Kuinka säveltää melodia?

Jos henkilöllä on halu säveltää melodia, se tarkoittaa, että hän on vähintäänkin puolueellinen musiikkiin ja hänellä on tietty luova juoni. Kysymys on siitä, kuinka hyvin hän on musiikillisesti lukutaitoinen ja onko hänellä kirjoitustaitoa. Kuten he sanovat, "eivät jumalat polta kattiloita", eikä sinun tarvitse syntyä Mozartiksi kirjoittaaksesi omaa musiikkiasi.

Joten, yritetään selvittää, kuinka säveltää melodia. Mielestäni olisi oikein antaa erilaisia ​​suosituksia eri valmistautumistasoille ja selittää tarkemmin aloitteleville muusikoille.

Lähtötaso (henkilö "alusta" musiikissa)

Nyt on olemassa monia muunnostietokoneohjelmia, joiden avulla voit yksinkertaisesti laulaa sävelmän ja saada käsitellyn tuloksen nuottikirjoituksen muodossa. Vaikka tämä on kätevä ja viihdyttävä, se on kuitenkin enemmän kuin musiikin säveltäminen. Vakavampi lähestymistapa on musiikin teorian perusteiden oppiminen.

Ensinnäkin sinun on tutustuttava musiikin modaaliseen organisaatioon, koska melodian luonne riippuu suoraan siitä, onko se suuri vai molli. Sinun pitäisi oppia kuulemaan tonic, tämä on tuki kaikille motiiveille. Kaikki muut tilan asteet (niitä on yhteensä 7) painottuvat jotenkin kohti tonicia. Seuraavassa vaiheessa pitäisi hallita pahamaineisia "kolmen sointua", joilla voit soittaa mitä tahansa yksinkertaista kappaletta yksinkertaistetulla tavalla. Nämä ovat kolmikot - tonic (rakennettu tilan 1. askeleesta, sama "tonic"), subdominantti (4. askel) ja dominantti (5. askel). Kun korvasi oppivat kuulemaan näiden perussointujen suhteen (kriteerinä tähän voi olla kyky valita kappale itsenäisesti korvan mukaan), voit yrittää säveltää yksinkertaisia ​​melodioita.

Rytmi ei ole yhtä tärkeä musiikissa; sen rooli on samanlainen kuin riimin rooli runoudessa. Periaatteessa rytminen organisointi on yksinkertaista aritmeettista, eikä sen oppiminen ole teoriassa vaikeaa. Ja tunteaksesi musiikillisen rytmin, sinun on kuunneltava paljon erilaista musiikkia, kuunnellen nimenomaan rytmimallia, analysoimalla, mitä ilmaisuvoimaa se antaa musiikille.

Yleisesti ottaen musiikin teorian tietämättömyys ei estä mielenkiintoisten melodioiden syntymistä päässäsi, mutta sen tuntemus auttaa suuresti näiden melodioiden ilmaisemisessa.

Keskitaso (henkilö tuntee musiikillisen lukutaidon perusteet, osaa valita korvalla, voi olla opiskellut musiikkia)

Tässä tapauksessa kaikki on yksinkertaisempaa. Jonkin musiikillisen kokemuksen avulla voit rakentaa melodian tarkasti niin, että se kuullaan harmonisesti eikä ole ristiriidassa musiikillisen logiikan kanssa. Tässä vaiheessa aloittelevaa kirjailijaa voidaan neuvoa olemaan harjoittamatta liian monimutkaista musiikkia. Ei ole sattumaa, että hittejä ei yleensä tule kaikkein monimutkaisimmista melodioista. Onnistunut melodia on mieleenpainuva ja helppo laulaa (jos se on tarkoitettu laulajalle). Sinun ei pitäisi pelätä toistoja musiikissa; päinvastoin, toistot auttavat havaitsemaan ja muistamaan. On mielenkiintoista, jos melodiaan ja tavanomaiseen sointusarjaan ilmestyy "tuore" nuotti - esimerkiksi erottelu eri sävellajiin tai odottamaton kromaattinen liike.

Ja tietysti melodialla on oltava jokin merkitys, ilmaistava jokin tunne, tunnelma.

Korkea musiikin teorian tuntemus (ei välttämättä ammatillista koulutusta)

Ei ole tarvetta antaa neuvoja "miten säveltää melodia" ihmisille, jotka ovat saavuttaneet tietyt korkeudet musiikissa. Tässä on tarkoituksenmukaisempaa toivoa luovaa menestystä ja inspiraatiota. Inspiraatiohan on se, joka erottaa kenen tahansa hallitseman käsityön todellisesta luovuudesta.