Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Harvat kapellimestarit omistavat yhtä monta levyä kuin Antalu Dorati. Muutama vuosi sitten amerikkalaiset yritykset antoivat hänelle kultalevyn – puolellatoista miljoonalla myydyllä levyllä; ja vuotta myöhemmin he joutuivat antamaan kapellimestarille toisen samanlaisen palkinnon toisen kerran. "Todennäköisesti maailmanennätys!" huudahti yksi kriitikoista. Doratin taiteellisen toiminnan intensiteetti on valtava. Euroopassa ei ole juuri yhtään suurta orkesteria, jonka kanssa hän ei esiintyisi vuosittain; kapellimestari antaa kymmeniä konsertteja vuodessa, tuskin ehtii lentää maasta toiseen lentokoneella. Ja kesällä festivaaleja: Venetsia, Montreux, Luzern, Firenze… Muu aika on levytyksiä. Ja lopuksi, lyhyin väliajoin, kun taiteilija ei ole pultissa, hän onnistuu säveltämään musiikkia: vasta viime vuosina hän on kirjoittanut kantaatteja, sellokonserton, sinfonian ja monia kamarikokoonpanoja.

Kysyttäessä, mistä hän löytää aikaa tähän kaikkeen, Dorathy vastaa: ”Se on melko yksinkertaista. Herään joka päivä kello 7 aamulla ja työskentelen seitsemästä puoleen yhdeksään. Joskus jopa illalla. On erittäin tärkeää, että minut opetettiin lapsena keskittymään työhön. Kotona, Budapestissa, on aina ollut näin: toisessa huoneessa isäni antoi viulutunteja, toisessa äitini soitti pianoa.

Dorati on kansallisuudeltaan unkarilainen. Bartok ja Kodai vierailivat usein hänen vanhempiensa talossa. Dorati päätti nuorena ryhtyä kapellimestariksi. Jo XNUMX-vuotiaana hän perusti lukioonsa opiskelijaorkesterin, ja kahdeksantoistavuotiaana hän sai samanaikaisesti lukion todistuksen ja Musiikkiakatemian diplomin pianonsoitosta (E. Donany) ja sävellystä (L. Weiner). Hänet hyväksyttiin apulaiskapellimestariksi oopperaan. Läheisyys progressiivisten muusikoiden piiriin auttoi Doratia pysymään ajan tasalla modernin musiikin uusimmasta kehityksestä, ja työ oopperassa auttoi hankkimaan tarvittavan kokemuksen.

Vuonna 1928 Dorati lähtee Budapestista ja lähtee ulkomaille. Hän työskentelee kapellimestarina Münchenin ja Dresdenin teattereissa, antaa konsertteja. Matkustushalu johti hänet Monte Carloon, Venäjän baletin ylikapellimestariin - Diaghilevin seuraajaksi. Monien vuosien ajan – vuosina 1934–1940 – Dorati kiersi Monte Carlon baletin kanssa Euroopassa ja Amerikassa. Amerikkalaiset konserttiorganisaatiot kiinnittivät huomiota kapellimestariin: vuonna 1937 hän debytoi National Symphony Orchestrassa Washingtonissa, vuonna 1945 hänet kutsuttiin ylikapellimestariksi Dallasissa ja neljä vuotta myöhemmin hän korvasi Mitropoulosin orkesterin johtajana Minneapolisissa. jossa hän asui kaksitoista vuotta.

Nämä vuodet ovat merkittävimmät kapellimestari elämäkerrassa; kaikessa loistossaan ilmeni hänen kykynsä kasvattajana ja järjestäjänä. Mitropoulos, joka oli loistava taiteilija, ei pitänyt huolellisesta työstä orkesterin kanssa ja jätti ryhmän huonoon kuntoon. Dorati nosti sen pian parhaiden amerikkalaisten orkesterien tasolle, jotka olivat kuuluisia kurinalaisuudestaan, äänen tasaisuudestaan ​​ja yhtyeen yhtenäisyydestään. Viime vuodet Dorathy on työskennellyt pääasiassa Englannissa, josta hän tekee lukuisia konserttikiertueita. Hänen esitykset "kotimaassaan menestyivät suurella menestyksellä: "Hyvällä kapellimestarina on oltava kaksi ominaisuutta", Dorati sanoo, "ensinkin puhdas musiikillinen luonne: hänen täytyy ymmärtää ja tuntea musiikki. Tämä on sanomattakin selvää. Toisella ei näytä olevan mitään tekemistä musiikin kanssa: kapellimestari on kyettävä antamaan käskyjä. Mutta "järjestäminen" tarkoittaa jotain aivan muuta kuin esimerkiksi armeijassa. Taiteessa ei voi antaa käskyjä vain siksi, että on korkeampi arvo: muusikoiden täytyy haluta soittaa niin kuin kapellimestari käskee.

Doratia vetää puoleensa hänen konseptien musikaalisuus ja selkeys. Pitkäaikainen työ baletin parissa opetti hänelle rytmistä kurinalaisuutta. Hän välittää erityisen hienovaraisesti värikästä balettimusiikkia. Tämän vahvistavat erityisesti hänen äänitykset Stravinskyn Tulilinnusta, Borodinin Polovtsian tanssit, Delibesin Coppélian sarja ja oma J. Straussin valssisarja.

Suuren sinfoniaorkesterin jatkuva johtaminen auttoi Doratia olemaan rajoittamatta ohjelmistoaan viiteentoista klassiseen ja nykyaikaiseen teokseen, vaan laajentamaan sitä jatkuvasti. Tämän todistaa pintapuolinen luettelo hänen muista yleisimmistä tallenteistaan. Täältä löydät monia Beethovenin sinfonia, Tšaikovskin neljäs ja kuudes, Dvorakin viides, Rimski-Korsakovin Scheherazade, Bartókin Sinipartan linna, Lisztin unkarilaiset rapsodiat ja Enescun romanialaiset rapsodiat, ja Luulun rapsodiat, WWWEBONBERG, A. Scherzeck, ote. Gershwinin "American in Paris", monia instrumentaalikonsertteja, joissa Dorati toimii hienovaraisena ja tasa-arvoisena kumppanina sellaisille solisteille kuin G. Shering, B. Jainis ja muut kuuluisat artistit.

"Contemporary Conductors", M. 1969.