Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Neuvostoliiton sinfonian perustajista yksi näkyvistä paikoista on oikeutetusti Y. Ivanovin käytössä. Hänen nimensä liittyy Latvian sinfonian muodostumiseen ja kukoistukseen, jolle hän omistautui lähes koko luovansa. Ivanovin perintö on genreiltaan monipuolinen: sinfonioiden ohella hän loi useita ohjelmasinfonisia teoksia (runoja, alkusoittoja jne.), 1936 konserttoja, 3 runoa kuorolle ja orkesterille, useita kamariyhtyeitä (mukaan lukien 2 jousikvartettoa, pianotrion ), sävellyksiä pianolle (sonaatit, variaatiot, sykli "Twenty-Four Sketches"), lauluja, elokuvamusiikkia. Mutta juuri sinfoniassa Ivanov ilmaisi itsensä elävimmin ja täydellisimmin. Tässä mielessä säveltäjän luova persoonallisuus on hyvin lähellä N. Myaskovskya. Ivanovin lahjakkuus kehittyi pitkään, vähitellen parantuen ja löytäen uusia puolia. Taiteelliset periaatteet muodostuivat klassisten eurooppalaisten ja venäläisten perinteiden pohjalta, rikastutettuina kansallisella omaperäisyydellä, tukeutumalla latvialaiseen kansanperinteeseen.

Säveltäjän sydämeen on ikuisesti painettu hänen synnyinmaa Latgale, sinisten järvien maa, jossa hän syntyi talonpoikaperheeseen. Isänmaan kuvat heräsivät myöhemmin henkiin kuudennessa ("Latgale") sinfoniassa (1949), joka on yksi hänen perinnöstään parhaista. Ivanov joutui nuoruudessaan maataloustyöntekijäksi, mutta kovan työn ja omistautumisen ansiosta hän pääsi Riian konservatorioon, josta hän valmistui vuonna 1933 sävellysluokasta J. Vitolsin johdolla ja kapellimestariluokasta G:n johdolla. Shnefogt. Säveltäjä käytti paljon energiaa kasvatus- ja pedagogiseen toimintaan. Lähes 30 vuotta (vuoteen 1961) hän työskenteli radiossa, sodanjälkeisenä aikana hän johti tasavallan musiikkilähetysten johtoa. Ivanovin panos nuorten säveltäjien koulutukseen Latviassa on korvaamaton. Hänen konservatorioluokkastaan, jota hän opetti vuodesta 1944, nousi monia suuria latvialaisen musiikin mestareita: muun muassa J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls ja muut.

Ivanovin koko elämänpolku määräsi luovuuden paatos, jossa hänen sinfonioistaan ​​tuli johtavia virstanpylväitä. Kuten D. Šostakovitšin sinfoniat, niitä voidaan kutsua "aikakauden kroniikaksi". Usein säveltäjä lisää niihin ohjelmoinnin elementtejä – hän antaa yksityiskohtaiset selitykset (kuudes), otsikot syklille tai sen osille (neljäs, "Atlantis" - 1941; kahdestoista, "Sinfonia energica" - 1967; kolmastoista, "Symphonia humana" - 1969), muuttaa sinfonian genren ulkonäköä (neljästoista, "Sinfonia da camera" jousille – 1971; kolmastoista, st. Z. Purvs, lukijan osallistuessa jne.), uudistaa sen sisäistä rakennetta . Ivanovin luovan tyylin omaperäisyys määrää suurelta osin hänen laajan melodiansa, jonka alkuperä on latvialaisessa kansanlaulussa, mutta joka on myös lähellä slaavilaista lauluntekijää.

Latvian mestarin sinfonia on monitahoinen: Myaskovskyn tavoin se yhdistää venäläisen sinfonian molemmat haarat – eeppisen ja dramaattisen. Alkukaudella Ivanovin teoksissa vallitsee eeppinen maalauksellisuus, lyyrinen genre, ajan myötä hänen tyyliään rikastuu yhä enemmän konflikti, draama, polun lopussa korkea yksinkertaisuus ja viisas filosofia. Ivanovin musiikin maailma on rikas ja monipuolinen: täällä on luontokuvia, arjen luonnoksia, sanoituksia ja tragediaa. Todellinen kansansa poika, säveltäjä vastasi koko sydämestään heidän suruihinsa ja iloihinsa. Yksi tärkeimmistä paikoista säveltäjän teoksessa on siviilien teemalla. Hän vastasi ensimmäisenä Latviassa sodan tapahtumiin jo vuonna 1941 sinfonia-allegorialla "Atlantis" ja syvensi tätä teemaa myöhemmin viidennessä (1945) ja erityisesti yhdeksännessä (1960) sinfoniassa. Ivanovista tuli myös edelläkävijä leninisen teeman paljastamisessa, kun hän omisti 100. sinfonian johtajan 3-vuotisjuhlille. Säveltäjällä on aina ollut velvollisuudentunto, suuri vastuu kansansa kohtalosta, jota hän palveli uskollisesti paitsi luovuudellaan myös yhteiskunnallisella toiminnallaan. Kun 1984. toukokuuta XNUMX Riiassa esitettiin säveltäjän XNUMX. sinfonia, jonka Ivanovin oppilas J. Karlsons viimeisteli, se nähtiin osoituksena suuresta taiteilijasta, hänen viimeisenä "vilpittömänä tarinana ajasta ja itsestään".

G. Zhdanova