Koostumus |
lat. compositio – kokoaminen, kokoonpano
1) Musiikkiteos, säveltäjän luovan toiminnan tulos. Käsitys sävellystä täydellisenä taiteellisena kokonaisuutena ei kehittynyt heti. Sen muodostuminen liittyy läheisesti improvisaatioiden roolin vähenemiseen. alkoi musiikista. taiteen ja nuotinkirjoituksen parantamisen myötä, mikä tietyssä kehitysvaiheessa mahdollisti musiikin tarkan tallentamisen keskeisimmillä ominaisuuksilla. Siksi sanan "K" nykyaikainen merkitys. hankittiin vasta 13-luvulta, jolloin nuotinkirjoitus kehitti keinot äänten korkeuden lisäksi myös keston kiinnittämiseen. Musiikki alunperin. teokset äänitettiin ilmoittamatta niiden tekijän – säveltäjän – nimeä, joka alettiin kiinnittää vasta 14-luvulta lähtien. Tämä johtui taiteen yksittäisten piirteiden kasvavasta merkityksestä K. sen tekijän mielessä. Samanaikaisesti missä tahansa K:ssä heijastuu myös muusojen yleiset piirteet. tietyn aikakauden taide, tämän aikakauden piirteet. Musiikin historia on monella tapaa Musien historiaa. sävellyksiä – merkittävien taiteilijoiden erinomaisia teoksia.
2) Musiikkiteoksen rakenne, musiikillinen muoto (ks. Musiikkimuoto).
3) Musiikin säveltäminen, eräänlainen taide. luovuus. Vaatii luovuutta. lahjakkuus sekä tietty tekninen koulutus – pääasiallinen tieto. musiikin rakentamismalleja. teoksia, jotka ovat kehittyneet historiallisen musiikin kehityksen aikana. Teoksen musiikki ei kuitenkaan saa olla joukko yhteisiä, tuttuja musiikillisia ilmaisuja, vaan taidetta. kokonaisuus, vastaava esteettinen. yhteiskunnan vaatimuksia. Tätä varten sen on sisällettävä uutta taidetta. sisällöstä sosiaalisista ja ideologisista syistä. tekijöitä ja heijastaa kuvaannollisesti ainutlaatuisessa muodossa säveltäjälle nykytodellisuuden oleellisia, tyypillisiä piirteitä. Uusi sisältö määrittelee myös ilmaisukeinojen uutuuden, mikä realistisessa musiikissa ei kuitenkaan tarkoita katkeamista perinteeseen, vaan sen kehittymistä uusien taiteiden yhteydessä. tehtävät (ks. Realismi musiikissa, Sosialistinen realismi musiikissa). Ainoastaan kaikenlaisten avantgarde-, modernististen liikkeiden edustajat musiikissa irtautuvat vuosisatojen aikana kehittyneistä perinteistä, kieltäytyen moodista ja tonaalisuudesta, entisistä loogisesti merkityksellisistä muototyypeistä ja samalla yhteiskunnallisesti merkittävästä sisällöstä, sillä on tietty taiteellinen ja kognitiivinen arvo (katso avantgardismi, aleatorinen musiikki, atonaalinen musiikki, dodekafonia, konkreettinen musiikki, pointillismi, ekspressionismi, elektroninen musiikki). Luova itse. prosessi joulukuussa. säveltäjät etenevät eri tavoin. Joillekin säveltäjille musiikki, kuten improvisaatio, vuotaa helposti, he nauhoittavat sen heti valmiiksi, joka ei vaadi merkittävää jälkikäsittelyä, koristelua ja kiillotusta (WA Mozart, F. Schubert). Toiset löytävät parhaan ratkaisun vain pitkän ja intensiivisen alkuperäisen luonnoksen parannusprosessin tuloksena (L. Beethoven). Jotkut ihmiset käyttävät musiikkia säveltäessään instrumenttia, useimmiten fp:tä. (esim. J. Haydn, F. Chopin), toiset turvautuvat ff:n tarkistamiseen. vasta työn valmistuttua (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofjev). Kaikissa tapauksissa realististen säveltäjien luoman teoksen arvon kriteeri on sen vastaavuus taiteen kanssa. tarkoitus. Avantgardisäveltäjillä on luova prosessi, joka tapahtuu rationaalisen ääniyhdistelmän muodossa yhden tai toisen mielivaltaisesti asetettujen sääntöjen mukaan (esimerkiksi dodekafoniassa), ja usein sattuman elementti on perustavanlaatuinen (aleatoriikassa jne.). ).
4) Konservatorioissa opetettu aine jne. jääkoulutuslaitokset. Venäjällä sitä kutsutaan yleensä esseeksi. K. kurssin johtaa pääsääntöisesti säveltäjä; tunnit koostuvat ensisijaisesti siitä, että opettaja tutustuu säveltäjäopiskelijan työhön tai osaan tätä teosta, antaa hänelle yleisarvion ja kommentoi sen yksittäisiä elementtejä. Opettaja yleensä antaa opiskelijalle vapauden valita sävellyksensä tyylilaji; samalla kurssin yleissuunnitelma mahdollistaa asteittaisen etenemisen yksinkertaisemmasta monimutkaisempaan, aina korkeampiin wok.-instr. ja instr. musiikki – oopperat ja sinfoniat. Keinot on. tilikorvaus K:lle. 19 c asti. ohjeiden arvo K:lle. usein hankkinut käsikirjoja kontrapunktista (polyfoniasta), yleisbassosta, harmoniasta, jopa musiikkikysymyksistä. suoritus. Heidän joukossaan esimerkiksi "Treatise on harmony" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "Opetuskokemus poikittaisen huilun soittamisessa" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. JA. Quantz, "Kokemus oikeasta tavasta soittaa klavieria" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "Kokemus kiinteästä viulukoulusta" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756), kirjoittanut L. Mozart. Musiikkiteoksia pidettiin ajoittain myös musiikin säveltämisen oppaina – kuten esimerkiksi I:n The Well-tempered Clavier ja The Art of Fuuga. C. Bach (tällaisia "opettavia" sävellyksiä luotiin esimerkiksi 20-luvulla. "Tonaliteettien leikki" – Hindemithin "Ludus tonalis", Bartokin "Microcosmos"). 19-luvulta lähtien, jolloin käsitteen "K." moderni käsitys, opas K. yleensä yhdistää peruskursseja. musiikkiteoreetikkoja, joiden tunteminen on säveltäjälle välttämätöntä. Näitä tieteenaloja opetetaan nykyaikaisesti. viherhuoneet erillisinä uch. aiheet – harmonia, polyfonia, muotooppi, instrumentointi. Samaan aikaan käsikirjoissa K. melodiaopin elementtejä yleensä selitetään, genrejä ja tyylejä koskevia kysymyksiä käsitellään mm. e. musiikin alueet. teorioita nykypäivään asti. aikaa ei opetettu itsenäisenä. kolme. tieteenaloilla. Sellaisia ovat uch. sävellysopas J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Näyttävä paikka tällaisten teosten joukossa on X:n "Big Textbook of Composition" -kirjalla. Riman (1902-13). Siellä on myös uch. ohjekirjat tietyntyyppisen musiikin (esimerkiksi laulu, näyttämö), tietyntyyppisen musiikin (esimerkiksi kappaleiden) säveltämiseen. Venäjällä ensimmäiset oppikirjat K. ovat kirjoittaneet I. L. Fuchs (siellä. lang., 1830) ja I. TO Gunke (venäjäksi 1859-63). Arvokasta työtä ja kommentteja K:stä. ja sen opetus kuuluu N. A. Rimski-Korsakov, P. JA. Tšaikovski, S. JA. Taneevu. Oppikirjat K., jonka omistavat pöllöt. kirjoittajat, tarkoitettu alku. aloittelijoille, jotka eivät ole vielä läpäisseet perusopintoja. teoreetikko. kohteita. Nämä ovat M. P. Gnesina (1941) ja E.
Viitteet: 3) ja 4) (niissä luetellaan pääasiassa teoksia, jotka liittyvät aikakauteen, jolloin käsitteen "K." moderni käsitys jo vakiintui, ja tulkitsevat K:n aihetta kokonaisuutena. 20-luvun "uuden musiikin" säveltämisen käsikirjoista ”, vain vähän ruista, kuului sen merkittävimpiin edustajiin) Gunka O., Opas musiikin säveltämiseen, osasto. 1-3, Pietari, 1859-63; Tchaikovsky PI, Tietoja säveltäjän taidoista. Valittuja otteita kirjeistä ja artikkeleista. Comp. IF Kunin, M., 1952, kappaleen alla. Tchaikovsky PI, Säveltäjän luovuudesta ja taidosta, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Musiikkikasvatus. Artikla I. Pakollinen ja vapaaehtoinen musiikkitaiteen koulutus. Artikkeli II Musiikin teoria ja käytäntö sekä pakollinen teoria venäläisessä konservatoriossa, kirjassa: AN Rimski-Korsakov, Musiikkiartikkeleita ja nuotteja, Pietari, 1911, julkaistu uudelleen julkaisussa Complete Collected Works, voi. II, M., 1963; Taneev SI, Ajatuksia omasta luovasta työstään, julkaisussa: Sergei Ivanovich Taneevin muistoksi, la. artikkelit ja materiaalit toim. Vl. Protopopova, M., 1947; hänen, Materiaalit ja asiakirjat, vol. I, M., 1952; Gnesin MP, käytännön sävellyksen alkukurssi, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Säveltäjäkoulutuksen uudelleenjärjestelystä, “SM”, 1949, nro 6; Skrebkov S., Tietoja sävellystekniikasta. Opettajan muistiinpanot, ”SM”, 1952, nro 10; Shebalin V., Kasvata nuoria herkkäästi ja huolellisesti, “SM”, 1957, nro 1; Evlakhov O., Säveltäjän koulutusongelmat, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Tanejev säveltäjien kasvatuksesta, “SM”, 1960, nro 9; Tikhomirov G., Säveltäjätekniikan elementit, M., 1964; Chulaki M., Kuinka säveltäjät kirjoittavat musiikkia?. "SM", 1965, nro 9; Messner E., Sävellyksen perusteet, M., 1968.
