Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. -kaunis laulu

Loistava kevyt ja siro laulutyyli, joka on tyypillistä 17-luvun puolivälin – 1-luvun 19. puoliskon italialaiselle laulutaiteelle; nykyajan laajemmassa merkityksessä – laulusuorituksen melodisuus.

Belcanto vaatii laulajalta täydellistä laulutekniikkaa: moitteeton kantileeni, oheneminen, virtuoosi koloratuuri, tunnerikas kaunis lauluääni.

Bel canton syntyminen liittyy laulumusiikin homofonisen tyylin kehittymiseen ja italialaisen oopperan muodostumiseen (17-luvun alku). Tulevaisuudessa, säilyttäen taiteellisen ja esteettisen perustan, italialainen bel canto kehittyi ja rikastui uusilla taiteellisilla tekniikoilla ja väreillä. Varhainen, ns. pateettinen, bel canto -tyyli (C. Monteverdin, F. Cavallin, A. Chestin, A. Scarlatin oopperat) perustuu ilmeikkääseen kantileeniin, kohotettuun runotekstiin, dramaattista vaikutusta lisääviin pieniin koloratuurkoristeisiin; laulusuoritus erottui herkkyydestä, patosista.

17-luvun toisen puoliskon merkittävien bel canto -laulajien joukossa. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri ja muut (useimmat olivat sekä säveltäjiä että laulunopettajia).

17-luvun loppuun mennessä. jo Scarlatin oopperoissa aariat alkavat rakentaa bravuuriluonteisen leveän kantileenin päälle laajennettua koloratuuria käyttäen. ns. bravura-tyyli bel canto (yleinen 18-luvulla ja oli olemassa 1-luvun ensimmäiselle neljännekselle asti) on loistava virtuoosityyli, jota hallitsee koloratuura.

Laulun taito tänä aikana oli pääosin alisteinen tehtävälle paljastaa laulajan pitkälle kehittyneet laulu- ja tekniset kyvyt - hengityksen kesto, ohenemistaito, kyky suorittaa vaikeimmat kohdat, kadenssit, trillet (siellä oli 8 tyyppiä); laulajat kilpailivat äänen voimakkuudesta ja kestosta trumpetin ja muiden orkesterin soittimien kanssa.

Bel canton ”säälittävässä tyylissä” laulajan täytyi varioida aria da capon toista osaa, ja muunnelmien määrä ja taito toimi hänen taitostaan; aarioiden koristeet piti vaihtaa joka esitys. Bel canton "bravura-tyylissä" tästä ominaisuudesta on tullut hallitseva. Siten bel canton taito vaati täydellisen äänenhallinnan lisäksi laulajalta laajaa musiikillista ja taiteellista kehitystä, kykyä varioida säveltäjän melodiaa, improvisoida (tämä jatkui G. Rossinin oopperoiden ilmestymiseen asti, joka itse alkoi säveltää kaikki kadentsat ja koloratuurit).

18-luvun loppuun mennessä italialainen ooppera muuttui "tähtien" oopperaksi, joka noudattaa täysin laulajien laulukykyjen näyttämisen vaatimuksia.

Erinomaisia ​​bel canton edustajia olivat: castrato-laulajat AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; laulajat – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; laulajat – D. Jizzi, A. Nozari, J. David ja muut.

Bel canto -tyylin vaatimukset määrittelivät tietyn järjestelmän laulajien kasvatukselle. Kuten 17-luvulla, 18-luvun säveltäjät olivat samaan aikaan laulunopettajia (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo jne.). Koulutusta annettiin viherhuoneissa (jotka olivat oppilaitoksia ja samalla asuntoloita, joissa opettajat asuivat opiskelijoiden kanssa) 6-9 vuoden ajan, joka päivä opetettiin aamusta myöhään iltaan. Jos lapsella oli erinomainen ääni, hänet kastroitiin siinä toivossa, että äänen entiset ominaisuudet säilyisivät mutaation jälkeen; onnistuessaan saatiin laulajia, joilla oli ilmiömäinen ääni ja tekniikka (ks. Castratos-laulajat).

Merkittävin laulukoulu oli F. Pistocchin Bolognan koulu (avattiin 1700). Muista kouluista tunnetuimpia ovat roomalaiset, firenzeläiset, venetsialaiset, milanolaiset ja erityisesti napolilaiset, joissa työskentelivät A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Uusi aikakausi bel canton kehityksessä alkaa, kun ooppera saa takaisin kadonneen eheytensä ja saa uuden kehityksen G. Rossinin, S. Mercadanten, V. Bellinin, G. Donizettin työn ansiosta. Vaikka oopperoiden lauluosuudet ovat edelleen ylikuormitettuja koloratuurikoristeilla, laulajilta vaaditaan jo nyt realistisesti elävien hahmojen tuntemuksia; erien tessituran lisääminen, bоOrkesterisäestyksen suurempi kylläisyys asettaa äänelle lisääntyviä dynaamisia vaatimuksia. Belcanto on rikastettu paletilla uusia sointia ja dynaamisia värejä. Tämän ajan merkittävimpiä laulajia ovat J. Pasta, A. Catalani, sisarukset (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. ja D. Ronconi.

Klassisen bel canton aikakauden loppu liittyy G. Verdin oopperoiden ilmestymiseen. Bel canto -tyylille tyypillinen koloraturan dominanssi katoaa. Verdin oopperoiden lauluosien koristeet jäävät vain sopraanoon, ja säveltäjän viimeisissä oopperoissa (kuten myöhemmin veristeillä – ks. Verismo) niitä ei löydy ollenkaan. Cantilena, joka jatkaa pääpaikkaansa, kehittyy, on voimakkaasti dramatisoitu, rikastettu hienovaraisemmilla psykologisilla vivahteilla. Yleinen dynaaminen lauluosien paletti on muuttumassa sonoriteetin lisääntymisen suuntaan; Laulajalta vaaditaan kahden oktaavin tasainen äänialue vahvalla yläsävelellä. Sana "bel canto" menettää alkuperäisen merkityksensä, ne alkavat merkitä laulukeinojen ja ennen kaikkea kantileen täydellistä hallintaa.

Tämän ajanjakson bel canton merkittäviä edustajia ovat I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, myöhemmin E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto -tyyli vaikutti useimpiin Euroopan kansallisiin laulukouluihin, mm. venäjäksi. Monet bel canto -taiteen edustajat ovat kiertäneet ja opettaneet Venäjällä. Venäläinen laulukoulu, joka kehittyi alkuperäisellä tavalla, ohittaen muodollisen intohimon lauluääneen, käytti italialaisen laulun teknisiä periaatteita. Jäljelle jääneet syvästi kansalliset taiteilijat, erinomaiset venäläiset taiteilijat FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov ja muut hallitsivat bel canton taiteen täydellisesti.

Moderni italialainen bel canto on edelleen klassisen kauneuden, lauluäänen, cantilenan ja muun äänitieteen standardi. Siihen perustuu maailman parhaiden laulajien (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov ym.) taide.

Viitteet: Mazurin K., Methodology of Singing, voi. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Esseitä laulumetodologian historiasta, voi. Minä, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Laulun taito, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, käänn. italiasta, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto sen kultakaudella, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev