Ksylofoni: soittimen kuvaus, ääni, sävellys, lajikkeet, käyttö

Ksylofoni on musiikki-instrumentti, jolla on yksinkertainen rakenne ja muinainen historia, joka ulottuu tuhansien vuosien taakse. Huolimatta näennäisestä primitiivisyydestä, vain ammattilaiset voivat saada sen kuulostamaan sellaiselta kuin sen kuuluukin.

Mikä on ksylofoni

Ksylofoni kuuluu lyömäsoittimiin (lähin "sukulainen" on metallofoni). Sillä on tietty sävelkorkeus. Se näyttää sarjalta erikokoisia puisia lankkuja. Äänen poistamiseksi sinun on lyötävä niitä erityisillä tikuilla (vasaroilla).

Jokainen sävelen sävel on viritetty tiettyyn säveleen. Ammattimaisen instrumentin äänialue on 3 oktaavia.

Ksylofoni kuulostaa erilaiselta, kaikki riippuu tikkojen materiaalista (kumi, muovi, metalli), iskuvoimasta. Napsahduksen kaltainen sointi on mahdollista pehmeästä terävään.

Aseta ksylofoni

Laitteen ytimessä on runko, jossa, analogisesti pianon koskettimien kanssa, puupalikat on järjestetty kahteen riviin. Jokainen säde on vaahtomuovityynyllä, tyynyn ja palkin välissä on erityinen putki, jonka tarkoituksena on parantaa ääntä. Resonaattoriputket värittävät äänen, tekevät siitä kirkkaamman ja ilmeikkäämmän.

Avaimille valitaan arvokkaat kovapuut. Ennen työkalun luomista puuaihiot kuivataan perusteellisesti, joskus kuivausprosessi kestää useita vuosia. Jokaisen palkin leveys on vakio, pituus vaihtelee sen mukaan, millä korkeudella ääni on vastaanotettava toiston aikana.

Ne tekevät ääntä tikkuilla. Vakiosarja - 2 kpl. Jotkut muusikot selviytyvät mestarillisesti kolmella, neljällä kepillä. Niiden valmistusmateriaali voi olla erilainen.

Tikkujen kärjet ovat pyöristetyt, ne on suljettu nahkaa, huopaa, kumia – musiikkikappaleen luonteesta riippuen.

Miltä ksylofoni kuulostaa?

Ksylofoni soi epätavallisesti, äkillisesti. Hän kuuluu orkesteriin, yhtyeeseen, joka haluaa näyttää omanlaisensa juonen. Työkalu pystyy luomaan illuusion hampaiden kiristystä, pahaenteistä kuiskausta, jalkojen kolinaa. Hän välittää täydellisesti päähenkilöiden kokemukset, toimien luonteen. Suurin osa äänistä on kuivia, naksuttavia.

Virtuoosit osaavat "puristaa" suunnittelusta ulos kaikenlaisia ​​sävyjä – lävistävästä, pahaenteistä lempeään, kevyeen.

Työkalun historia

Ensimmäiset ksylofonia muistuttavat soittimien mallit ilmestyivät yli 2 tuhatta vuotta sitten. Niitä ei ole säilynyt – nykyaikaisen Aasian, Latinalaisen Amerikan ja Afrikan alueelta löydetyt muinaiset piirustukset todistavat esineiden olemassaolosta.

Ensimmäistä kertaa Euroopassa tällainen malli kuvattiin XNUMX-luvulla. Kehittämisen helpottamiseksi vaeltavat muusikot rakastuivat siihen, XNUMX-luvulle asti sitä käyttivät pääasiassa he.

Vuosi 1830 oli käännekohta ksylofonin historiassa. Valko-Venäjän mestari M. Guzikov sitoutui parantamaan suunnittelua. Asiantuntija järjesti puulevyt tiettyyn järjestykseen, 4 riviin, toi resonoivat putket alhaalta. Innovaatiot mahdollistivat mallin valikoiman laajentamisen 2,5 oktaaviin.

Pian innovaatio herätti ammattimuusikoiden ja säveltäjien huomion. Ksylofonista tuli osa orkestereita, myöhemmin sooloosien esittäminen tuli mahdolliseksi.

100 vuoden kuluttua puisen metallofonin ulkonäössä tapahtui toinen muutos. Neljän rivin sijasta jäi 4, tangot järjestettiin kuin pianon koskettimet. Alue on ylittänyt 2 oktaavia, mikä tekee soittimesta joustavamman ja laajentaa sen musiikillisia mahdollisuuksia. Nykyään ksylofonia käyttävät aktiivisesti pop-esiintyjät, orkesterit ja solistit.

Ksylofonin lajikkeet

Ksylofonin lajikkeet ovat hajallaan ympäri maailmaa. Tässä on vain muutamia niistä:

• Balafon - yleinen useissa Afrikan maissa. Pohja koostuu 15-20 kovapuusta valmistetusta levystä, joiden alle on sijoitettu resonaattorit.
• Timbila on Mosambikin tasavallan kansallinen instrumentti. Puiset avaimet on kiinnitetty köysiin, massala-hedelmät toimivat resonaattoreina.
• Mokkin on japanilainen malli.
• Vibraphone – amerikkalaisten keksimä XNUMX-luvun alussa. Ominaisuus - metalliavaimet, sähkömoottorin läsnäolo.
• Marimba on afrikkalainen, latinalaisamerikkalainen soittimen tyyppi, erottuva ominaisuus on kumipäiset tikut, kurpitsa resonaattorina.

Mallit voidaan myös luokitella:

• Diatoninen – helppo oppia, levyt muodostavat yhden rivin toistaen pianon valkoisten koskettimien järjestelyä.
• Kromaattinen – vaikeampi soittaa: näppäimet on järjestetty kahteen riviin, jotka edustavat mustien ja valkoisten pianon näppäimien sarjaa. Mallin etuna on laajemmat musiikilliset mahdollisuudet äänten toistoon.

Käyttäminen

Mielenkiintoinen tosiasia: alun perin soitinta käytettiin yksinomaan kansansoittimena. Nykyään sitä käyttävät aktiivisesti vaskipuhaltimien, sinfoniaorkesterien, varieteeorkesterien muusikot. On vain ksylofonistiryhmiä.

Ksylofonin äänet ovat läsnä joissakin rock-, blues- ja jazz-sävellyksissä. Usein esiintyy sooloesityksiä tällä instrumentilla.

Kuuluisia esiintyjiä

Ensimmäinen ksylofonistivirtuoosi oli soittimen modernin version luoja, valkovenäläinen M. Guzikov. Myöhemmin K. Mikheevin, A. Poddubnyn, B. Beckerin, E. Galoyanin ja monien muiden kyvyt paljastettiin maailmalle.