Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Maailman oopperan halutuin tenori, jonka aikataulu on tiukasti suunniteltu seuraaville viidelle vuodelle, italialaisen kriitikkopalkinnon 2009 ja Classica Awardsin 2011 voittaja levy-yhtiöiltä. Taiteilija, jonka nimi julisteessa takaa täyskäsi lähes kaikille nimikkeille parhaissa Euroopan ja Amerikan oopperataloissa. Tähän voidaan lisätä vastustamaton lavailme ja pahamaineisen karisman läsnäolo, jonka kaikki ovat todenneet… Esimerkki nuoremmalle sukupolvelle, mustavalkoinen kateuden kohde tovereille – kaikki tämä on hän, Jonas Kaufman.

Meluisa menestys iski häneen ei niin kauan sitten, vuonna 2006, supermenestyksen jälkeen Metropolitanilla. Monille näytti, että komea tenori syntyi tyhjästä, ja jotkut pitävät häntä edelleen vain kohtalon rakkaana. Kaufmanin elämäkerta on kuitenkin juuri se tapaus, jossa harmoninen progressiivinen kehitys, viisaasti rakennettu ura ja taiteilijan aito intohimo ammattiaan ovat kantaneet hedelmää. "En ole koskaan voinut ymmärtää, miksi ooppera ei ole kovin suosittu", Kaufman sanoo. "Se on niin hauskaa!"

Alkusoitto

Hänen rakkautensa oopperaan ja musiikkiin alkoi jo varhaisessa iässä, vaikka hänen itäsaksalaiset vanhempansa, jotka asettuivat Müncheniin 60-luvun alussa, eivät olleet muusikoita. Hänen isänsä työskenteli vakuutusasiamiehenä, äiti on ammattiopettaja, toisen lapsensa syntymän jälkeen (Jonasin sisko on viisi vuotta häntä vanhempi) hän omistautui kokonaan perheelle ja lasten kasvattamiseen. Kerroksen yläpuolella asui isoisä, Wagnerin intohimoinen ihailija, joka usein meni alas lastenlastensa asuntoon ja esitti suosikkioopperoitaan pianolla. ”Hän teki sen vain omaksi ilokseen”, Jonas muistelee, ”hän itse lauloi tenorina, lauloi naisosat falsetilla, mutta hän laittoi esitykseen niin paljon intohimoa, että meille lapsille se oli paljon jännittävämpää ja lopulta opettavampaa. kuin kuunnella levyä ensiluokkaisilla laitteilla. Isä laittoi lapsille sinfonisen musiikin levyjä, niiden joukossa oli Šostakovitšin sinfoniaa ja Rahmaninov-konserttoja, ja yleinen kunnioitus klassikoita kohtaan oli niin suuri, että pitkään aikaan lapset eivät saaneet kääntää levyjä, jotta ne eivät vahingoittaa niitä vahingossa.

Viiden vuoden iässä poika vietiin oopperaesitykseen, se ei ollut ollenkaan lasten Madama Butterfly. Sen ensivaikutelman, joka oli kirkas kuin isku, laulaja mielellään muistaa edelleen.

Mutta sen jälkeen musiikkikoulu ei seurannut, ja loputtomat vigiliat koskettimien tai jousen kanssa (tosin kahdeksanvuotiaasta lähtien Jonas alkoi opiskella pianoa). Älykkäät vanhemmat lähettivät poikansa tiukkaan klassiseen lukioon, jossa tavanomaisten aineiden lisäksi opetettiin latinaa ja muinaista kreikkaa, eikä tyttöjä ollut edes 8. luokalla. Mutta toisaalta siellä oli kuoro, jota johti innostunut nuori opettaja, ja siellä laulaminen valmistujaisiin asti oli ilo, palkinto. Jopa tavallinen ikään liittyvä mutaatio sujui sujuvasti ja huomaamattomasti ilman, että tunnit keskeytettiin päiväksi. Samaan aikaan pidettiin ensimmäiset maksulliset esitykset - osallistuminen kirkko- ja kaupunkijuhliin, viimeisellä luokalla, jopa Prince Regent -teatterin kuorona.

Iloinen Yoni varttui tavallisena kaverina: hän pelasi jalkapalloa, soitti vähän ilkivaltaa tunneilla, oli kiinnostunut uusimmasta tekniikasta ja juotti jopa radiota. Mutta samaan aikaan oli myös perhetilaus Baijerin oopperaan, jossa maailman parhaat laulajat ja kapellimestarit esiintyivät 80-luvulla, sekä vuosittaisia ​​kesämatkoja eri historiallisiin ja kulttuurisiin paikkoihin Italiassa. Isäni oli intohimoinen italialainen rakastaja, jo aikuisiässä hän itse oppi italian kielen. Myöhemmin toimittajan kysymykseen: "Haluaisitko, herra Kaufman, valmistautuessasi Cavaradossin rooliin mennä Roomaan, katsomaan Castel Sant'Angeloa jne.?" Jonas vastaa vain: "Miksi mennä tarkoituksella, näin kaiken lapsena."

Koulun päätyttyä kuitenkin perheneuvostossa päätettiin, että miehen pitäisi saada luotettava tekninen erikoisala. Ja hän tuli Münchenin yliopiston matemaattiseen tiedekuntaan. Hän kesti kaksi lukukautta, mutta lauluhimo voitti. Hän ryntäsi tuntemattomaan, jätti yliopiston ja opiskeli Münchenin musiikkikorkeakoulussa.

Ei liian iloinen

Kaufman ei mielellään muista konservatorion lauluopettajiaan. Hänen mukaansa "he uskoivat, että saksalaisten tenorien pitäisi kaikkien laulaa Peter Schreyerin tavoin, eli kevyellä, kevyellä äänellä. Ääneni oli kuin Mikki Hiiri. Kyllä, ja mitä voit todella opettaa kahdella 45 minuutin oppitunnilla viikossa! Korkeakoulussa on kyse solfedosta, miekkailusta ja baletista. Miekkailu ja baletti palvelevat kuitenkin edelleen Kaufmania: hänen Sigmund, Lohengrin ja Faust, Don Carlos ja Jose vakuuttavat paitsi laulullisesti myös plastisesti, myös aseet käsissään.

Kamariluokan professori Helmut Deutsch muistelee Kaufmania opiskelijana erittäin kevytmielisenä nuorena miehenä, jolle kaikki oli helppoa, mutta hän ei itse jäänyt opiskelemaan liikaa, hän nautti opiskelutovereiden keskuudessa erityisestä auktoriteetista hänen tietämyksensä kautta kaikesta uusinta pop- ja rockmusiikkia ja kykyä nopeasti ja on hyvä korjata mikä tahansa nauhuri tai soitin. Jonas valmistui korkeakoulusta vuonna 1994 arvosanoin kahdelta erikoisalalta yhtä aikaa – ooppera- ja kamarilaulajana. Helmut Deutschista tulee hänen jatkuva kumppaninsa kamariohjelmissa ja äänityksissä yli kymmenen vuoden kuluttua.

Mutta kotimaassaan, rakastetussa Münchenissä, kukaan ei tarvinnut komeaa erinomaista opiskelijaa kevyellä, mutta melko triviaalilla tenorilla. Jopa episodisiin rooleihin. Vakituinen työsopimus löytyi vain Saarbrückenistä, ei aivan ensiluokkaisesta teatterista Saksan "äärilännessä". Kaksi vuodenaikaa, meidän kielellämme, "mursuissa" tai kauniisti, eurooppalaisella tavalla, kompromisseissa, pienissä rooleissa, mutta usein, joskus joka päivä. Aluksi äänen väärä lavastaminen tuntui. Laulamisesta tuli yhä vaikeampaa, ajatuksia palaamisesta täsmällisiin tieteisiin ilmestyi jo. Viimeinen pisara oli esiintyminen yhden Armigerin roolissa Wagnerin Parsifalissa, kun kapellimestari sanoi kenraaliharjoituksessa kaikkien edessä: "Et voi kuulua" – eikä ääntä kuulunut ollenkaan, se jopa puhuminen sattuu.

Kollegani, iäkäs basso, sääli ja antoi Trierissä asuneen opettaja-pelastajan puhelinnumeron. Hänen nimeään – Michael Rhodes – Kaufmanin mukaan muistavat nyt tuhannet hänen faninsa kiitollisina.

Syntymästään kreikkalainen, baritoni Michael Rhodes lauloi monta vuotta useissa Yhdysvaltojen oopperataloissa. Hän ei tehnyt erinomaista uraa, mutta hän auttoi monia löytämään oman, todellisen äänensä. Tapaamiseen mennessä Jonasin Maestro Rhodes oli yli 70-vuotias, joten hänen kanssaan kommunikoinnista tuli myös harvinainen historiallinen koulukunta, joka juontaa juurensa 1876-luvun alun perinteisiin. Rhodes itse opiskeli Giuseppe di Lucan (1950-22), yhden 1947-luvun merkittävimmistä baritoneista ja lauluopettajista, johdolla. Häneltä Rhodes otti käyttöön kurkunpään laajentamistekniikan, jolloin ääni kuulosti vapaasti, ilman jännitystä. Esimerkki tällaisesta laulamisesta on kuultavissa di Lucan säilyneillä äänitteillä, joiden joukossa on duettoja Enrico Caruson kanssa. Ja jos otamme huomioon sen tosiasian, että di Luca lauloi pääosat 73 kausia peräkkäin Metropolitanissa, mutta jopa hänen jäähyväiskonsertissaan vuonna XNUMX (kun laulaja oli XNUMX-vuotias) hänen äänensä kuulosti täyteen, niin voimme päätellä, että tämä tekniikka ei vain anna täydellistä laulutekniikkaa, vaan myös pidentää laulajan luovaa elämää.

Maestro Rhodes selitti nuorelle saksalaiselle, että vapaus ja kyky jakaa voimat ovat vanhan italialaisen koulukunnan pääsalaisuuksia. "Että esityksen jälkeen näyttää siltä, ​​että voit laulaa koko oopperan uudelleen!" Hän otti esiin aidon, tumman mattabaritonisävynsä, laittoi kirkkaat alkusävelit, tenoreille ”kultaisen”. Jo muutama kuukausi oppituntien alkamisen jälkeen Rhodes ennusti opiskelijalle luottavaisesti: "Sinusta tulee minun Lohengrini."

Jossain vaiheessa osoittautui mahdottomaksi yhdistää opintoja Trierissä vakituiseen työskentelyyn Saarbrückenissä, ja lopulta ammattilaiseksi tuntenut nuori laulaja päätti mennä "vapaauintiin". Ensimmäisestä pysyvästä teatteristaan, jonka seurueeseen hän säilytti ystävällisimmät tunteet, hän vei kokemuksen lisäksi myös johtavan mezzosopraano Margaret Joswigin, josta tuli pian hänen vaimonsa. Ensimmäiset suuret juhlat ilmestyivät Heidelbergissä (Z. Rombergin operetti Prinssiopiskelija), Würzburgissa (Tamino Taikahuilussa), Stuttgartissa (Almaviva Sevillan parturi).

kiihtyvä

Vuodet 1997-98 toivat Kaufmanille oopperan tärkeimmät teokset ja oleellisesti erilaisen lähestymistavan olemassaoloon. Todella kohtalokas oli tapaaminen vuonna 1997 legendaarisen Giorgio Strehlerin kanssa, joka valitsi Jonasin satojen hakijoiden joukosta Ferrandon rooliin uuteen Così fan tutte -tuotantoon. Työskentely eurooppalaisen teatterin mestarin kanssa, vaikkakin lyhyt ja mestari ei tuonut finaaliin (Streler kuoli sydänkohtaukseen kuukausi ennen ensi-iltaa), Kaufman muistelee jatkuvalla ilolla neron edessä, joka onnistui antamaan. nuoret taiteilijat voimakkaan sysäyksen dramaattiseen parantumiseen täydellä nuoruuden tuliharjoittelullaan, tietoon näyttelijän olemassaolosta oopperatalon konventeissa. Esityksen nuorten lahjakkaiden laulajien kanssa (Kaufmanin kumppani oli georgialainen sopraano Eteri Gvazava) nauhoitti italialainen televisio, ja se oli menestys Japanin kiertueella. Mutta suosio ei noussut, tarjontaa ensimmäisistä eurooppalaisista teattereista tenorille, jolla on kaikki nuorelta sankarirakastajalta toivotut ominaisuudet, ei seurannut. Hyvin vähitellen, hitaasti, välittämättä promootiosta, mainonnasta, hän valmisteli uusia juhlia.

Stuttgartin ooppera, josta tuli tuolloin Kaufmannin "perusteatteri", oli musiikkiteatterin edistyneimmän ajattelun linnake: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach ja Martin Kusche näyttelivät siellä. Työskentely Kusheyn kanssa "Fideliossa" vuonna 1998 (Jacquino) oli Kaufmanin muistelmien mukaan ensimmäinen voimakas olemassaolon kokemus ohjaajan teatterissa, jossa jokainen hengenveto, jokainen esiintyjän intonaatio johtuu musiikillisesta dramaturgiasta ja ohjaajan tahdosta. samaan aikaan. Edrisin roolista K. Szymanowskin "Kuningas Rogerissa" saksalainen "Opernwelt"-lehti kutsui nuorta tenoria "vuoden löydökseksi".

Stuttgartin esitysten rinnalla Kaufman esiintyy La Scalassa (Jacquino, 1999), Salzburgissa (Belmont sieppauksessa Seragliosta), debytoi La Monnaiessa (Belmont) ja Zürichin oopperassa (Tamino), vuonna 2001 hän laulaa Ensimmäistä kertaa Chicagossa, riskeeraamatta, aloittaen heti Verdin Othellon pääroolista ja rajoittuen Cassion rooliin (hän ​​tekee saman pariisilaisdebyyttillään vuonna 2004). Niinä vuosina hän ei Jonasin omien sanojen mukaan edes unelmoinut ensimmäisen tenorin asemasta Met- tai Covent Gardenin näyttämöillä: "Olin kuin kuu ennen heitä!"

Hitaasti

Vuodesta 2002 lähtien Jonas Kaufmann on toiminut Zürichin oopperan päätoimisena solistina, samalla kun hänen esitystensä maantiede ja ohjelmisto Saksan ja Itävallan kaupungeissa laajenevat. Konsertti- ja puolilavaversioissa hän esitti Beethovenin Fidelio ja Verdin Ryöstäjät, tenoriosat 9. sinfoniassa, oratorio Kristus Öljymäellä ja Beethovenin juhlallinen messu, Haydnin luominen ja messu Es-duuri Schubert, Berliozin Requiem ja Lisztin Faust-sinfonia; Schubertin kammiosyklit…

Vuonna 2002 ensimmäinen tapaaminen pidettiin Antonio Pappanon kanssa, jonka johdolla Jonas osallistui La Monnaiessa Berliozin lavaoratorion Faustin kadotuksen harvoin tuotantoon. Yllättäen Kaufmannin loistava esitys vaikeimmassa nimikkoosassa yhdessä upean basson Jose Van Dammen (Mephistopheles) kanssa ei saanut laajaa vastakaikua lehdistössä. Lehdistö ei kuitenkaan sietänyt Kaufmania silloin liiallisella huomiolla, mutta onneksi monet hänen noiden vuosien teoksistaan ​​taltioituivat äänelle ja videolle.

Zürichin ooppera, jota johti noina vuosina Alexander Pereira, tarjosi Kaufmanille monipuolisen ohjelmiston ja mahdollisuuden parantaa laulua ja näyttämöä yhdistämällä lyyrisen ohjelmiston vahvaan dramaattiseen ohjelmistoon. Lindor Paisiellon Ninassa, jossa Cecilia Bartoli näytteli nimiroolin, Mozartin Idomeneo, Keisari Titus omassa Tituksen armossa, Florestan Beethovenin Fideliossa, josta tuli myöhemmin laulajan tunnusmerkki, Duke Verdin Rigolettossa, F. Schubertin "Fiervedrabras" unohduksesta – jokainen kuva, laulu ja näytteleminen, on täynnä kypsää taitoa, joka ansaitsee jäädä oopperan historiaan. Kummallisia tuotantoja, voimakas kokoonpano (Kaufmanin vieressä lavalla Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, korokkeella Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Mutta kuten ennenkin, Kaufman on edelleen "laajasti tunnettu kapeissa piireissä" saksankielisissä teattereissa. Mikään ei muuta edes hänen debyyttiään Lontoon Covent Gardenissa syyskuussa 2004, kun hän korvasi yhtäkkiä eläkkeelle jääneen Roberto Alagnan G. Puccinin Pääskysessä. Silloin tapahtui tutustuminen primadonna Angela Georgiouhun, joka onnistui arvostamaan nuoren saksalaisen erinomaista dataa ja kumppanin luotettavuutta.

Täydellä äänellä

”Tunti on lyönyt” tammikuussa 2006. Kuten jotkut vieläkin ilkeästi sanovat, kaikki on sattumaa: Metin silloinen tenori Rolando Villazon keskeytti esiintymisensä pitkäksi aikaa vakavien ääniongelmien vuoksi. tarvittiin kipeästi La Traviatassa, Georgiou, oikukas kumppaneiden valinnassa, muisti ja ehdotti Kaufmania.

3. näytöksen jälkeiset suosionosoitukset uudelle Alfredille olivat niin kuumentavia, että kuten Jonas muistelee, hänen jalkansa melkein antoivat periksi, hän ajatteli tahattomasti: "Teinkö minä tämän?" Fragmentit tämän päivän esityksestä löytyvät You Tubesta. Outo tunne: kirkas laulu, temperamenttisesti soitettu. Mutta miksi banaali Alfred, eivätkä hänen syvät, laulamattomat aikaisemmat roolinsa, loi perustan Kaufmanin suurelle suosiolle? Pohjimmiltaan kumppanijuhla, jossa on paljon kaunista musiikkia, mutta mitään perustavaa laatua olevaa kuvaan ei voi tuoda tekijän tahdon voimalla, sillä tämä ooppera kertoo hänestä, Violettasta. Mutta ehkä se on juuri tämä vaikutus odottamaton shokki hyvin tuore Näennäisesti perusteellisesti tutkitun osan esitystä ja tuonut niin mahtavan menestyksen.

Juuri "La Traviatalla" taiteilijan tähtien suosio alkoi nousta. Sanoa, että hän "heräsi kuuluisaksi", olisi luultavasti venyttelyä: oopperan suosio ei ole kaukana elokuva- ja TV-tähdistä. Mutta vuodesta 2006 lähtien parhaat oopperatalot alkoivat metsästää 36-vuotiasta laulajaa, joka ei ollut kovin nuori nykystandardien mukaan, houkutellen häntä kilpailemaan houkuttelevilla sopimuksilla.

Samana vuonna 2006 hän laulaa Wienin valtionoopperassa (The Magic Flute), debytoi Josen roolissa Covent Gardenissa (Carmen ja Anna Caterina Antonacci, on loistava menestys, samoin kuin julkaistu CD esityksen ja roolin kanssa Josesta tulee monien vuosien ajan toinen paitsi ikoninen, myös rakastettu); vuonna 2007 hän laulaa Alfredia Pariisin oopperassa ja La Scalassa, julkaisee ensimmäisen soololevynsä Romantic Arias…

Seuraava vuosi, 2008, lisää valloitettujen "ensimmäisten kohtausten" joukkoon Berliinin La bohème ja Lyric Opera Chicagossa, jossa Kaufman esiintyi Natalie Dessayn kanssa Massenet'n Manonissa.

Joulukuussa 2008 hänen toistaiseksi ainoa konserttinsa Moskovassa pidettiin: Dmitri Hvorostovsky kutsui Jonasin vuosittaiseen konserttiohjelmaan Kremlin kongressipalatsiin "Hvorostovsky ja ystävät".

Vuonna 2009 Kaufman sai Wienin oopperan gourmettien tunnustuksen Cavaradossin roolissa Puccinin Toscassa (hänen debyyttinsä tässä ikonisessa roolissa tapahtui vuotta aiemmin Lontoossa). Samana vuonna 2009 he palasivat kotimaahansa Müncheniin, kuvaannollisesti ei valkoisella hevosella, vaan valkoisen joutsenen kanssa – ”Lohengrin”, joka lähetettiin suorana valtavilla näytöillä Max-Josef Platzilla Baijerin oopperan edessä, keräsi tuhansia. innokkaita maanmiehiä, kyyneleet silmissä kuuntelemassa läpitunkevaa "Fernemin maassa". Romanttinen ritari tunnistettiin jopa ohjaajan hänelle määräämästä T-paidista ja tennareista.

Ja lopuksi kauden avaus La Scalassa 7. joulukuuta 2009. Uusi Don Jose Carmenissa on kiistanalainen esitys, mutta baijerilaisen tenorin ehdoton voitto. Vuoden 2010 alku – voitto pariisilaisista kentällään, Bastille-oopperan "Werther", kriitikoiden tunnustama virheetön ranskalainen, täydellinen fuusio JW Goethen imagoon ja Massenet'n romanttiseen tyyliin.

Koko sielulla

Haluan huomauttaa, että aina kun libretto perustuu saksalaisiin klassikoihin, Kaufman osoittaa erityistä kunnioitusta. Olipa kyseessä Verdin Don Carlos Lontoossa tai äskettäin Baijerin oopperassa, hän muistaa Schillerin, saman Wertherin tai varsinkin Faustin vivahteita, jotka poikkeuksetta muistuttavat Goethen hahmoja. Sielunsa myyneen tohtorin kuva on ollut erottamaton laulajasta useiden vuosien ajan. Muistamme myös hänen osallistumisensa F. Busonin Tohtori Faustissa episodisessa Opiskelijaroolissa ja jo mainitussa Berliozin Faustin tuomiossa, F. Lisztin Faust-sinfoniassa sekä A. Boiton Mefistofeles-sarjassa soolo-CD:llä ”Arias of Verismi”. Hänen ensimmäinen vetoomuksensa Ch. Gounod vuonna 2005 Zürichissä voidaan arvioida vain webissä saatavilla olevan teatterin toimivan videotallenteen perusteella. Mutta kaksi hyvin erilaista esitystä tällä kaudella – Metissä, joka lähetettiin suorana elokuvateattereissa ympäri maailmaa, ja vaatimattomampi esitys Wienin oopperassa, antavat käsityksen meneillään olevasta työstä maailman klassikoiden ehtymättömän kuvan parissa. . Samalla laulaja itse myöntää, että hänelle ihanteellinen Faust-kuvan ruumiillistuma on Goethen runossa, ja sen riittävään siirtämiseen oopperalavalle tarvittaisiin Wagnerin tetralogian volyymi.

Yleensä hän lukee paljon vakavaa kirjallisuutta, seuraa uusinta eliittielokuvaa. Jonas Kaufmannin haastattelu, ei vain äidinkielellään saksaksi, vaan myös englanniksi, italiaksi, ranskaksi, on poikkeuksetta kiehtovaa luettavaa: taiteilija ei välttele yleisiä lauseita, vaan puhuu hahmoistaan ​​ja musiikkiteatterista kokonaisuutena tasapainoisesti. ja syvällä tiellä.

laajentamalla

On mahdotonta puhua toisesta hänen työstään - kamariesitys ja osallistuminen sinfoniakonsertteihin. Hän ei ole joka vuosi liian laiska tekemään uutta ohjelmaa perheestään Liederistä yhdessä entisen professorin ja nyt ystävän ja herkän kumppanin Helmut Deutschin kanssa. Lausunnon läheisyys, rehellisyys ei estänyt syksyä 2011 kokoamasta Metropolitanin täyttä 4000 tuhannesosaa sellaiseen kamari-iltaan, jota ei ole ollut täällä 17 vuoteen Luciano Pavarottin soolokonsertin jälkeen. Kaufmannin erityinen "heikkous" ovat Gustav Mahlerin kamarityöt. Tämän mystisen kirjailijan kanssa hän tuntee erityisen sukulaisuuden, jonka hän on toistuvasti ilmaissut. Suurin osa romansseista on jo laulettu, "The Song of the Earth". Viime aikoina erityisesti Jonasille Birmingham Orchestran nuori johtaja, Riialainen Andris Nelsons, löysi koskaan esittämättömän version Mahlerin lauluista kuolleista lapsista F. Rückertin sanoin tenorisävelsävyssä (molli kolmannes korkeampi kuin alkuperäinen). Tunkeutuminen ja sisäänpääsy Kaufmanin teoksen figuratiiviseen rakenteeseen on hämmästyttävää, hänen tulkintansa on D. Fischer-Dieskau klassisen äänityksen tasoa.

Taiteilijan aikataulu on tiukasti aikataulutettu vuoteen 2017 asti, kaikki haluavat hänet ja viettelevät häntä erilaisilla tarjouksilla. Laulaja valittaa, että tämä sekä kurittaa että kahlitsee samanaikaisesti. ”Yritä kysyä taiteilijalta, mitä maaleja hän käyttää ja mitä hän haluaa piirtää viiden vuoden kuluttua? Ja meidän on allekirjoitettava sopimukset niin aikaisin! Toiset moittivat häntä "kaikkisyöjästä", siitä, että hän vaihtoi liian rohkeasti Sigmundia "Valkyriessa" Rudolfin kanssa "La Bohemessa" ja Cavaradossia Lohengrinin kanssa. Mutta Jonas vastaa tähän, että hän näkee laulun terveyden ja pitkäikäisyyden takuun musiikkityylien vuorottelussa. Tässä hän on esimerkki vanhemmasta ystävästään Placido Domingosta, joka lauloi ennätysmäärän erilaisia ​​bileitä.

Uusi totontenori, kuten italialaiset kutsuivat ("kaikkilaulava tenori"), on joidenkin mielestä liian saksalainen italialaisessa ohjelmistossa ja liian italialaistunut Wagnerin oopperoissa. Ja Faustille tai Wertherille ranskalaisen tyylin ystävät pitävät enemmän perinteisestä valosta ja kirkkaista äänistä. No, laulumakuista voi kiistellä pitkään ja turhaan, elävän ihmisäänen aistiminen muistuttaa hajujen aistimista, aivan yhtä yksilöllisesti.

Yksi asia on varma. Jonas Kaufman on moderni Olympus-oopperan alkuperäinen taiteilija, jolla on harvinainen luonnonlahjojen kokonaisuus. Toistuvia vertailuja kirkkaimpaan saksalaiseen tenoriin Fritz Wunderlichiin, joka kuoli ennenaikaisesti 36-vuotiaana, tai loistavaan "Oopperan prinssi" Franco Corelliin, jolla oli paitsi upea tumma ääni, myös Hollywood-ulkonäkö. myös Nikolai Geddan, saman Domingon kanssa jne. .d. näyttävät perusteettomilta. Huolimatta siitä, että Kaufman itse kokee vertaukset menneiden suurten kollegoiden kanssa kohteliaisuutena, kiitollisuutena (mikä ei läheskään aina tapahdu laulajien keskuudessa!), hän on ilmiö sinänsä. Hänen näyttelijätulkinnansa toisinaan kiihottuneista hahmoista ovat omaperäisiä ja vakuuttavia, ja hänen laulunsa parhaimmillaan hämmästyttää täydellisellä fraseerauksella, hämmästyttävällä pianolla, moitteettomalla sanalla ja täydellisellä jousen ääniohjauksella. Kyllä, luonnollinen sointi itsessään näyttää ehkä joltain vailla ainutlaatuista tunnistettavaa väritystä, instrumentaalista. Mutta tämä "soitin" on verrattavissa parhaimpiin alttoviuluihin tai selloihin, ja sen omistaja on todella inspiroitunut.

Jonas Kaufman pitää huolta terveydestään, harjoittelee säännöllisesti joogaharjoituksia, autokoulutusta. Hän rakastaa uintia, patikointia ja pyöräilyä, erityisesti kotiseudullaan Baijerin vuoristossa, Starnberg-järven rannalla, missä hänen kotinsa on nykyään. Hän on erittäin ystävällinen perheelle, kasvavalle tyttärelle ja kahdelle pojalle. Hän on huolissaan siitä, että vaimonsa oopperaura on uhrattu hänelle ja hänen lapsilleen, ja iloitsee harvinaisista yhteisistä konserttiesityksistä Margaret Josvigin kanssa. Hän pyrkii viettämään jokaisen lyhyen "loman" projektien välillä perheensä kanssa ja virkistämään itseään uuteen työhön.

Hän on pragmaattinen saksan kielessä, hän lupaa laulaa Verdin Othellon aikaisintaan, kun hän “kulkee” Il trovatoren, Un ballo in mascheran ja Kohtalon voiman läpi, mutta hän ei erityisesti ajattele Tristanin osaa, vaan muistelee vitsillä, että ensimmäinen Tristan kuoli kolmannen esityksen jälkeen 29-vuotiaana, ja hän haluaa elää pitkään ja laulaa 60-vuotiaaksi.

Hänen toistaiseksi harvoille venäläisille faneilleen ovat erityisen kiinnostavia Kaufmanin sanat hänen kiinnostuksestaan ​​Hermania kohtaan The Queen of Spadesissa: "Haluan todella pelata tätä hullua ja samalla rationaalista saksalaista, joka on madottanut tiensä Venäjälle." Mutta yksi este on se, että hän ei pohjimmiltaan laula kielellä, jota hän ei puhu. No, toivotaan, että joko kielellisesti taitava Jonas voittaa "suuren ja mahtavan" pian, tai Tšaikovskin nerokkaan oopperan vuoksi hän luopuu periaatteestaan ​​ja oppii venäläisen oopperan dramaattisen tenorin kruunuosan. interlineaarinen, kuten kaikki muutkin. Ei ole epäilystäkään, etteikö hän onnistuisi. Pääasia, että kaikkeen riittää voimaa, aikaa ja terveyttä. Uskotaan, että tenori Kaufman on juuri saavuttamassa luovaa huippuaan!

Tatjana Belova, Tatjana Jelagina

Diskografia:

Soolo-albumit

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (yhdessä Helmut Deutschin kanssa)
• Romanttiset aariat. Decca, 2007 (oh. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (helmut Deutschin kanssa)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (oh. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (oh. Antonio Pappano)

Opera

CD

• marssivat Vampyyri. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (k. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (oh. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Kuole Konigskinder. Accord, 2005 (äänitys Montpellier Festivalilta, ohj. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (oh. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (oh. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, tai ole hulluna rakkauteen. Arthaus musiikki. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ulysseksen paluu kotimaahansa. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house musiikki. Zürichin oopperatalo, 2004
• Mozart. Titon armo. EMI klassikoita. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klassikoita. Zürichin oopperatalo, 2007
• Bizet. Carmen. joulukuuta Royal Opera House, 2007
• Strutsi. Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Baijerin valtionooppera, 2009
• Massenet. Sää. Deca. Pariisi, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürichin oopperatalo, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. joulukuuta Royal Opera House, 2011

Huomautus:

Jonas Kaufmannin elämäkerta yksityiskohtaisen haastattelun muodossa kollegoiden ja maailman oopperatähtien kommenteilla julkaistiin kirjan muodossa: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).