Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Bordoni-Hassen ääni oli uskomattoman sulava. Kukaan muu kuin hän ei kyennyt toistamaan samaa ääntä niin nopeasti, ja toisaalta hän tiesi kuinka säveltää nuottia loputtomiin.

"Hasse-Bordoni tuli oopperatalon historiaan yhtenä Bel canton laulukoulun suurimmista edustajista", kirjoittaa SM Grishchenko. – Laulajan ääni oli vahva ja joustava, poikkeuksellinen keveydeltä ja liikkuvuudesta; hänen lauluaan erottuivat lumoava äänen kauneus, sointipaletin värillinen monimuotoisuus, poikkeuksellinen fraseeraus ja sanan selkeys, dramaattinen ilmaisu hitaassa, melodisessa kantileenissa ja ilmiömäinen virtuositeetti trillien, fioriturojen, mordenttien esittämisessä, nousevia ja laskevia kohtia … runsaasti dynaamisia sävyjä (rikkaasta fortissimosta herkimpään pianissimoon). Hasse-Bordonilla oli hienovarainen tyylitaju, kirkas taiteellinen lahjakkuus, erinomainen näyttämöesitys ja harvinainen viehätys.

Faustina Bordoni syntyi vuonna 1695 (muiden lähteiden mukaan 1693 tai 1700) Venetsiassa. Hän tuli jalosta venetsialaisesta perheestä, kasvatettiin I. Renier-Lombrian aristokraattisessa talossa. Täällä Faustina tapasi Benedetto Marcellon ja tuli hänen oppilaansa. Tyttö opiskeli laulamista Venetsiassa Pietan konservatoriossa Francesco Gasparinin johdolla. Sitten hän kehittyi kuuluisan kastralaulaajan Antonio Bernacchin kanssa.

Bordoni esiintyi ensimmäisen kerran oopperalavalla vuonna 1716 venetsialaisessa teatterissa "San Giovanni Crisostomo" C.-F.in oopperan "Ariodante" ensi-illassa. Pollarolo. Sitten samalla lavalla hän esitti päärooleja Albinonin oopperoiden "Eumeke" ja Lotin "Alexander Sever" ensi-illassa. Jo nuoren laulajan ensimmäiset esitykset olivat suuri menestys. Bordonista tuli nopeasti kuuluisa ja hänestä tuli yksi tunnetuimmista italialaisista laulajista. Innostuneet venetsialaiset antoivat hänelle lempinimen Uusi Sirena.

On mielenkiintoista, että vuonna 1719 laulajan ja Cuzzonin ensimmäinen luova tapaaminen tapahtui Venetsiassa. Kuka olisi uskonut, että alle kymmenen vuoden kuluttua heistä tulee kuuluisan Lontoon sisäisen sodan osallistujia.

Vuosina 1718-1723 Bordoni kiertää Italiaa. Hän esiintyy erityisesti Venetsiassa, Firenzessä, Milanossa (Ducale Theatre), Bolognassa, Napolissa. Vuonna 1723 laulaja vieraili Münchenissä, ja vuosina 1724/25 hän lauloi Wienissä, Venetsiassa ja Parmassa. Tähtimaksut ovat upeita – jopa 15 tuhatta guldenia vuodessa! Loppujen lopuksi Bordoni ei vain laula hyvin, vaan on myös kaunis ja aristokraattinen.

Voidaan ymmärtää, kuinka vaikeaa Händelin oli "vietellä" tällainen tähti. Kuuluisa säveltäjä tuli Wieniin, keisari Kaarle VI:n hoviin, erityisesti Bordonin vuoksi. Hänen "vanha" primadonnansa "Kingstier" Cuzzonissa sai vauvan, sinun täytyy pelata varmana. Säveltäjä onnistui tekemään sopimuksen Bordonin kanssa tarjoten hänelle 500 puntaa enemmän kuin Cuzzoni.

Ja nyt Lontoon sanomalehdet ovat täynnä huhuja uudesta primadonnasta. Vuonna 1726 laulaja lauloi ensimmäistä kertaa Kuninkaallisen teatterin lavalla Händelin uudessa Aleksanteri-oopperassa.

Kuuluisa kirjailija Romain Rolland kirjoitti myöhemmin:

”Lontoon ooppera on luovutettu kastrattien ja primadonnojen käsiin ja heidän suojelijansa mielijohteille. Vuonna 1726 saapui tuon ajan tunnetuin italialainen laulaja, kuuluisa Faustina. Siitä lähtien Lontoon esitykset muuttuivat Faustinan ja Cuzzonin kurkunpään kilpailuiksi, jotka kilpailevat ääntelyissä – kilpailuja, joita saattoivat sotivien kannattajien huudot. Händelin täytyi kirjoittaa "Alessandro" (5. toukokuuta 1726) näiden ryhmän kahden tähden taiteellisen kaksintaistelun vuoksi, jotka lauloivat Aleksanterin kahden rakastajattaren rooleja. Kaikesta tästä huolimatta Händelin dramaattinen lahjakkuus osoitti itsensä useissa hienoissa kohtauksissa Admetossa (31. tammikuuta 1727), joiden loisto näytti vangittavan yleisön. Mutta taiteilijoiden kilpailu ei vain rauhoittunut tästä, vaan muuttui vielä kiihkeämmäksi. Jokainen puolue piti palkkalistoillaan pamfletteja, jotka antoivat vastenmielisiä lamppuja. Cuzzoni ja Faustina saavuttivat sen verran raivoa, että 6. kesäkuuta 1727 he tarttuivat toistensa hiuksiin lavalla ja taistelivat koko salin myrskyisyydessä Walesin prinsessan läsnäollessa.

Sen jälkeen kaikki on mennyt päälaelleen. Händel yritti ottaa ohjat käsiinsä, mutta, kuten hänen ystävänsä Arbuthnot sanoi, "paholainen pääsi vapaaksi": häntä oli mahdotonta laittaa ketjuun uudelleen. Tapaus hävisi huolimatta kolmesta Händelin uudesta teoksesta, joissa hänen neronsa salama loistaa… Pieni John Gayn ja Pepushin ampuma nuoli, nimittäin: "Kerjäläisten ooppera" ("Beggars' Opera") täytti tappion. Lontoon oopperaakatemia…”

Bordoni esiintyi Lontoossa kolme vuotta ja osallistui Händelin oopperoiden Admet, Thessalian kuningas (1727), Richard I, Englannin kuningas (1727), Kyros, Persian kuningas (1728), Ptolemaios, Egyptin kuningas, ensimmäisiin tuotantoihin. ” (1728). Laulaja lauloi myös Astyanaxissa J.-B. Bononcini vuonna 1727.

Lähdettyään Lontoosta vuonna 1728 Bordoni kiersi Pariisissa ja muissa Ranskan kaupungeissa. Samana vuonna hän osallistui Albinonin Fortitude in Trialin ensimmäiseen tuotantoon Milanon Ducal-teatterissa. Kaudella 1728/29 taiteilija lauloi Venetsiassa, ja vuonna 1729 hän esiintyi Parmassa ja Münchenissä. Kiertueen jälkeen Torinon Reggio-teatterissa vuonna 1730 Bordoni palasi Venetsiaan. Täällä hän tapasi vuonna 1730 saksalaisen säveltäjän Johann Adolf Hassen, joka työskenteli bändimestarina Venetsiassa.

Hasse on yksi tuon ajan tunnetuimmista säveltäjistä. Tämän Romain Rolland antoi saksalaiselle säveltäjälle: "Hasse ylitti Porporan meloittensa viehätysvoimalla, jossa vain Mozart oli hänen vertaansa, ja orkesterin omistamisen lahjallaan, joka ilmeni hänen rikkaana instrumentaalisäestyksenä, joka oli yhtä melodinen kuin laulaa itseään. …”

Vuonna 1730 laulaja ja säveltäjä yhdisti avioliiton. Siitä lähtien Faustina esitti pääasiassa päärooleja miehensä oopperoissa.

"Nuori pariskunta lähtee vuonna 1731 Dresdeniin, Saksin vaaliruhtinas Augustus II Vahvan hoviin", kirjoittaa E. Tsodokov. – Kuuluisan primadonnan elämän ja työn saksalainen aikakausi alkaa. Menestyvä aviomies, joka on hallinnut taidon ilahduttaa yleisön korvia, kirjoittaa oopperaa oopperan perään (yhteensä 56), vaimo laulaa niissä. Tämä "yritys" tuo valtavia tuloja (6000 taaleria vuodessa kullekin). Vuosina 1734-1763, Augustus III:n (Augustus Vahvan pojan) hallituskaudella, Hasse oli Italian oopperan pysyvä kapellimestari Dresdenissä…

Faustinan taidot herättivät edelleen ihailua. Vuonna 1742 Frederick Suuri ihaili häntä.

Laulajan esiintymistaitoja arvosti loistava Johann Sebastian Bach, jonka kanssa parilla oli ystävyys. Tässä on mitä hän kirjoittaa kirjassaan säveltäjä SA Morozovista:

”Bach yllätti myös ystävällisiä suhteita Dresdenin musiikillisen valontekijän, oopperoiden kirjoittajan Johann Adolf Hasseen…

Vapaa ja riippumaton, maallisen kohtelias taiteilija, Hasse säilytti pienen saksalaisen itsessään jopa ulkonäöltään. Hieman ylöspäin käännetty nenä pullistuvan otsan alla, eloisa eteläinen ilme, aistilliset huulet, täyteläinen leuka. Hänellä oli huomattava lahjakkuus, laaja musiikkikirjallisuuden tuntemus, ja hän tietysti iloitsi löytäessään yhtäkkiä saksalaisesta urkurista, bändimestarinasta ja säveltäjästä Leipzigin provinssista, loppujen lopuksi keskustelukumppanin, joka tuntee täydellisesti italialaisten ja ranskalaisten musiikin säveltäjien työtä.

Hassen vaimo, venetsialainen laulaja Faustina, syntyperäinen Bordoni, koristi oopperaa. Hän oli kolmekymppinen. Lavalla kasvatettu erinomainen laulukasvatus, erinomaiset taiteelliset kyvyt, kirkkaat ulkoiset tiedot ja armo nostivat hänet nopeasti oopperataiteeseen. Kerran hän sattui osallistumaan Händelin oopperamusiikin voittoon, nyt hän tapasi Bachin. Ainoa taiteilija, joka tunsi läheisesti kaksi saksalaisen musiikin suurinta luojaa.

Tiedetään luotettavasti, että 13. syyskuuta 1731 Bach kuunteli ilmeisesti Friedemannin kanssa Hassen oopperan Cleophida ensi-iltaa Dresdenin kuninkaallisen oopperan salissa. Friedemann luultavasti otti "Dresdenin laulut" uteliaammin. Mutta isä Bach arvosti myös muodikasta italialaista musiikkia, varsinkin Faustina nimiroolissa oli hyvä. No, he tietävät sopimuksen, nuo Hasset. Ja hyvä koulu. Ja orkesteri on hyvä. Bravo!

… Tapasivat Dresdenissä Hasse-puolisot, Bach ja Anna Magdalena osoittivat heille vieraanvaraisuutta Leipzigissä. Sunnuntaina tai vapaapäivänä pääkaupungin vieraat eivät voineet olla kuuntelematta toista Bach-kantaattia yhdessä pääkirkoista. He ovat saattaneet olla musiikkikorkeakoulun konserteissa ja kuulleet siellä maallisia sävellyksiä, joita Bachin esitti opiskelijoiden kanssa.

Ja kanttorin asunnon olohuoneessa Dresdenin taiteilijoiden saapumispäivinä soi musiikki. Faustina Hasse saapui aatelistaloihin runsaspukeutuneena, paljain hartioina, muodikkaalla korkealla kampauksella, joka hieman painoi hänen kauniita kasvojaan. Kantorin asunnossa hän esiintyi vaatimattomammin pukeutuneena – hän tunsi sydämessään Anna Magdalenan kohtalon vaikeutta, joka keskeytti taiteellisen uransa vaimonsa ja äitinsä velvollisuuden vuoksi.

Kantorin asunnossa ammattinäyttelijä, oopperan primadonna, on saattanut esittää sopraano-aarioita Bachin kantaateista tai Passioista. Näinä aikoina soi italialainen ja ranskalainen cembalomusiikki.

Reichin tullessa soi myös Bachin kappaleet sooloosilla puhallinsoittimille.

Piika tarjoilee illallisen. Kaikki istuvat pöydän ääreen – ja arvokkaat vieraat, ja Leipzigin ystävät, ja kotitalouden jäsenet ja maisterin opiskelijat, jos heidät tänään kutsuttaisiin soittamaan.

Taiteellinen pariskunta lähtee aamubussilla Dresdeniin…”

Dresden Court Operan johtavana solistina Faustina jatkoi esiintymistä myös Italiassa, Saksassa ja Ranskassa. Siihen aikaan oli erityinen etiketti. Primadonnalla oli oikeus saada lavalla juna kantamaan yksi sivu, ja jos hän näytteli prinsessaa, kaksi. Sivut seurasivat hänen kannoillaan. Hän oli kunniapaikalla muiden esityksen osallistujien oikealla puolella, koska hän oli pääsääntöisesti näytelmän jaloin henkilö. Kun Faustina Hasse vuonna 1748 lauloi Dirkaa, josta myöhemmin paljastuu prinsessa, Demofontissa, hän vaati itselleen korkeampaa paikkaa kuin prinsessa Creusa, todellinen aristokraatti. Tekijän itsensä, säveltäjä Metastasion, täytyi puuttua asiaan pakottaakseen Faustinan periksi.

Vuonna 1751 laulaja, joka oli luovien voimiensa täydessä kukassa, poistui lavalta omistautuen pääasiassa viiden lapsen kasvattamiseen. Sitten Hassen perheen luona vieraili yksi tuon ajan suurimmista musiikin historioitsijoista, säveltäjä ja urkuri C. Burney. Hän kirjoitti erityisesti:

”Illallisen jälkeen hänen ylhäisyytensä Monsignor Viscontin kanssa hänen sihteerinsä vei minut jälleen Signor Gasseen Landstrasselle, Wienin viehättävimmälle esikaupunkialueelle… Löysimme koko perheen kotona, ja vierailumme oli todella hauskaa ja eloisaa. Signora Faustina on hyvin puhelias ja edelleen utelias kaikesta, mitä maailmassa tapahtuu. Hän säilytti vielä seitsemänkymmentäkaksi vuotta jäännöksiä kauneudesta, josta hän oli niin kuuluisa nuoruudessaan, mutta ei hänen kaunista ääntään!

Pyysin häntä laulamaan. "Ah non posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” ("Voi, en voi! Olen menettänyt kaiken lahjani", hän sanoi.

… Faustina, joka on elävä musiikkihistorian kronikka, kertoi minulle monia tarinoita aikansa esiintyjistä; hän puhui paljon Händelin upeasta tyylistä soittaa cembaloa ja urkuja hänen ollessaan Englannissa ja kertoi muistavansa Farinellin saapumisen Venetsiaan vuonna 1728, sen ilon ja hämmästyksen, jolla häntä silloin kuunneltiin.

Kaikki aikalaiset panivat yksimielisesti merkille Faustinan tekemän vastustamattoman vaikutelman. Laulajan taitoa ihaili V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini ja muut laulajan aikalaiset. Säveltäjä I.-I. Quantz huomautti: "Faustinalla oli mezzosopraano, joka ei ollut niin puhdas kuin sielullinen. Sitten hänen äänensä vaihteluväli laajeni vain pienestä oktaavista h kahteen neljännekseen g, mutta myöhemmin hän laajensi sitä alaspäin. Hänellä oli se, mitä italialaiset kutsuvat un canto granitoksi; hänen esityksensä oli selkeä ja loistava. Hänellä oli liikkuva kieli, jonka ansiosta hän lausui sanat nopeasti ja selkeästi, ja hyvin kehittynyt kurkku kohtia varten niin kauniilla ja nopealla trillillä, että hän pystyi laulamaan ilman pienintäkään valmistautumista halutessaan. Olivatpa kohdat tasaisia ​​tai hyppiviä tai saman äänen toistoja, niitä oli hänelle yhtä helppo soittaa kuin mitä tahansa instrumenttia. Hän oli epäilemättä ensimmäinen, joka esitteli saman äänen nopean toiston menestyksekkäästi. Hän lauloi Adagion suurella fiiliksellä ja ilmaisuvoimalla, mutta ei aina niin onnistuneesti, jos kuuntelija joutui syöksymään syvään suruun piirtämisen, glissandon tai synkopoitujen nuottien ja tempo rubaton avulla. Hänellä oli todella onnellinen muisti mielivaltaisista muutoksista ja koristeluista, samoin kuin selkeys ja arvostelun nopeus, mikä antoi hänelle mahdollisuuden antaa sanoille täyden voiman ja ilmeen. Näyttelijänä hän oli erittäin onnekas; ja koska hän hallitsi täydellisesti joustavia lihaksia ja erilaisia ​​ilmeitä, jotka muodostavat ilmeitä, hän esitti yhtä menestyksekkäästi sankaritaren rooleja väkivaltaisina, rakastavina ja hellinä; Sanalla sanoen, hän syntyi laulamaan ja soittamaan.

Elokuu III:n kuoleman jälkeen vuonna 1764 pariskunta asettui Wieniin, ja vuonna 1775 he lähtivät Venetsiaan. Täällä laulaja kuoli 4. marraskuuta 1781.