasta todellisuuden merkkejä, pyrkii tuomaan sen mahdollisimman lähelle tämän päivän katsojaa. Siksi, kun hänen täytyi työskennellä Ljudmilan puolella, se oli todella kiehtovaa, vaikkakin erittäin vaikeaa työtä.

Vuosi 1971 oli Bela Andreevnalle merkittävä, jolloin oopperaa Ruslan ja Ljudmila valmisteltiin näytettäväksi Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa. Bela Rudenko oli tuolloin TG Shevchenkon mukaan nimetyn Kiovan ooppera- ja balettiteatterin solisti. Bolshoi-teatterin kohtaus oli laulajalle tuttu kiertueesityksistä. Muskovilaiset muistivat hänet Violetta, Rosina, Natasha. Tällä kertaa taiteilija kutsuttiin osallistumaan Glinkan oopperan tuotantoon.

Lukuisat harjoitukset, tapaamiset Bolshoi-teatterin kuuluisien laulajien kanssa, kapellimestarien kanssa ovat kasvaneet lämpimäksi luovaksi liitoksi.

Esityksen lavastaa oopperan näyttämöohjaajan erinomainen mestari B. Pokrovsky, joka rikasti oopperan eeppistä, sadullista tyyliä genre- ja arkielementeillä. Laulajan ja ohjaajan välille syntyi välittömästi täydellinen ymmärrys. Ohjaaja ehdotti, että näyttelijä luopuisi päättäväisesti tavanomaisista tulkinnoista kuvan tulkinnassa. Uuden Ljudmilan pitäisi olla puškinilainen ja samalla hyvin moderni. Ei eeppisesti yksiulotteinen, mutta eloisa, dynaaminen: leikkisä, rohkea, taitava, ehkä jopa hieman oikukas. Juuri tällä tavalla hän esiintyy edessämme Bela Rudenkon esityksessä, ja taiteilija pitää sankarittarensa hahmon hallitsevina piirteinä omistautumista ja rehellisyyttä.

Ludmila suhtautuu jokaiseen oopperan hahmoon omalla tavallaan. Täällä hän makasi sohvalla maagisessa unessa ja työnsi yhtäkkiä huolimattomasti pois Farlafin käden, joka kurotti häntä kantapäällään. Mutta piilossa hymyillen hän koskettaa leikkisästi kihlattuaan sormillaan selässä – välitön, ohikiitävä, mutta erittäin tarkka kosketus. Tunnelmasta tunnelmaan siirtymien eleganssi, keveys ja runous auttoivat luomaan epätavallisen joustavan ja plastisen kuvan. On kummallista, että ennen kuin Ljudmila Bela Rudenko oppi vetämään kuuluisaa jousinauhaa, taiteilija harjoitteli pitkään ja lujasti, kunnes hänen kätensä liikkeet muuttuivat siroiksi ja samalla itsevarmoiksi.

Ljudmilan hahmon viehätys ja kauneus paljastuu poikkeuksellisen selkeästi oopperan kolmannessa näytöksessä. Chernomorin upeiden ylellisten puutarhojen joukossa hän laulaa kappaleen "Share-dolushka". Kappale kuulostaa pehmeältä ja yksinkertaiselta, ja koko aavemainen fantasiakohtaus herää henkiin. Rudenko vie sankaritarnsa satumaailman ulkopuolelle, ja tämä melodia herättää muistoja luonnonvaraisista kukista, Venäjän avaruudesta. Ljudmila laulaa ikään kuin yksin itsensä kanssa, luottaen luontoon kärsimyksensä ja unelmansa. Hänen kristallinkirkas äänensä kuulostaa lämpimältä ja lempeältä. Ljudmila on niin uskottava, lähellä meitä, että näyttää siltä, ​​​​että hän on nykyaikainen, ilkikurinen, rakastava elämämme, joka kykenee vilpittömästi iloitsemaan, astumaan rohkeasti taisteluun. Bela Andreevna onnistui luomaan kuvan, joka on syvä, vaikuttava ja samalla graafisesti tyylikäs.

Lehdistö ja yleisö arvostivat laulajan työtä suuresti. Tässä on mitä kriitikko A. Kandinsky kirjoitti hänestä ensi-illan jälkeen ("Neuvostoliiton musiikki", 1972, nro 12): "Ensimmäisessä näyttelijäosassa laulaa kuuluisa mestari B. Rudenko (Kiovan valtion akateemisen oopperateatterin solisti) Ljudmila. Hänen laulussaan ja soittamisessaan on arvokkaita piirteitä – nuoruutta, raikkautta, välitöntä kauneuden tunnetta. Hänen luoma kuva on monipuolinen, täynnä elämää. Hänen Ljudmila on viehättävä, vilpitön, vaihteleva, siro. Aidosti slaavilaisella vilpittömyydellä ja lämmöllä, cavatinan melodiset "hyväiset" -lauseet virtaavat, neljännen näytöksen aarian "loputon" melodia hengittää energisesti ja ylpeänä voimalla nuhteen salakavalalle sieppaajalle ("Mad Wizard"). Rudenko onnistuu myös juhlien tunnusomaisissa hetkissä: ovelasti flirttailevia vetoomuksia, "Älä vihaa, jalo vieras", kauniisti "puhuvaan" esitettynä, cavatinan alkumelodian ("… rakas vanhempi") kolmoislauseet ). Laulajan ääni ryntää vapaasti ja helposti vaikeimmissa koloratuureissa menettämättä niissä sointivoimaansa. Se kiehtoo pehmeydellä, cantilenan "perinnöllä".

Vuodesta 1972 lähtien Bela Rudenkosta on tullut Bolshoi-teatterin solisti. Seuraava osa, joka oli vahvasti mukana hänen ohjelmistossaan, oli Martha Rimski-Korsakovin oopperassa Tsaarin morsian. Se oli ikään kuin jatkoa venäläisten naisten kiehtovien kuvien gallerialle. Hänen Marthansa on tavallaan Ljudmilan perillinen – tunteidensa puhtaudessa, lempeydessä, vilpittömyydessä ja antaumuksessaan. Mutta jos Ljudmila on ylösnoussut satu, niin Marfa on psykologisen draaman sankaritar, historiallinen hahmo. Ja laulaja ei unohda sitä hetkeäkään.

Emotionaalinen rikkaus, leveä laulu, kirkas melodinen alku – kaikki mikä on ominaista ukrainalaiselle laulukoululle ja rakas laulajalle – kaikki tämä sulautui orgaanisesti hänen luomaansa Martan imagoon.

Hänen Marthansa on uhrauksen henkilöitymä. Viimeisessä aariassa, kun hän unohduksissa kääntyy Grjaznoin puoleen rakkauden sanoilla, kutsuen häntä "rakkaaksi Vanjaksi", kun hän koskettavan surullisena sanoo: "Tule huomenna, Vanya", koko kohtauksesta tulee erittäin traaginen. Ja silti siinä ei ole synkkyyttä eikä fatalismia. Hellä ja vapiseva Martha katoaa sanoen kevyesti ja iloisesti kevyesti huokaisen: "Olet elossa, Ivan Sergeyich", ja Lumityttö ilmestyy tahattomasti hänen silmiensä eteen kirkkaalla ja hiljaisella surullaan.

Marfa Rudenkon kuoleman kohtaus esiintyy yllättävän hienovaraisesti ja sielullisesti, upealla taiteellisuudella. Ei turhaan, kun hän esitti Marthan aarian Meksikossa, arvostelijat kirjoittivat hänen äänensä taivaallisesta äänestä. Martha ei moiti ketään kuolemastaan, häipyvä kohtaus on täynnä rauhallista valaistumista ja puhtautta.

Ensinnäkin oopperalaulaja Bela Andreevna Rudenko osaa työskennellä kamariohjelmiston parissa yhtä innostuneesti ja täysin omistautuneena. Konserttiohjelmien esittämisestä vuonna 1972 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinto.

Jokainen hänen uusi ohjelmansa erottuu huolellisesta ajattelusta. Laulaja onnistuu rakentamaan "näkymättömiä" siltoja kansanlaulujen, venäläisen, ukrainalaisen ja ulkomaisen klassikon sekä modernin musiikin välille. Hän reagoi terävästi kaikkeen uuteen, huomion arvoiseen, ja vanhasta hän osaa löytää jotain, joka on lähellä tämän päivän henkeä ja tunnelmaa.

USA, Brasilia, Meksiko, Ranska, Ruotsi, Japani… Bela Rudenkon luovien konserttimatkojen maantiede on erittäin laaja. Hän on kiertänyt Japanissa kuusi kertaa. Lehdistö totesi: "Jos haluat kuulla, kuinka helmet pyörivät sametilla, kuuntele Bela Rudenkon laulua."

Tässä uteliaassa ja värikkäässä rinnastuksessa näen arvion laulajan ominaisesta kyvystä luoda lakonisin keinoin vakuuttava ja täydellinen taiteellinen imago, kuva, jossa on kaikkea ja ei ylilyöntejä.

Tässä on mitä I. Strazhenkova kirjoittaa Bela Andreevna Rudenkosta kirjassa Masters of the Bolshoi Theater. ”Korkean taiteen totuutta kantaa laulussaan myös Bela Rudenko, tunnustettu laulun ja näyttämön mestari, jolla on kaunis koloratuurisopraano, joka omistaa huiman tekniikan, näyttelemisen, äänen, sointialueen… Luovassa kuvassa pääasia Bela Rudenkon sisäinen kauneus, humanismi, joka lämmittää tämän laulajan taidetta, oli ja pysyy."

Taiteilijan rationalismi on johdonmukaista ja loogista. Esitys on aina tietyn selkeän ajatuksen alainen. Nimessään hän kieltäytyy teoksen näyttävistä koristeista, ei pidä monivärisyydestä ja kirjavuudesta. Rudenkon työ on mielestäni ikebanan taidetta – yhden kukan kauneuden korostamiseksi on hylättävä monet muut.

”Bela Rudenko on koloratuurisopraano, mutta hän laulaa myös menestyksekkäästi dramaattisia osia, ja tämä on äärimmäisen mielenkiintoista… Hänen esityksessään Lucian kohtaus Donizettin oopperasta ”Lucia di Lammermoor” oli täynnä sellaista elämää ja realismia, jota en ollut koskaan kuullut. ennen”, kirjoitti Arthur Bloomfield, yhden San Franciscon sanomalehden arvioija. Ja Harriet Johnson artikkelissa "Rudenko – harvinainen koloratuura" kutsuu laulajan ääntä "selkeäksi ja melodiseksi, kuin huilu, joka niin ilahduttaa korviamme" ("New York Post").

Kamarimusiikkia laulaja vertaa kauniiseen hetkeen: "Sen avulla esiintyjä voi pysäyttää tämän hetken, pidättää hengitystään, katsoa ihmissydämen sisimpään, ihailla hienovaraisimpia vivahteita."

Tahdottomasti mieleen tulee Bela Rudenkon esitys Corneliuksen romanssista ”One Sound”, jossa koko kehitys on rakennettu yhdelle nuotille. Ja kuinka monta kuvaannollista, puhtaasti lauluväriä laulaja tuo esitykseensä! Mikä hämmästyttävä pehmeys ja samalla äänen täyteläisyys, pyöreä ja lämmin, mikä linjan tasaisuus, intonaatiotarkkuus, taitava ohennus, mikä herkkä pianissimo!

Ei ole sattumaa, että Bela Andreevna sanoo, että kamaritaide antaa hänelle mahdollisuuden katsoa ihmissydämen sisimpään. Hän on yhtä lähellä Massenet'n Sevillanan, Cuin Boleron aurinkoista juhlaa sekä Schumannin laulujen ja Rahmaninovin romanssien intohimoista draamaa.

Ooppera houkuttelee laulajaa aktiivisella toiminnallaan ja mittakaavallaan. Kamaritaiteessa hän siirtyy pienoisvesiväriluonnoksiin, joissa on kunnioittava lyriikka ja psykologisuuden syvyys. Maisemamaalarina luontokuvissa, niin myös laulaja konserttiohjelmissa pyrkii näyttämään ihmistä hänen henkisen elämänsä kaikessa rikkaudessa.

Jokainen Neuvostoliiton kansantaiteilijan Bela Andreevna Rudenkon esitys paljastaa katsojille kauniin ja monimutkaisen maailman, joka on täynnä iloa ja ajatuksia, surua ja ahdistusta – ristiriitaisen, mielenkiintoisen, kiehtovan maailman.

Laulajan työtä oopperaosuudessa tai kamarisävellyksessä – aina pohdiskelevaa, aina intensiivistä – voidaan verrata näytelmäkirjailijan työhön, joka pyrkii paitsi ymmärtämään ihmisten elämää, myös rikastuttamaan sitä taiteellaan.

Ja jos tämä onnistuu, mikä voi olla suurta onnea taiteilijalle, taiteilijalle, jonka pyrkimys täydellisyyteen, uusien huippujen ja löytöjen valloittaminen on jatkuvaa ja pysäyttämätöntä!

Lähde: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin laulajat. Yksitoista muotokuvaa. – M.: Musiikki, 1978. – s. 145-160.