Sergei Aleksandrovitš Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Kirkkaan muotokuvan mestarista jätti venäläinen sellisti G. Pjatigorski: ”Siellä, missä Sergei Aleksandrovitš Koussevitzky asui, ei ollut lakeja. Kaikki, mikä esti hänen suunnitelmiensa toteutumista, pyyhkäistiin pois tieltä ja muuttui voimattomaksi hänen musertavaan tahtoonsa luoda musiikkimonumentteja… Hänen innostuksensa ja erehtymätön intuitionsa tasoitti tietä nuoruudelle, rohkaisi sitä tarvitsevia kokeneita käsityöläisiä, kiihotti yleisöä, mikä puolestaan ​​inspiroi häntä jatkamaan luovuutta… Hänet nähtiin raivoissaan ja hellästi, innostuneena, iloisena, kyyneleinä, mutta kukaan ei nähnyt häntä välinpitämättömänä. Kaikki hänen ympärillään näytti ylevalta ja merkittävältä, hänen joka päivänsä muuttui lomaksi. Viestintä oli hänelle jatkuva, polttava tarve. Jokainen esitys on poikkeuksellisen tärkeä tosiasia. Hänellä oli maaginen lahja muuttaa pienikin asia kiireelliseksi välttämättömyydeksi, koska taideasioissa häntä ei ollut olemassa.

Sergei Aleksandrovitš Koussevitzky syntyi 14. heinäkuuta 1874 Vyshny Volochekissa Tverin maakunnassa. Jos on olemassa käsite "musiikin erämaa", niin Sergei Koussevitzkyn syntymäpaikka Vyshny Volochek vastasi sitä mahdollisimman hyvin. Jopa maakunnallinen Tver näytti sieltä käsin maakunnan "pääkaupungilta". Isä, pieni käsityöläinen, välitti rakkautensa musiikkiin neljälle pojalleen. Jo XNUMX-vuotiaana Sergei johti orkesteria, joka täytti väliajat vierailevien maakuntatähtien esityksissä itse Tveristä (!), Ja hän osasi soittaa kaikkia soittimia, mutta se ei näyttänyt muuta kuin lastenleikkiä ja toi. penniäkään. Isä toivoi pojalleen toisenlaista kohtaloa. Siksi Sergei ei koskaan ollut yhteydessä vanhempiinsa, ja neljätoistavuotiaana hän lähti salaa talosta kolme ruplaa taskussaan ja meni Moskovaan.

Moskovassa, jolla ei ollut tuttuja eikä suosituskirjeitä, hän tuli suoraan kadulta konservatorion johtajan Safonovin luo ja pyysi lupaa ottaa hänet opiskelemaan. Safonov selitti pojalle, että opinnot olivat jo alkaneet, ja hän voi luottaa johonkin vain seuraavalle vuodelle. Filharmonisen seuran johtaja Shestakovsky lähestyi asiaa toisin: vakuuttuneena pojan täydellisestä korvasta ja moitteettomasta musiikillisesta muistista sekä huomioinut hänen pitkänsä, hän päätti, että hänestä tulisi hyvä kontrabasisti. Orkestereissa oli aina pula hyvistä kontrabassoista. Tätä instrumenttia pidettiin apuvälineenä, joka loi soundillaan taustan, ja se vaati yhtä paljon vaivaa hallita itsensä kuin jumalallinen viulu. Siksi metsästäjiä oli vähän – viulutunneille ryntäsi väkijoukkoja. Kyllä, ja hän vaati enemmän fyysistä rasitusta sekä pelaamiseen että kantamiseen. Koussevitzkyn kontrabasso meni loistavasti. Vain kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin Moskovan yksityiseen oopperaan.

Kontrabassovirtuoosipelaajat ovat erittäin harvinaisia, he ilmestyivät kerran puolessa vuosisadassa, jotta yleisöllä oli aikaa unohtaa heidän olemassaolonsa. Näyttää siltä, ​​että Venäjällä ei ollut ainuttakaan ennen Koussevitzkyä, ja Euroopassa viisikymmentä vuotta ennen sitä oli Bottesini ja viisikymmentä vuotta ennen häntä Dragonetti, jolle Beethoven kirjoitti erityisesti osuudet 5. ja 9. sinfoniaan. Mutta yleisö ei nähnyt heitä kumpaakaan kauaa kontrabassojen kanssa: molemmat vaihtoivat pian kontrabassot paljon kevyempään kapellimestarisauvaan. Kyllä, ja Koussevitzky otti tämän soittimen, koska hänellä ei ollut muuta vaihtoehtoa: jättäessään kapellimestari Vyshny Volochekiin hän jatkoi haaveilua siitä.

Kuuden vuoden työskentelyn jälkeen Bolshoi-teatterissa Koussevitzkysta tuli kontrabassoryhmän konserttimestari, ja vuonna 1902 hänelle myönnettiin keisarillisten teattereiden solistin arvonimi. Koko tämän ajan Koussevitzky esiintyi paljon solisti-instrumentalistina. Hänen suosionsa astetta osoittavat kutsut osallistua Chaliapinin, Rahmaninovin, Zbruevan, Christman-sisarten konsertteihin. Ja missä tahansa hän esiintyi – olipa kyseessä Venäjän kiertue tai konsertit Prahassa, Dresdenissä, Berliinissä tai Lontoossa – kaikkialla hänen esiintymisensä aiheuttivat sensaatiota ja sensaatiota, pakottivat muistamaan menneisyyden ilmiömäisiä mestareita. Koussevitzky ei esittänyt vain virtuoosikontrabasso-ohjelmistoa, vaan hän myös sävelsi ja teki useita sovituksia erilaisista näytelmistä ja jopa konsertoista – Händel, Mozart, Saint-Saens. Tunnettu venäläinen kriitikko V. Kolomiytsov kirjoitti: "Joka ei ole koskaan kuullut hänen soittavan kontrabassoa, ei voi edes kuvitella, millaisia ​​lempeitä ja kevyitä ääniä hän poimii niin paljolta vaikuttavasta instrumentista, joka yleensä toimii vain massiivisena perustana orkesteriyhtye. Vain harvoilla sellisteillä ja viulisteilla on näin kauneutta ja neljän kielensä hallintaa.

Työ Bolshoi-teatterissa ei aiheuttanut Koussevitzkylle tyytyväisyyttä. Siksi taiteilija jätti orkesterin naimisiin mentyään filharmonisen koulun pianisti-opiskelija N. Ushkova, suuren teekauppayhtiön osaomistajan kanssa. Syksyllä 1905 hän kirjoitti orkesteritaiteilijoiden puolustamiseksi: "Poliisibyrokratian kuollut henki, joka tunkeutui alueelle, jossa sillä ei näyttänyt olevan paikkaa, uXNUMXbuXNUMXbpuhtaan taiteen alueelle, kääntyi. taiteilijoista käsityöläisiä ja henkistä työtä pakkotyöksi. orjatyötä." Tämä venäläisessä musiikkilehdessä julkaistu kirje aiheutti suuren julkisen kohun ja pakotti teatterin johdon ryhtymään toimiin Bolshoi-teatterin orkesterin taiteilijoiden taloudellisen tilanteen parantamiseksi.

Vuodesta 1905 lähtien nuori pari asui Berliinissä. Koussevitzky jatkoi aktiivista konserttitoimintaa. Saint-Saensin sellokonserton Saksassa esityksen (1905) jälkeen esitykset olivat A. Goldenweiserin kanssa Berliinissä ja Leipzigissä (1906), N. Medtnerin ja A. Casadesuksen kanssa Berliinissä (1907). Utelias, etsivä muusikko oli kuitenkin yhä vähemmän tyytyväinen kontrabassovirtuoosin konserttitoimintaan: taiteilijana hän oli pitkään ”kasvanut” niukkuudesta. 23. tammikuuta 1908 Koussevitzky debytoi kapellimestarina Berliinin filharmonikoissa, minkä jälkeen hän esiintyi myös Wienissä ja Lontoossa. Ensimmäinen menestys inspiroi nuorta kapellimestaria, ja pari päätti vihdoin omistaa elämänsä musiikin maailmalle. Merkittävä osa Ushkovien suuresta omaisuudesta ohjattiin hänen isänsä, miljonääri-filantroopin suostumuksella, musiikki- ja koulutustarkoituksiin Venäjällä. Tällä alalla ilmenivät taiteellisten ja hallinnollisten kykyjen lisäksi Koussevitzky, joka perusti vuonna 1909 uuden Russian Musical Publishing Housen. Uuden musiikkikustantajan päätehtävänä oli nuorten venäläisten säveltäjien teoksen popularisointi. Koussevitzkyn aloitteesta täällä julkaistiin monia teoksia A. Skrjabinilta, I. Stravinskilta ("Petrushka", "Kevätriitti"), N. Medtneriltä, ​​S. Prokofjevilta, S. Rahmaninovilta, G. Catoirelta ja monilta muilta ensimmäistä kertaa.

Samana vuonna hän kokosi oman 75 muusikon orkesterin Moskovaan ja aloitti konserttikaudet siellä ja Pietarissa esittäen kaikkea maailmanmusiikin parasta. Tämä oli ainutlaatuinen esimerkki siitä, kuinka raha alkaa palvella taidetta. Tällainen toiminta ei tuottanut tuloja. Mutta muusikon suosio on kasvanut valtavasti.

Yksi Koussevitzkyn luovan kuvan ominaispiirteistä on kohonnut nykyaikaisuuden tunne, ohjelmistohorisontin jatkuva laajentaminen. Hän oli monin tavoin se, joka vaikutti Skrjabinin teosten menestykseen, johon heidät yhdisti luova ystävyys. Hän esitti Ekstaasin runon ja ensimmäisen sinfonian Lontoossa vuonna 1909 ja sitä seuraavan kauden Berliinissä, ja Venäjällä hänet tunnustettiin Skrjabinin teosten parhaaksi esittäjäksi. Heidän yhteisen toimintansa huipentuma oli Prometheuksen ensi-ilta vuonna 1911. Koussevitzky oli myös R. Glieren toisen sinfonian (1908), N. Myaskovskyn runon Alastor (1914) ensimmäinen esittäjä. Laajalla konsertti- ja julkaisutoiminnallaan muusikko tasoitti tietä Stravinskin ja Prokofjevin tunnustukselle. Vuonna 1914 kantaesitettiin Stravinskyn Kevätriitti ja Prokofjevin ensimmäinen pianokonsertto, joissa Koussevitzky oli solistina.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen muusikko menetti lähes kaiken – hänen kustantamonsa, sinfoniaorkesterinsa, taidekokoelmansa ja miljoonasosa omaisuutensa kansallistettiin ja pakkolunastettiin. Ja kuitenkin, haaveillessaan Venäjän tulevaisuudesta, taiteilija jatkoi luovaa työtään kaaoksen ja tuhon olosuhteissa. Houkuttelevien iskulauseiden "taide massoille" valloittamana, joka sopusoinnussa hänen valistuksen ihanteidensa kanssa, hän osallistui lukuisiin "kansankonsertteihin" proletaariselle yleisölle, opiskelijoille ja sotilashenkilöstölle. Musiikkimaailman näkyvänä hahmona Koussevitzky osallistui Medtnerin, Nezhdanovan, Goldenweiserin, Engelin kanssa taiteellisen neuvoston työhön kasvatustieteen kansankomissariaatin musiikkiosaston konserttiosastolla. Erilaisten järjestötoimikuntien jäsenenä hän oli yksi monien kulttuuri- ja koulutushankkeiden aloitteentekijöistä (mukaan lukien musiikkikasvatuksen uudistaminen, tekijänoikeudet, valtion musiikkikustantajan organisaatio, Valtion sinfoniaorkesterin perustaminen jne.) . Hän johti Moskovan muusikoiden liiton orkesteria, joka luotiin entisen orkesterinsa jäljellä olevista taiteilijoista, ja hänet lähetettiin sitten Petrogradiin johtamaan valtion (entisen tuomioistuimen) sinfoniaorkesteria ja entistä Mariinski-oopperaa.

Koussevitzky motivoi lähtöään ulkomaille vuonna 1920 halulla organisoida kustantamonsa ulkomaisen haaran työ. Lisäksi oli tarpeen harjoittaa liiketoimintaa ja hallita Ushkov-Kusevitsky-perheen pääomaa, joka jäi ulkomaisiin pankkeihin. Järjestettyään liiketoimintaa Berliinissä Koussevitzky palasi aktiiviseen luovuuteen. Vuonna 1921 hän perusti Pariisissa jälleen orkesterin, Koussevitzky Symphony Concerts -yhdistyksen, ja jatkoi julkaisutoimintaansa.

Vuonna 1924 Koussevitzky sai kutsun Bostonin sinfoniaorkesterin ylikapellimestariksi. Hyvin pian Bostonin sinfoniasta tuli johtava orkesteri ensin Amerikassa ja sitten koko maailmassa. Muuttuessaan pysyvästi Amerikkaan Koussevitzky ei katkaissut siteitä Eurooppaan. Vuoteen 1930 saakka Koussevitzkyn vuosittaiset kevätkonserttikaudet Pariisissa jatkuivat.

Aivan kuten Venäjällä Koussevitzky auttoi Prokofjevia ja Stravinskia, Ranskassa ja Amerikassa hän yritti kaikin mahdollisin tavoin edistää aikamme suurimpien muusikoiden luovuutta. Joten esimerkiksi vuonna 1931 juhlitun Bostonin sinfoniaorkesterin 1942-vuotisjuhlavuoden kunniaksi Stravinskyn, Hindemithin, Honeggerin, Prokofjevin, Rousselin, Ravelin, Coplandin, Gershwinin teoksia luotiin kapellimestarin erityistilauksesta. Vuonna XNUMX, pian vaimonsa kuoleman jälkeen, kapellimestari perusti hänen muistokseen Musical Associationin (kustantaja) ja säätiön. Koussevitskaja.

Venäjällä Koussevitzky osoitti olevansa merkittävä musiikillinen ja julkisuushenkilö sekä lahjakas järjestäjä. Jo hänen sitoumustensa luettelo saattaa asettaa kyseenalaiseksi mahdollisuuden toteuttaa tämä kaikki yhden henkilön voimin. Lisäksi jokainen näistä yrityksistä jätti syvän jäljen Venäjän, Ranskan ja Yhdysvaltojen musiikkikulttuuriin. Erityisesti on korostettava, että kaikki Sergei Aleksandrovichin elämänsä aikana toteuttamat ideat ja suunnitelmat ovat peräisin Venäjältä. Joten vuonna 1911 Koussevitzky päätti perustaa Musiikkiakatemian Moskovaan. Mutta tämä idea toteutui vasta Yhdysvalloissa kolmekymmentä vuotta myöhemmin. Hän perusti Berkshire Music Centerin, josta tuli eräänlainen amerikkalainen musiikin mekka. Vuodesta 1938 lähtien Tanglewoodissa (Lennox County, Massachusetts) on järjestetty jatkuvasti kesäfestivaaleja, jotka houkuttelevat jopa satatuhatta ihmistä. Vuonna 1940 Koussevitzky perusti Tanglewood Performance Training Schoolin Berkshireen, jossa hän johti kapellimestarikurssia avustajansa A. Coplandin kanssa. Työssä olivat mukana myös Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. Toisen maailmansodan aikana Sergei Aleksandrovitš johti varainkeruuta puna-armeijalle, hänestä tuli Venäjän sodan avustuskomitean puheenjohtaja, hän oli Yhdysvaltain ja Neuvostoliiton kansallisen ystävyysneuvoston musiikkiosaston puheenjohtaja ja vuonna 1946 American-Soviet Musical Societyn puheenjohtaja.

Pantaen merkille Koussevitzkyn ansiot Ranskan musiikillisessa ja yhteiskunnallisessa toiminnassa vuosina 1920-1924, Ranskan hallitus myönsi hänelle Kunnialegioonan ritarikunnan (1925). Yhdysvalloissa monet yliopistot myönsivät hänelle professorin arvonimen. Harvardin yliopisto vuonna 1929 ja Princetonin yliopisto vuonna 1947 myönsi hänelle kunniatohtorin tutkinnon.

Koussevitzkyn ehtymätön energia hämmästytti monia hänen läheisiä ystäviään olleita muusikoita. Seitsemänkymmenen vuoden iässä maaliskuussa 1945 hän antoi yhdeksän konserttia kymmenen päivän aikana. Vuonna 1950 Koussevitzky teki suuren kiertueen Rio de Janeiroon, Euroopan kaupunkeihin.

Sergei Aleksandrovitš kuoli 4. kesäkuuta 1951 Bostonissa.