Digitaalinen piano: mikä se on, koostumus, edut ja haitat, miten valita

"Digitaali" on muusikoiden ja säveltäjien aktiivisessa käytössä akustista pianoa laajempien mahdollisuuksiensa ja monien toimintojensa vuoksi. Mutta etujen ohella tällä soittimella on myös haittoja.

Työkalu laite

Ulkoisesti digitaalinen piano muistuttaa tai toistaa täysin perinteisen akustisen pianon suunnittelua. Siinä on näppäimistö ja mustavalkoiset näppäimet. Ääni on identtinen perinteisen soittimen äänen kanssa, ero on sen irrotusperiaatteessa ja laitteessa. Digipianossa on ROM-muisti. Se tallentaa näytteitä – äänianalogien muuttumattomia tallenteita.

ROM tallentaa akustiset pianon äänet. Ne ovat laadukkaita, sillä ne ovat siirtyneet kalleimmista pianomalleista käytettäessä laadukasta akustiikkaa ja mikrofoneja. Samanaikaisesti jokaisessa koskettimessa on useita näytteitä, jotka vastaavat akustisen pianon vasaramekanismiin kohdistuvan iskun terävää tai tasaista dynamiikkaa.

Puristusnopeus ja -voima tallennetaan optisilla antureilla. Kun näppäintä pidetään painettuna pitkään, ääni toistuu yhä uudelleen ja uudelleen. Toisto tapahtuu kaiuttimien kautta. Jotkut kalliiden mallien valmistajat varustavat niihin lisätoimintoja - resonoivat äänet, tehosteet polkimiin ja muut akustisen instrumentin mekaaniset osat.

Digipiano voi toistaa täysin perinteisen rungon muodon, asentaa pysyvästi lattialle, miehittää tietyn paikan salin tai huoneen tilassa. Mutta on myös kompakteja näytteitä, jotka voidaan poistaa tai kuljettaa. Koko riippuu näppäimistön näppäinten määrästä. Ne voivat olla 49 (4 oktaavia) - 88 (7 oktaavia). Täyskosketin soveltuu kaikille pianon osille ja sitä suositellaan akateemisille muusikoille.

Miten se eroaa pianosta ja syntetisaattorista

Asiaton ihminen ei heti huomaa eroa – ROM-muistilla varustettu laite kuulostaa niin realistiselta. Kaikkeen "vikaa" kosketinsoittimen identiteetti ja puhdas akustinen ääni.

Perusero digitaalisen pianon ja pianon välillä on vasaratoiminnan puute. Kosketus näppäimistöön ei johda kielten iskeytymiseen kotelon sisällä, vaan niiden toistamiseen ROM-levyltä. Lisäksi, toisin kuin perinteiset pianot, elektronisen flyygelin äänen syvyys, teho ja rikkaus eivät riipu kaapin koosta.

Digitaalisen pianon ja syntetisaattorin välillä on myös ero, vaikka jotkut ihmiset sekoittavat nämä instrumentit. Jälkimmäinen luotiin äänten synteesiä, muuntamista varten. Siinä on enemmän toimintoja, tiloja, automaattinen säestys ja säätimet, voit vaihtaa ääniä toiston tai äänityksen aikana.

Näppäimistöperheen edustajat voivat erota myös muista ominaisuuksista, esimerkiksi mitoista. Syntetisaattori on liikkuvampi, ja siksi siinä on kevyempi, yleensä muovinen kotelo, aina ilman jalkoja ja polkimia. Sen sisäinen täyttö on kylläisempi, laite on kytketty ulkoiseen äänijärjestelmään, mutta ei pysty toistamaan "puhdasta" akustista ääntä.

Digipianon edut ja haitat

Konservatiivisesti ajatteleva ammattimainen akateeminen pianisti pitää aina parempana akustiikkaa. Se löytää digitaalisen analogin haitat seuraavista:

• valmistajan toimittama näytesarja;
• rajoitettu äänispektri;
• erilainen tapa työstää sormia.

Puutteet voidaan kuitenkin minimoida ostamalla "hybridi", jossa on tavalliset puiset avaimet ja vasarat, jotka osuvat anturiin.

Nykyaikaiset esiintyjät löytävät enemmän etuja:

• ei tarvita säännöllistä viritystä;
• vaatimattomammat mitat ja paino;
• mahdollisuus improvisaatioon – sovittaa, asettaa ääniä erikoistehosteita;
• voit vähentää äänenvoimakkuutta tai laittaa kuulokkeet päähän, jotta et häiritse muita;
• Et tarvitse varustettua studiota musiikin nauhoittamiseen.

Argumentti "numeroiden" puolesta on hinta, joka on aina alhaisempi kuin akustiikan.

Kuinka valita digitaalinen piano

Aloittelijoille ei ole välttämätöntä ostaa kallista akustista instrumenttia. Analogin painotetun näppäimistön avulla voit hallita kosketuksen voimaa, joka ei anna syntetisaattoria, mitä useimmat opettajat vastustavat. Kotelon mitat, leveys ja korkeus voivat vaikuttaa valintaan. Kompakti kevyt versio sopii erinomaisesti opiskelijoille.

Parhaan instrumentin valitsemiseksi sinun on kiinnitettävä huomiota ääniprosessoriin. Mitä nykyaikaisempi se on, sitä parempi se on, sitä parempi. Tämä elementti on tärkein, kuten tietokone, koko Playn prosessi riippuu siitä.

Hyvässä digipianossa tulee olla riittävästi polyfoniaa. Aloittelijoille riittää 64 ääntä, kun taas ammattilaiset tarvitsevat enemmän. Äänenlaatuun vaikuttaa myös sointien määrä, on hyvä, jos niitä on enemmän kuin 10.

Myös kaiuttimen teholla on väliä. Jos pianisti aikoo soittaa musiikkia asunnossa, niin 12-24 watin teho riittää. Kiinnostus ja nautinto Playsta on suurempi, jos laite on varustettu automaattisella säestyksellä ja toiminnolla, jolla toisto tallennetaan mille tahansa medialle.