Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofejevitš Shtokolov syntyi 19. maaliskuuta 1930 Sverdlovskissa. Taiteilija itse muistelee polkua taiteeseen:

”Perheemme asui Sverdlovskissa. Vuonna XNUMX hautajaiset tulivat edestä: isäni kuoli. Ja äidillämme oli vähän vähemmän kuin meillä… Hänen oli vaikea ruokkia kaikkia. Vuosi ennen sodan loppua meillä Uralilla oli toinen värväys Solovetsky-kouluun. Joten päätin mennä pohjoiseen, ajattelin, että se olisi vähän helpompaa äidilleni. Ja vapaaehtoisia oli paljon. Matkustimme pitkään kaikenlaisten seikkailujen kanssa. Perm, Gorki, Vologda… Arkangelissa rekrytoijille annettiin univormut – päällystakit, hernetakit, lippalakit. He jaettiin yhtiöihin. Valitsin torpedosähköasentajan ammatin.

Aluksi asuimme korsuissa, jotka ensimmäisen setin mökkipojat varustivat luokkahuoneita ja kaappeja varten. Itse koulu sijaitsi Savvatievon kylässä. Olimme kaikki silloin aikuisia. Opiskelimme käsityötä perusteellisesti, meillä oli kiire: loppujen lopuksi sota oli loppumassa, ja pelkäsimme kovasti, että voiton volleys tapahtuisi ilman meitä. Muistan kuinka kärsimättömänä odotimme harjoittelua sotalaivoilla. Taisteluihin me, Jung-koulun kolmas erä, emme enää voineet osallistua. Mutta kun valmistumiseni jälkeen minut lähetettiin Itämerelle, hävittäjillä "Strict", "Slender", risteilijällä "Kirov" oli niin rikas taisteluelämäkerta, että jopa minä, joka en taistellut hyttipoikaa vastaan, tunsin olevani mukana taistelussa. Mahtava voitto.

Olin yrityksen johtaja. Harjoittelussa, merimatkoilla purjeveneillä, minun piti kiristää kappaletta ensimmäisenä. Mutta sitten, tunnustan, en uskonut, että minusta tulisi ammattilaulaja. Ystävä Volodya Yurkin neuvoi: "Sinun, Borya, täytyy laulaa, mene konservatorioon!" Ja heilutin sitä: sodanjälkeinen aika ei ollut helppoa, ja pidin siitä laivastossa.

Olen velkaa esiintymiseni suurella teatterilavalla Georgi Konstantinovich Zhukoville. Se oli vuonna 1949. Itämereltä palasin kotiin, menin ilmavoimien erikoiskouluun. Marsalkka Žukov johti sitten Uralin sotilaspiiriä. Hän tuli meille kadettien valmistujaisiin. Amatööriesitysten joukossa oli myös oma suoritukseni. Hän lauloi A. Novikovin "Roads" ja V. Solovjov-Sedogon "Merimiesyöt". Olin huolissani: ensimmäistä kertaa näin suurella yleisöllä ei ole mitään sanottavaa arvostetuista vieraista.

Konsertin jälkeen Zhukov sanoi minulle: "Lento ei katoa ilman sinua. Sinun täytyy laulaa." Joten hän määräsi: lähettää Shtokolov konservatorioon. Joten päädyin Sverdlovskin konservatorioon. Tuttavan kautta, niin sanotusti…”

Joten Shtokolovista tuli Uralin konservatorion laulutieteellisen tiedekunnan opiskelija. Boris joutui yhdistämään konservatorio-opinnot iltatyöhön draamateatterin sähköasentajana ja sitten Ooppera- ja balettiteatterin valaisina. Vielä opiskelijana Shtokolov hyväksyttiin harjoittelijaksi Sverdlovskin oopperatalon ryhmään. Täällä hän kävi läpi hyvän käytännön koulun, otti käyttöön vanhempien tovereiden kokemuksen. Hänen nimensä esiintyy ensin teatterin julisteessa: taiteilijalle on määrätty useita episodisia rooleja, joiden kanssa hän tekee erinomaista työtä. Ja vuonna 1954, heti konservatoriosta valmistumisen jälkeen, nuoresta laulajasta tuli yksi teatterin johtavista solisteista. Hänen ensimmäinen teoksensa, Melnik Dargomyzhskyn Merenneito-oopperassa, sai arvostelijoilta suurta arvostusta.

Kesällä 1959 Shtokolov esiintyi ulkomailla ensimmäistä kertaa ja voitti kansainvälisen kilpailun palkinnon VII World Festival of Youth and Students -festivaaleilla Wienissä. Ja jo ennen lähtöä hänet hyväksyttiin SM Kirovin mukaan nimetyn Leningradin akateemisen ooppera- ja balettiteatterin oopperaryhmään.

Shtokolovin taiteellinen toiminta liittyy tähän kollektiiviin. Hän on saamassa tunnustusta erinomaisena venäläisen oopperarepertuaarin tulkkina: Tsaari Boris Boris Godunovissa ja Dosifei Mussorgskin Khovanštšinassa, Ruslan ja Ivan Susanin Glinkan oopperoissa, Galitski Borodinin Prinssi Igorissa, Gremin Jevgeni Oneginissa. Shtokolov esiintyy myös menestyksekkäästi sellaisissa rooleissa kuin Mefistofeles Gounodin Faustissa ja Don Basilio Rossinin Sevillan parturi. Laulaja osallistuu myös modernien oopperoiden tuotantoihin – I. Dzerzhinskyn "Miehen kohtalo", V. Muradelin "Lokakuu" ja muut.

Shtokolovin jokaista roolia, jokaista hänen luomaansa näyttämökuvaa leimaa pääsääntöisesti psykologinen syvyys, idean eheys, laulu ja näyttämötäydellisyys. Hänen konserttiohjelmissaan on kymmeniä klassisia ja nykyteoksia. Missä tahansa taiteilija esiintyy – oopperalavalla tai konserttilavalla, hänen taiteensa valloittaa yleisön kirkkaalla temperamentilla, tunnetuoruudella, tunteiden vilpittömyydellä. Laulajan äänelle – korkealle liikkuvalle bassolle – erottuu äänen tasainen ilmaisu, pehmeys ja sointin kauneus. Kaiken tämän näkivät monien maiden kuuntelijat, joissa lahjakas laulaja esiintyi menestyksekkäästi.

Shtokolov lauloi monilla ooppera- ja konserttinäyttämöillä ympäri maailmaa, oopperataloissa Yhdysvalloissa ja Espanjassa, Ruotsissa ja Italiassa, Ranskassa, Sveitsissä, DDR:ssä, FRG:ssä; hänet otettiin innostuneesti vastaan ​​Unkarin, Australian, Kuuban, Englannin, Kanadan ja monien muiden maailman maiden konserttisaleissa. Ulkomainen lehdistö arvostaa laulajaa suuresti sekä oopperassa että konserttiohjelmissa ja luokittelee hänet maailmantaiteen erinomaisten mestareiden joukkoon.

Vuonna 1969, kun N. Benois esitti oopperan Khovanshchina Chicagossa N. Gyaurovin (Ivan Khovansky) kanssa, Shtokolov kutsuttiin esittämään Dositheuksen osa. Ensiesityksen jälkeen kriitikot kirjoittivat: "Shtokolov on loistava taiteilija. Hänen äänensä on harvinaista kauneutta ja tasaisuutta. Nämä lauluominaisuudet palvelevat esittävän taiteen korkeinta muotoa. Tässä on käytössään loistava basso moitteettomalla tekniikalla. Boris Shtokolov on mukana vaikuttavassa listassa lähimenneisyyden suurista venäläisistä bassoista…”, “Shtokolov vahvisti ensimmäisellä esiintymisellään Amerikassa maineensa todellisena bassokantanttina…” Venäläisen oopperakoulun suurten perinteiden seuraaja , kehittää työssään venäläisen musiikillisen ja näyttämökulttuurin saavutuksia, – näin Neuvostoliiton ja ulkomaiset kriitikot yksimielisesti arvioivat Shtokolovia.

Teatterissa hedelmällisesti työskentelevä Boris Shtokolov kiinnittää suurta huomiota konserttiesityksiin. Konserttitoiminnasta tuli orgaaninen jatkumo luovuudelle oopperalavalla, mutta siinä paljastui hänen alkuperäisen lahjakkuutensa muitakin puolia.

"Laulajalle on vaikeampaa konserttilavalla kuin oopperassa", Shtokolov sanoo. "Ei ole pukua, maisemia, näyttelemistä, ja taiteilijan tulee paljastaa teoksen kuvien olemus ja luonne vain äänellä, yksin, ilman kumppaneiden apua."

Konserttilavalla Shtokolov odotti ehkä vielä suurempaa tunnustusta. Loppujen lopuksi, toisin kuin Kirov-teatteri, Boris Timofejevitšin kiertuereitit kulkivat koko maassa. Yhdestä sanomalehtivastauksesta saattoi lukea: "Pala, polta, tähteni..." – jos laulaja esittäisi konsertissa vain tämän yhden romanssin, muistot riittäisivät loppuelämäksi. Olet sidottu tähän ääneen - sekä rohkeaan että lempeään, näihin sanoihin - "polttaa", "vaalittu", "magia" ... Tapa, jolla hän lausuu ne - ikään kuin hän antaisi ne kuin koruja. Ja niin mestariteos mestariteoksen perään. "Voi, jos osaisin ilmaista sen äänellä", "Sumuinen aamu, harmaa aamu", "Rakastan sinua", "Käyn yksin tiellä", "Valmentaja, älä aja hevosia", "Mustat silmät". Ei valhetta – ei äänessä, ei sanassa. Kuten saduissa velhoista, joiden käsissä yksinkertaisesta kivestä tulee timantti, jokainen Shtokolovin äänen kosketus musiikkiin synnyttää muuten saman ihmeen. Minkä inspiraation upokkaassa hän luo totuutensa venäläisessä musiikillisessa puheessa? Ja ehtymätön venäläinen alankolaulu siinä – millä maileilla mitata sen etäisyyttä ja laajuutta?

"Huomasin", Shtokolov myöntää, "että tunteeni ja sisäinen näkemykseni, mitä kuvittelen ja näen mielikuvituksessani, välittyvät saliin. Tämä lisää luovan, taiteellisen ja inhimillisen vastuun tunnetta: eihän minua salissa kuuntelevia ihmisiä voi pettää."

XNUMX. syntymäpäivänään Kirov-teatterin lavalla Shtokolov esitti suosikkiroolinsa - Boris Godunov. "Laulaja Godunovin esittäjänä", kirjoittaa AP Konnov on älykäs, vahva hallitsija, joka vilpittömästi pyrkii valtionsa vaurauteen, mutta olosuhteiden voimalla historia on itse asettanut hänet traagiseen tilanteeseen. Kuuntelijat ja kriitikot arvostivat hänen luomaansa kuvaa ja katsoivat sen Neuvostoliiton oopperataiteen korkeille saavutuksille. Mutta Shtokolov jatkaa työskentelyä "hänen Borisnsa" parissa yrittäen välittää kaikki sielunsa intiimimmät ja hienovaraisimmat liikkeet.

"Boriksen kuva", laulaja itse sanoo, "on täynnä monia psykologisia sävyjä. Sen syvyys näyttää minusta ehtymättömältä. Se on niin monipuolinen, niin monimutkainen epäjohdonmukaisuudessaan, että se vangitsee minut yhä enemmän ja avaa uusia mahdollisuuksia, uusia puolia sen inkarnaatiosta.

Laulajan vuosipäivänä sanomalehti "Soviet Culture" kirjoitti. ”Leningradin laulaja on ainutlaatuisen kauniin äänen onnellinen omistaja. Syvä, ihmissydämen sisimpiin syvennyksiin tunkeutuva, rikas sointien hienovaraisimmat siirtymät, se valloittaa mahtavalla voimallaan, lauseen melodisella plastisuudella, yllättävän värisevällä intonaatiolla. Neuvostoliiton kansantaiteilija Boris Shtokolov laulaa, etkä sekoita häntä kenenkään kanssa. Hänen lahjansa on ainutlaatuinen, hänen taiteensa on ainutlaatuinen, moninkertaistaen kansallisen laulukoulun menestystä. Hänen opettajiensa testamentaama äänen totuus, sanojen totuus sai korkeimman ilmaisunsa laulajan työssä.

Taiteilija itse sanoo: "Venäläinen taide vaatii venäläistä sielua, anteliaisuutta tai jotain... Tätä ei voi oppia, se täytyy tuntea."

PS Boris Timofeevich Shtokolov kuoli 6. tammikuuta 2005.