Osip Afanasjevitš Petrov |

OSIP Petrov

”Tämä taiteilija saattaa olla yksi venäläisen oopperan tekijöistä. Vain hänen kaltaistensa laulajien ansiosta oopperamme pystyi saavuttamaan arvokkaasti korkean paikan kestämään kilpailussa italialaisen oopperan kanssa." Näin VV Stasov on Osip Afanasjevitš Petrovin paikka kansallisen taiteen kehityksessä. Kyllä, tällä laulajalla oli todella historiallinen tehtävä – hänestä tuli kansallisen musiikkiteatterin lähtökohdat, yhdessä Glinkan kanssa sen perusta.

Ivan Susaninin historiallisessa ensi-illassa vuonna 1836 Osip Petrov esitti pääosan, jonka hän valmisteli itse Mikhail Ivanovich Glinkan ohjauksessa. Ja siitä lähtien erinomainen taiteilija on hallinnut kansallisoopperan näyttämöllä.

Suuri venäläinen säveltäjä Mussorgski määritteli Petrovin paikan venäläisen oopperan historiassa seuraavasti: ”Petrov on titaani, joka kantoi Homeroksen harteillaan melkein kaikkea, mitä dramaattisessa musiikissa luotiin – 30-luvulta alkaen… Kuinka paljon testamentti, kuinka paljon unohtumatonta ja syvää taiteellista rakkaan isoisän opettamaa.

Osip Afanasjevitš Petrov syntyi 15. marraskuuta 1807 Elisavetgradin kaupungissa. Ionka (kuten häntä silloin kutsuttiin) Petrov varttui katupoikana, ilman isää. Äiti, basaarikauppias, ansaitsi penniä kovalla työllä. Seitsemänvuotiaana Ionka astui kirkon kuoroon, jossa hänen sointuinen, erittäin kaunis diskanttinsa erottui selvästi, joka lopulta muuttui voimakkaaksi bassoksi.

Neljätoistavuotiaana pojan kohtalossa tapahtui muutos: hänen äitinsä veli vei Ionkan luokseen totuttaakseen hänet liike-elämään. Konstantin Savvich Petrov oli raskas kädessä; pojan piti maksaa setänsä leipä kovalla työllä, usein jopa yöllä. Lisäksi setäni katsoi musiikillisia harrastuksiaan turhana, hemmotteluna. Tapaus auttoi: rykmentin bändimestari asettui taloon. Hän kiinnitti huomiota pojan musiikillisiin kykyihin, ja hänestä tuli hänen ensimmäinen mentori.

Konstantin Savvich kielsi kategorisesti nämä luokat; hän hakkasi ankarasti veljenpoikansa, kun hän sai tämän kiinni harjoittelemasta soitinta. Mutta itsepäinen Ionka ei antanut periksi.

Pian setäni lähti kahdeksi vuodeksi työelämään jättäen jälkeensä veljenpoikansa. Osip erottui henkisestä ystävällisyydestä - selvä este kaupankäynnille. Konstantin Savvich onnistui palaamaan ajoissa antamatta epäonnisen kauppiaan pilata itseään kokonaan, ja Osip karkotettiin sekä "tapauksesta" että talosta.

"Skandaali setäni kanssa puhkesi juuri silloin, kun Zhurakhovskyn seurue kierteli Elisavetgradissa", kirjoittaa ML Lvov. – Yhden version mukaan Zhurakhovsky kuuli vahingossa, kuinka taitavasti Petrov soitti kitaraa, ja kutsui hänet ryhmään. Toinen versio sanoo, että Petrov pääsi jonkun holhouksen kautta lavalle extrana. Kokeneen yrittäjän terävä silmä havaitsi Petrovin synnynnäisen lavaläsnäolon, joka tunsi heti olonsa lavalla rennoksi. Sen jälkeen Petrov näytti jäävän seurueeseen.

Vuonna 1826 Petrov debytoi Elisavetgradin lavalla A. Shakhovskyn näytelmässä "Kasakkarunoilija". Hän puhui siinä olevan tekstin ja lauloi säkeitä. Menestys ei ollut suuri vain siksi, että hän soitti lavalla ”omaa Ionkaa”, vaan lähinnä siksi, että Petrov ”syntyi lavalla”.

Vuoteen 1830 asti Petrovin luovan toiminnan maakunnallinen vaihe jatkui. Hän esiintyi Nikolaevissa, Kharkovissa, Odessassa, Kurskissa, Poltavassa ja muissa kaupungeissa. Nuoren laulajan lahjakkuus herätti yhä enemmän kuuntelijoiden ja asiantuntijoiden huomiota.

Kesällä 1830 Kurskissa MS kiinnitti Petrovin huomion. Lebedev, Pietarin oopperan johtaja. Nuoren taiteilijan edut ovat kiistattomat – ääni, näytteleminen, näyttävä ulkonäkö. Pääkaupungin edellä siis. "Matkalla", Petrov kertoi, "pysähdyimme muutamaksi päiväksi Moskovassa, löysimme MS Shchepkinin, jonka kanssa tunnen jo... Hän ylisti päättäväisyyttä vaikeassa suoritusssa ja samalla rohkaisi minua sanomalla, että hän huomasi minulla on suuri kyky olla taiteilija. Kuinka onnellinen olinkaan kuullessani nämä sanat niin upealta taiteilijalta! He antoivat minulle niin paljon tarmoa ja voimaa, etten tiennyt kuinka ilmaista kiitollisuuteni hänelle hänen ystävällisyydestään tuntematonta vierailevaa henkilöä kohtaan. Lisäksi hän vei minut Bolshoi-teatteriin, Madame Sontagin kirjekuoreen. Olin täysin iloinen hänen laulustaan; siihen asti en ollut koskaan kuullut mitään vastaavaa enkä edes ymmärtänyt, mihin täydellisyyteen ihmisääni voi päästä.

Pietarissa Petrov jatkoi kykyjensä kehittämistä. Hän aloitti pääkaupungissa Sarastron osalla Mozartin Taikahuilussa, ja tämä debyytti herätti myönteisen vastaanoton. Sanomalehdestä "Northern Bee" voi lukea: "Tällä kertaa oopperassa Taikahuilu herra Petrov, nuori taiteilija, esiintyi ensimmäistä kertaa lavallamme lupaaen meille hyvän laulaja-näyttelijän."

"Niin, kansan laulaja Petrov tuli nuoreen venäläiseen oopperataloon ja rikastutti sitä kansanlaulun aarteilla", kirjoittaa ML Lvov. – Oopperalaulajalta vaadittiin tuolloin niin korkeita ääniä, joihin äänellä ei ollut pääsyä ilman erityistä koulutusta. Vaikeus oli siinä, että korkeiden äänien muodostaminen vaati uutta tekniikkaa, joka poikkesi tietylle äänelle tuttujen äänten muodostamisessa. Petrov ei tietenkään pystynyt hallitsemaan tätä monimutkaista tekniikkaa kahdessa kuukaudessa, ja kriitikko oli oikeassa, kun hän totesi debyyttilaulussaan "sen terävän siirtymisen yläsäveliin". Petrov opiskeli Kavosin kanssa seuraavina vuosina sinnikkäästi tämän siirtymän tasoittamisen ja erittäin korkeiden soundien hallitsemista.

Tätä seurasivat upeat tulkinnat Rossinin, Megulin, Bellinin, Aubertin, Weberin, Meyerbeerin ja muiden säveltäjien oopperoissa.

"Yleensä palvelukseni oli erittäin onnellinen", Petrov kirjoitti, "mutta minun piti tehdä paljon töitä, koska soitin sekä draamassa että oopperassa, ja olipa heillä mitä oopperaa tahansa, minulla oli kiire kaikkialla... Vaikka olin tyytyväinen menestystäni valitsemallaan alalla, mutta harvoin hän oli tyytyväinen itseensä esityksen jälkeen. Joskus kärsin pienimmistä epäonnistumisista lavalla ja vietin unettomia öitä, ja seuraavana päivänä tulit harjoituksiin – oli niin hävettävää katsoa Kavosia. Elämäntyylini oli hyvin vaatimaton. Minulla oli vähän tuttavia… Suurimmaksi osaksi istuin kotona, lauloin vaakaa joka päivä, opin rooleja ja kävin teatterissa.

Petrov jatkoi Länsi-Euroopan oopperaohjelmiston ensiluokkaisena esiintyjänä. Tyypillistä on, että hän osallistui säännöllisesti italialaisen oopperan esityksiin. Yhdessä ulkomaisten kollegojensa kanssa hän lauloi Bellinin, Rossinin, Donizettin oopperoissa ja löysi täällä laajimmat taiteelliset mahdollisuudet, näyttelijätaitonsa, tyylitajunsa.

Hänen saavutuksensa ulkomaisessa ohjelmistossa herättivät hänen aikalaistensa vilpitöntä ihailua. Kannattaa lainata lauseita Lazhetshnikovin romaanista Basurman, joka viittaa Meyerbeerin oopperaan: ”Muistatko Petrovin Robert the Devilissä? Ja kuinka ei muistaisi! Olen nähnyt hänet tässä roolissa vain kerran, ja tähän päivään asti, kun ajattelen häntä, minua kummittelee äänet, kuin huudot helvetistä: "Kyllä, suojelija." Ja tämä katse, jonka viehätysvoimasta sielullasi ei ole voimaa vapautua, ja tämä intohimon kiihkon vääristelemä sahramikasvo. Ja tämä karvametsä, josta näyttää olevan valmis ryömiä ulos kokonainen käärmepesä…”

Ja tässä on mitä AN Serov: "Ihaile sielua, jolla Petrov esittää ariosonsa ensimmäisessä näytöksessä, kohtauksessa Robertin kanssa. Isällisen rakkauden hyvä tunne on ristiriidassa helvetillisen syntyperäisen luonteen kanssa, joten on vaikeaa antaa tälle sydämen vuodatukselle luonnollisuutta roolista poistumatta. Petrov voitti tämän vaikeuden täysin täällä ja koko roolissaan.

Serov pani erityisesti merkille venäläisen näyttelijän pelissä sen, mikä erotti Petrovin suotuisasti muista tämän roolin erinomaisista esiintyjistä - kyvyn löytää ihmisyyttä konnan sielusta ja korostaa sen avulla pahan tuhoisaa voimaa. Serov väitti, että Petrov Bertramin roolissa ohitti Ferzingin, Tamburinin, Formezin ja Levasseurin.

Säveltäjä Glinka seurasi tiiviisti laulajan luovaa menestystä. Häneen teki vaikutuksen Petrovin äänisävyinen ääni, joka yhdisti paksun basson voiman kevyen baritonin liikkuvuuteen. "Tämä ääni muistutti valtavan hopeavalon kellon matalaa ääntä", Lvov kirjoittaa. "Korkeilla nuoteilla se kimalsi kuin salaman kimalteet yötaivaan paksussa pimeydessä." Glinka kirjoitti Susanin-kirjoituksensa pitäen mielessä Petrovin luovat mahdollisuudet.

27. marraskuuta 1836 on Glinkan oopperan Elämä tsaarille ensi-iltapäivänä. Se oli Petrovin hienoin hetki – hän paljasti loistavasti venäläisen patriootin luonteen.

Tässä on vain kaksi arvostelua innokkailta kriitikoilta:

"Susaninin roolissa Petrov nousi valtavan kykynsä täyteen korkeuteen. Hän loi ikivanhan tyypin, ja jokainen ääni, jokainen Petrovin sana Susaninin roolissa siirtyy kaukaisiin jälkeläisiin.

"Dramaattinen, syvä, vilpitön tunne, joka kykenee saavuttamaan hämmästyttävän paatosuuden, yksinkertaisuuden ja totuudenmukaisuuden, kiihkeyden - tämä nosti Petrovin ja Vorobjovan välittömästi ensimmäiselle sijalle esiintyjien joukossa ja sai venäläisen yleisön menemään väkijoukkoon "Life for the" -esityksiin. Tsaari "".

Yhteensä Petrov lauloi Susaninin osan kaksisataayhdeksänkymmentäkolme kertaa! Tämä rooli avasi uuden, merkittävimmän vaiheen hänen elämäkerrassaan. Polun ovat tasoittaneet suuret säveltäjät - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Kuten kirjoittajat itse, sekä traagiset että koomiset roolit olivat yhtä lailla hänen alaisiaan. Sen huiput Susaninin jälkeen ovat Farlaf Ruslanissa ja Ljudmilassa, Melnik Rusalkassa, Leporello Kivivieraassa, Varlaam Boris Godunovissa.

Säveltäjä C. Cui kirjoitti Farlafin osan esityksestä: ”Mitä voin sanoa herra Petrovista? Kuinka ilmaista kaikki kunnianosoitus hänen poikkeuksellisesta lahjakkuudestaan? Kuinka välittää pelin kaikki hienovaraisuus ja tyypillisyys; ilmaisun uskollisuus pienimpiin sävyihin: erittäin älykästä laulua? Sanotaan vaikka, että monista Petrovin luomista niin lahjakkaista ja omaperäisistä rooleista Farlafin rooli on yksi parhaista.

ja VV Stasov pitivät oikeutetusti Petrovin suorittamaa Farlafin roolia mallina, jonka mukaan kaikkien tämän roolin suorittajien tulisi olla tasa-arvoisia.

4. toukokuuta 1856 Petrov näytteli ensimmäisen kerran Melnikin roolia Dargomyzhskyn Rusalkassa. Kritiikki koki hänen peliään seuraavasti: ”Voimme varmuudella sanoa, että luomalla tämän roolin herra Petrov on epäilemättä hankkinut erityisoikeuden taiteilijan arvoon. Hänen ilmeensä, taitava lausuntansa, epätavallisen selkeä ääntämys… hänen mimiikkataiteensa on saatettu niin täydellisyyteen, että kolmannessa näytöksessä, hänen ilmestyessään, kuulematta vielä sanaakaan, hänen kasvojensa ilmeensä, kouristuksensa ansiosta käsiensä liikkeestä on selvää, että onneton Miller on tullut hulluksi."

Kaksitoista vuotta myöhemmin voidaan lukea seuraava arvostelu: "Melnikin rooli on yksi Petrovin kolmesta vertaansa vailla olevasta tyypistä kolmessa venäläisessä oopperassa, ja on epätodennäköistä, että hänen taiteellinen luovuutensa ei saavuttanut Melnikissä korkeimpia rajoja. Kaikissa Melnikin eri asemissa, joissa hän paljastaa ahneutta, orjuutta prinssille, iloa rahan näkemisestä, epätoivoa, hulluutta, Petrov on yhtä suuri.

Tähän on lisättävä, että suuri laulaja oli myös ainutlaatuinen kamarilaulun mestari. Aikalaiset jättivät meille paljon todisteita Petrovin yllättävän läpitunkevasta tulkinnasta Glinkan, Dargomyzhskin, Mussorgskin romansseista. Musiikin loistavien tekijöiden ohella Osip Afanasjevitsia voidaan turvallisesti kutsua venäläisen laulutaiteen perustajaksi sekä oopperalavalla että konserttilavalla.

Taiteilijan viimeinen ja poikkeuksellinen intensiivisyyden ja loiston nousu juontaa juurensa 70-luvulle, jolloin Petrov loi useita laulu- ja näyttämömestariteoksia; heidän joukossaan ovat Leporello ("Kivivieras"), Ivan Julma ("Pihkovan piika"), Varlaam ("Boris Godunov") ja muut.

Päivänsä loppuun asti Petrov ei eronnut lavasta. Mussorgskin kuvaannollisessa ilmaisussa hän "kuolivuotellaan ohitti roolinsa".

Laulaja kuoli 12. maaliskuuta 1878.

Viitteet: Glinka M., Notes, "Venäjän antiikin aika", 1870, voi. 1-2, MI Glinka. Kirjallinen perintö, voi. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, kirjassa: Venäjän modernit hahmot, voi. 2, Pietari, 1877, s. 79-92, sama, kirjassaan: Artikkelit musiikista, voi. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperistä Glinkaan. Essee, L., 1959; hänen oma, 1. vuosisadan venäläinen oopperateatteri, (osa 1836) – 1856-2, (osa 1857) – 1872-3, (osa 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Oopperakritiikki Venäjällä, voi. 1, ei. 2-2, voi. 3, ei. 4-1966, M., 73-1 (numero XNUMX yhdessä VV Protopopovin kanssa).