Anna Jakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Ei kauan, vain kolmetoista vuotta, Anna Yakovlevna Petrova-Vorobjevan ura kesti. Mutta nämäkin vuodet riittävät kirjoittamaan hänen nimensä venäläisen taiteen historiaan kultaisilla kirjaimilla.

”… Hänellä oli ilmiömäisen, harvinaisen kauneuden ja voiman omaava ääni, ”samettinen” sointi ja laaja valikoima (kaksi ja puoli oktaavia, pienestä ”F”:stä ”B-tasoon” toiseen oktaaviin), voimakas näyttämötemperamentti , omisti virtuoosin laulutekniikan", kirjoittaa Pruzhansky. "Jokaisessa osassa laulaja pyrki saavuttamaan täydellisen laulun ja näyttämön yhtenäisyyden."

Yksi laulajan aikalaisista kirjoitti: ”Hän tulee vain ulos, nyt huomaat loistavan näyttelijän ja inspiroidun laulajan. Tällä hetkellä hänen jokainen liike, jokainen kohtaus, jokainen mittakaava on täynnä elämää, tunnetta, taiteellista animaatiota. Hänen maaginen äänensä, hänen luova leikkinsä vaativat yhtä paljon jokaisen kylmän ja tulisen rakastajan sydämessä.

Anna Yakovlevna Vorobieva syntyi 14. helmikuuta 1817 Pietarissa keisarillisen Pietarin teatterien kuorojen ohjaajan perheeseen. Hän valmistui Pietarin teatterikoulusta. Ensin hän opiskeli balettiluokassa Sh. Didlo, ja sitten A. Sapienzan ja G. Lomakinin laululuokassa. Myöhemmin Anna kehittyi laulutaiteessa K. Kavosin ja M. Glinkan johdolla.

Vuonna 1833 Anna debytoi vielä teatterikoulun opiskelijana oopperanäyttämöllä pienellä osalla Pipoa Rossinin Varakkaassa harakassa. Asiantuntijat panivat välittömästi merkille hänen erinomaiset laulukykynsä: voiman ja kauneuden harvinainen kontra, erinomainen tekniikka, laulun ilmaisukyky. Myöhemmin nuori laulaja esiintyi Rittana ("Tsampa, meriryöstö tai marmorimosian").

Tuolloin keisarillinen lava luovutettiin melkein kokonaan italialaiselle oopperalle, eikä nuori laulaja pystynyt paljastamaan kykyjään täysin. Menestyksestään huolimatta Anna nimitettiin yliopistosta valmistumisen jälkeen keisarillisen teatterin johtaja A. Gedeonovin toimesta Pietarin oopperan kuoroon. Tänä aikana Vorobyeva osallistui draamaan, vaudevilleen, erilaisiin divertismentteihin, esiintyi konserteissa espanjalaisten aarioiden ja romanssien esittämisessä. Vain nuoren taiteilijan ääntä ja näyttämökykyä arvostavan K. Cavosin ponnistelujen ansiosta hän sai tilaisuuden esiintyä 30. tammikuuta 1835 Arzachena, minkä jälkeen hänet kirjoitettiin Pietarin oopperan solistiksi. .

Tultuaan solistiksi Vorobieva alkoi hallita "belkanto" -ohjelmistoa - pääasiassa Rossinin ja Bellinin oopperoita. Mutta sitten tapahtui tapahtuma, joka äkillisesti muutti hänen kohtalonsa. Mihail Ivanovitš Glinka, joka aloitti työskentelyn ensimmäisen oopperansa parissa, erotti kaksi venäläisen oopperan monien laulajien joukosta taiteilijan erehtymättömällä ja läpitunkevalla katseella ja valitsi heidät esittämään tulevan oopperan pääosat. Eikä vain valinnut, vaan myös alkanut valmistaa heitä vastuullisen tehtävän suorittamiseen.

"Taiteilijat esittivät roolejani kanssani vilpittömästi", hän muisteli myöhemmin. "Petrova (silloin vielä Vorobjova), epätavallisen lahjakas artisti, pyysi minua aina laulamaan hänelle jokaista uutta musiikkia hänelle kahdesti, kolmannella kerralla hän lauloi sanat ja musiikin jo hyvin ja tiesi ulkoa..."

Laulajan intohimo Glinkan musiikkiin kasvoi. Ilmeisesti jo silloin kirjoittaja oli tyytyväinen menestykseensä. Joka tapauksessa, loppukesästä 1836 hän oli jo kirjoittanut trion kuoron kanssa: "Ah, ei minulle, köyhälle, raju tuuli", hänen omin sanoin, "huomioiden keinot ja kyvyt neiti Vorobjeva."

8. huhtikuuta 1836 laulaja toimi orjana K. Bakhurinin draamassa "Moldavian mustalainen eli kulta ja tikari", jossa kolmannen kuvan alussa hän esitti Glinkan kirjoittaman naiskuoron kanssa aarian.

Pian Glinkan ensimmäisen venäläisen musiikin historiallisen oopperan ensi-ilta tapahtui. VV Stasov kirjoitti paljon myöhemmin:

27. marraskuuta 1836 Glinkan ooppera “Susanin” esitettiin ensimmäistä kertaa…

Susaninin esitykset olivat sarja juhlaa Glinkalle, mutta myös kahdelle pääesiintyjälle: Osip Afanasjevitš Petroville, joka näytteli Susaninin roolia, ja Anna Yakovlevna Vorobyevalle, joka näytteli Vanjan roolia. Tämä jälkimmäinen oli vielä hyvin nuori tyttö, vain vuoden teatterikoulusta ja Susaninin ilmestymiseen saakka hänet tuomittiin ryömimään kuorossa hämmästyttävästä äänestään ja kyvyistään huolimatta. Uuden oopperan ensimmäisistä esityksistä lähtien molemmat taiteilijat nousivat sellaiselle taiteellisen suorituskyvyn korkeudelle, johon kukaan oopperaesittelijöistämme ei ollut siihen asti saavuttanut. Tähän mennessä Petrovin ääni oli saanut kaiken kehityksensä ja siitä tuli se upea, "voimakas basso", josta Glinka puhuu Notesissaan. Vorobievan ääni oli yksi omituisimmista, hämmästyttävimmistä kontraltoista koko Euroopassa: volyymi, kauneus, voima, pehmeys – kaikki siinä hämmästytti kuuntelijaa ja vaikutti häneen vastustamattomalla viehätysvoimalla. Mutta molempien taiteilijoiden taiteelliset ominaisuudet jättivät kauas taakseen heidän ääniensä täydellisyyden.

Dramaattinen, syvä, vilpitön tunne, joka kykenee saavuttamaan hämmästyttävän paatos, yksinkertaisuus ja totuudenmukaisuus, kiihko – tämä nosti Petrovin ja Vorobjovan välittömästi ensimmäiselle sijalle esiintyjien joukossa ja sai Venäjän yleisön menemään väkijoukkoon "Ivan Susanin" -esityksiin. Glinka itse arvosti välittömästi näiden kahden esiintyjän arvokkuutta ja otti myötätuntoisesti korkeamman taiteellisen koulutuksensa. On helppo kuvitella, kuinka pitkälle lahjakkaiden, luonnostaan ​​jo runsaasti lahjakkaiden taiteilijoiden täytyi astua eteenpäin, kun loistavasta säveltäjästä tuli yhtäkkiä heidän johtajansa, neuvonantajansa ja opettajansa.

Pian tämän esityksen jälkeen, vuonna 1837, Anna Yakovlevna Vorobyevasta tuli Petrovin vaimo. Glinka antoi vastaparille kalleimman, korvaamattoman lahjan. Näin taiteilija itse kertoo siitä muistelmissaan:

"Syyskuussa Osip Afanasjevitš oli hyvin huolissaan ajatuksesta, mitä hänelle myönnettäisiin 18. Kesällä häätöiden aikana hän unohti tämän päivän kokonaan. Siihen aikaan… jokaisen taiteilijan täytyi huolehtia esityksen säveltämisestä itse, mutta jos hän ei keksinyt mitään uutta, mutta ei halunnut antaa vanhaa, niin hän oli vaarassa menettää hyötyesityksen kokonaan (jonka minä kerran itse kokenut), ne olivat silloin säännöt. Lokakuun 18. päivä ei ole kaukana, meidän on päätettävä jostain. Tällä tavalla tulkitsemalla päädyimme siihen tulokseen: suostuisiko Glinka lisäämään yhden Vanyan kohtauksen lisää oopperaansa. Kolmannessa näytöksessä Susanin lähettää Vanyan kartanon hoviin, joten olisi mahdollista lisätä kuinka Vanya siellä juoksee?

Mieheni meni heti Nestor Vasilyevich Kukolnikille kertomaan ideastamme. Nukkenäyttelijä kuunteli hyvin tarkasti ja sanoi: "Tule, veli, illalla Misha on kanssani tänään, ja me puhumme." Kello 8 illalla Osip Afanasjevitš meni sinne. Hän astuu sisään, näkee, että Glinka istuu pianon ääressä ja hyräilee jotain, ja Nukkenäyttelijä kävelee ympäri huonetta ja mutisee jotain. Osoittautuu, että Nukketeatteri on jo tehnyt suunnitelman uudelle kohtaukselle, sanat ovat melkein valmiit ja Glinka pelaa fantasiaa. Molemmat tarttuivat tähän ideaan mielellään ja rohkaisivat Osip Afanasjevitšia, että näyttämö olisi valmis 18. lokakuuta mennessä.

Seuraavana päivänä, klo 9, kuuluu voimakas kutsu; En ole vielä herännyt, no, luulen, kuka tuli niin aikaisin? Yhtäkkiä joku koputtaa huoneeni oveen ja kuulen Glinkan äänen:

– Lady, nouse nopeasti, toin uuden aarian!

Kymmenessä minuutissa olin valmis. Menen ulos, ja Glinka istuu jo pianon ääressä ja näyttää Osip Afanasjevitšille uutta kohtausta. Voi kuvitella hämmästykseni, kun kuulin häntä ja olin vakuuttunut siitä, että lava oli melkein valmis, eli kaikki resitatiivit, andante ja allegro. Jäädyin vain. Milloin hänellä oli aikaa kirjoittaa se? Eilen puhuimme hänestä! "No, Mihail Ivanovitš", sanon, "olet vain velho." Ja hän vain hymyilee omahyväisesti ja sanoo minulle:

– Minä, emäntä, toin sinulle luonnoksen, jotta voit kokeilla sitä äänellä ja oliko se taitavasti kirjoitettu.

Lauloin ja huomasin sen taitavasti ja äänellä. Sen jälkeen hän lähti, mutta lupasi lähettää pian aarian ja orkestroida lavan lokakuun alkuun mennessä. 18. lokakuuta Osip Afanasjevitšin hyötyesitys oli ooppera Elämä tsaarille lisäkohtauksella, joka oli valtava menestys; monet kutsuivat kirjailijaksi ja esiintyjäksi. Siitä lähtien tästä lisäkohtauksesta on tullut osa oopperaa, ja tässä muodossa sitä esitetään tähän päivään asti.

Kului useita vuosia, ja kiitollinen laulaja pystyi riittävästi kiittämään hyväntekijäänsä. Se tapahtui vuonna 1842, noina marraskuun päivinä, jolloin ooppera Ruslan ja Ljudmila esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa. Ensi-illassa ja toisessa esityksessä Anna Yakovlevnan sairauden vuoksi Ratmirin osan esitti nuori ja kokematon laulaja Petrova, hänen kaimansa. Hän lauloi melko arasti, ja tästä syystä ooppera otettiin monessa suhteessa kylmästi vastaan. "Vanhin Petrova esiintyi kolmannessa esityksessä", kirjoittaa Glinka muistiinpanoissaan, "hän esitti kolmannen näytöksen kohtauksen niin innostuneesti, että hän ilahdutti yleisöä. Voimakkaat ja pitkäkestoiset aplodit kuuluivat, kutsuen juhlallisesti ensin minut, sitten Petrovan. Näitä kutsuja jatkettiin 17 esitykselle… ”Lisätään, että tuolloisten sanomalehtien mukaan laulaja joutui ajoittain encoreen Ratmirin aariaan kolme kertaa.

VV Stasov kirjoitti:

”Hänen pääroolit 10-vuotisen näyttämöuransa aikana, 1835-1845, olivat seuraavissa oopperoissa: Ivan Susanin, Ruslan ja Ljudmila – Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Kreivi Ori", "The Thieving Harakka" – Rossini; “Montagues and Capulets”, “Norma” – Bellini; "Calais'n piiritys" - Donizetti; "Teobaldo ja Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. Vuonna 1840 hän esitti yhdessä kuuluisan, loistavan italialaisen pastan kanssa "Montagues and Capuleti" ja johti yleisön sanoinkuvaamattomaan iloon intohimoisella, säälittävällä esityksellään Romeon osasta. Samana vuonna hän lauloi samalla täydellisyydellä ja innokkaasti Teobaldon osan Morlacchin teoksessa Teobaldo e Isolina, joka libretoltaan on hyvin samanlainen kuin Montagues ja Capulets. Ensimmäisestä näistä kahdesta oopperasta Kukolnik kirjoitti Khudozhestvennaja Gazetassa: ”Kerro minulle, keneltä Teobaldo otti pelin ihmeellisen yksinkertaisuuden ja totuuden? Vain korkeimman luokan kyvyt saavat arvailla elegantin rajan yhdellä inspiroidulla mielikuvalla, ja kiehtovat toisia itsekin, kestävät loppuun asti intohimon kasvun ja äänen voimakkuuden ja pienimmänkin. roolin sävyjä.

Oopperalaulu on elehtimisen vihollinen. Ei ole taiteilijaa, joka ei olisi vähintäänkin naurettava oopperassa. Neiti Petrova hämmästyttää tässä suhteessa. Se ei ole vain hauskaa, päinvastoin, kaikki hänessä on maalauksellista, vahvaa, ilmeistä ja mikä tärkeintä, totuudenmukaista, totta! ..

Mutta epäilemättä kaikista lahjakkaan taiteellisen parin rooleista merkittävimmät vahvuuden ja totuuden suhteen historiallisen värin, tunteen ja vilpittömyyden, jäljittelemättömän yksinkertaisuuden ja totuuden suhteen olivat heidän roolinsa Glinkan kahdessa suuressa kansallisessa. oopperat. Täällä heillä ei ole koskaan ollut kilpailijoita tähän asti."

Kaikki, mitä Vorobjeva lauloi, tuomitsi hänessä ensiluokkaisen mestarin. Taiteilija esitti virtuoosit italialaiset osat siten, että häntä verrattiin kuuluisiin laulajiin - Alboniin ja Polina Viardo-Garciaan. Vuonna 1840 hän lauloi J. Pastan kanssa menettämättä taitojaan kuuluisalle laulajalle.

Laulajan loistava ura osoittautui lyhyeksi. Suuren äänikuorman vuoksi ja teatterin johto pakotti laulajan esiintymään miesosissa, hän menetti äänensä. Tämä tapahtui Richardin ("The Puritans") baritoniosan esityksen jälkeen. Joten vuonna 1846 hänen oli poistuttava lavalta, vaikka virallisesti Vorobyova-Petrova oli listattu teatterin oopperaryhmään vuoteen 1850 asti.

Totta, hän jatkoi laulamista sekä salongissa että kotipiirissä, ilahduttaen silti kuulijoita musikaalisuudellaan. Petrova-Vorobjeva oli kuuluisa Glinkan, Dargomyzhskyn ja Mussorgskin romansseistaan. Glinkan sisar LI Shestakova muisteli, että kun hän kuuli ensimmäistä kertaa Mussorgskin Orpovan Petrovan esittämänä, "hän oli ensin hämmästynyt, sitten purskahti itkuun, jotta hän ei voinut rauhoittua pitkään aikaan. On mahdotonta kuvailla, kuinka Anna Yakovlevna lauloi, tai pikemminkin ilmaisi; täytyy kuulla, mitä nero mies voi tehdä, vaikka hän olisi täysin menettänyt äänensä ja on jo pitkällä.

Lisäksi hän osallistui vilkkaasti miehensä luovaan menestykseen. Petrov on paljon velkaa hänen moitteettomaan makuun, taiteen hienovaraiseen ymmärrykseen.

Mussorgski omistettu laulaja Marfan laululle "A Baby Came Out" oopperasta "Khovanshchina" (1873) ja "Tuutulaulu" (nro 1) syklistä "Kuoleman lauluja ja tansseja" (1875). Laulajan taidetta arvostivat suuresti A. Verstovsky, T. Shevchenko. Taiteilija Karl Bryullov vuonna 1840, kuultuaan laulajan äänen, oli iloinen ja tunnustuksensa mukaan "ei voinut vastustaa kyyneleitä ...".

Laulaja kuoli 26. huhtikuuta 1901.

”Mitä Petrova teki, kuinka hän ansaitsi niin pitkän ja sydämellisen muiston musiikkimaailmassamme, jossa on nähty monia hyviä laulajia ja taiteilijoita, jotka omistautuivat taiteelle paljon pidemmän ajan kuin edesmennyt Vorobjova? kirjoitti venäläinen musiikkisanomalehti noina aikoina. – Ja tässä mitä: A.Ya. Vorobjova yhdessä aviomiehensä, edesmenneen loistavan laulaja-taiteilijan OA Petrovin kanssa olivat Glinkan ensimmäisen venäläisen kansallisoopperan Elämä tsaarille - Vanja ja Susanin - kahden pääosan ensimmäisiä ja loistavia esiintyjiä; JA I. Petrova oli samalla toinen ja yksi lahjakkaimmista Glinkan Ruslanin ja Ljudmilan Ratmirin roolin esiintyjistä.