Mittari |

kreikan sanasta metron – mitta tai mitta

Musiikissa ja runoudessa rytminen järjestys perustuu tietyn mittasuhteen noudattamiseen, joka määrää rytmisten rakenteiden suuruuden. Tämän mittasuhteen mukaan sanallinen ja musiikillinen teksti on jaettu semanttisen (syntaktisen) artikuloinnin lisäksi metriseen. yksiköt – säkeet ja säkeet, tahot jne. Riippuen näitä yksiköitä määrittävistä ominaisuuksista (kesto, painotusten määrä jne.) soittimien järjestelmät eroavat toisistaan ​​(metrinen, tavuinen, sävyinen jne. – versifikaatiossa, mensuraalissa ja kello – musiikissa), joista jokainen voi sisältää useita osamittareita (kaavioita metristen yksiköiden muodostamiseksi), joita yhdistää yhteinen periaate (esim. kellojärjestelmässä koot ovat 4/4, 3/2, 6/8, jne.). Metriikassa kaavio sisältää vain pakolliset metriikan merkit. yksikköä, kun taas muut rytmiset. elementit pysyvät vapaina ja luovat rytmisiä. lajike tietyllä metrillä. Rytmi ilman mittaria on mahdollista – proosan rytmi, toisin kuin säe ("mitattu", "mitattu" puhe), gregoriaanisen laulun vapaa rytmi ja niin edelleen. Nykyajan musiikissa on nimitys vapaalle rytmille senza misura. Nykyaikaiset ajatukset M.:stä musiikissa tarkoittaa. jossain määrin riippuvat käsitteestä runollinen musiikki, joka kuitenkin itse syntyi säkeen ja musiikin erottamattoman yhtenäisyyden vaiheessa ja oli alun perin pohjimmiltaan musikaalinen. Musiikin jakeen yhtenäisyyden hajoamisen myötä erityiset runouden ja musiikin järjestelmät. M., samanlainen, että M. niissä säätelee korostusta, ei kestoa, kuten muinaisessa metriikassa. versifiointi tai keskiaikaisessa mensuraalissa (lat. mensura – mitta) musiikissa. Lukuisat erimielisyydet M:n ymmärtämisessä ja hänen suhteensa rytmiin johtuvat Ch. arr. se, että yhden järjestelmän tunnusomaisille piirteille annetaan yleismaailmallinen merkitys (R. Westphalille tällainen järjestelmä on ikivanha, X. Riemannille uuden ajan musiikillinen rytmi). Samaan aikaan järjestelmien väliset erot hämärtyvät, ja se, mikä on todella yhteistä kaikille järjestelmille, putoaa näkyvistä: rytmi on kaavamainen rytmi, joka on muutettu vakaaksi kaavaksi (usein perinteinen ja ilmaistuna sääntöjoukon muodossa) taiteen määräämä. normi, mutta ei psykofysiologinen. ihmisluonnon taipumuksia yleensä. Taide muuttuu. ongelmat aiheuttavat järjestelmien M kehitystä. Tässä voidaan erottaa kaksi pääasiallista. tyyppi.

Antich. järjestelmä, josta syntyi termi "M". kuuluu musiikki- ja runolavalle ominaiseen tyyppiin. yhtenäisyys. M. toimii siinä ensisijaisessa tehtävässään alistaen puheen ja musiikin yleisestetiikkaan. mittausperiaate, joka ilmaistaan ​​aika-arvojen vertailukelpoisuudessa. Säännöllisyys, joka erottaa runon tavallisesta puheesta, perustuu musiikkiin ja metrisen eli kvantitatiivisen käännöksen sääntöihin (paitsi muinainen, samoin kuin intialainen, arabialainen jne.), jotka määrittävät pitkien ja lyhyiden tavujen järjestyksen ottamatta Sanapainot huomioon ottavat, itse asiassa lisäävät sanoja musiikkimalliin, joiden rytmi eroaa olennaisesti uuden musiikin aksenttirytmistä ja jota voidaan kutsua kvantitatiiviseksi tai aikamittaukseksi. Yhteensopivuus tarkoittaa alkeiskeston (kreikaksi xronos protos - "chronos protos", latinaksi mora - mora) läsnäoloa päämittayksikkönä. ääni (tavu) kesto, joka on tämän perusarvon kerrannainen. Tällaisia ​​kestoja on vähän (muinaisessa rytmiikassa niitä on 5 - l:stä 5 moraan), niiden suhteet ovat aina helposti arvioitavissa havainnollamme (toisin kuin kokonaisten sävelten vertailussa XNUMX sekuntia jne., jotka sallitaan uusi rytmi). Päämittarin yksikkö – jalka – muodostuu yhtäläisten ja eriarvoisten kestojen yhdistelmästä. Myös pysähdysyhdistelmät säkeiksi (musiikkilauseiksi) ja säkeiksi säkeiksi (musiikkijaksoiksi) koostuvat suhteellisista, mutta ei välttämättä yhtä suurista osista. Monimutkaisena ajallisten mittasuhteiden järjestelmänä kvantitatiivisessa rytmissä rytmi kumoaa rytmin siinä määrin, että antiikin teoriassa on juurtunut sen laajalle levinnyt sekaannus rytmiin. Muinaisina aikoina nämä käsitteet olivat kuitenkin selvästi erilaisia, ja tästä erosta voidaan hahmotella useita tulkintoja, jotka ovat edelleen ajankohtaisia:

1) Selkeä tavujen erottelu pituusasteen mukaan sallittu wok. musiikki ei osoita ajallisia suhteita, jotka ilmenivät melko selvästi runotekstissä. Muusat. rytmiä voisi siis mitata tekstillä ("Se, että puhe on määrää, on selvää: sehän mitataan lyhyellä ja pitkällä tavulla" – Aristoteles, "Kategoriat", M., 1939, s. 14), joka itse antoi mittarin. kaava on irrotettu muista musiikin elementeistä. Tämä mahdollisti metriikan erottamisen musiikin teoriasta säemittareiden opiksi. Tästä johtuen runollisen melodismin ja musiikillisen rytmin vastakohta, jota edelleen kohdataan (esimerkiksi B. Bartokin ja KV Kvitkan musiikkifolklooriteoksissa). R. Westphal, joka määritteli M:n rytmin ilmentymäksi puhemateriaalissa, mutta vastusti termin "M" käyttöä. musiikkiin, mutta uskoi, että tässä tapauksessa siitä tulee synonyymi rytmille.

2) Antich. retoriikka, joka vaati, että proosassa on rytmi, mutta ei M., joka muuttaa sen säkeiseksi, todistaa eron puherytmin ja. M. – rytminen. jakeelle ominaista järjestys. Tällainen oikean M:n ja vapaan rytmin vastakohta on toistuvasti tavannut nykyaikana (esim. saksankielinen nimi vapaalle säkeelle on freie Rhythmen).

3) Oikeassa säkeessä rytmi erottui myös liikkeen mallina ja rytmi itse liikenä, joka täyttää tämän kuvion. Antiikkisäkeessä tämä liike koostui korostamisesta ja sen yhteydessä metriikan jaosta. yksiköt nouseviin (arsis) ja laskeviin (thesis) osiin (näiden rytmisten hetkien ymmärtämistä estää suuresti halu rinnastaa ne vahvoihin ja heikkoihin sykkeisiin); Rytmiset aksentit eivät liity sanallisiin painotuksiin eivätkä ilmaistu suoraan tekstissä, vaikka niiden sijoitus riippuu epäilemättä metriikasta. järjestelmä.

4) Runon asteittainen erottaminen muusoistaan. muodostaa johdot jo käänteessä vrt. vuosisatoja uudentyyppisen runouden syntymiseen, jossa ei huomioida pituusaste, vaan tavujen lukumäärä ja painotusten sijoitus. Toisin kuin klassiset "metrit", uudentyyppisiä runoja kutsuttiin "rytmeiksi". Tämä puhtaasti verbaalinen versifikaatio, joka saavutti täyden kehityksensä jo nykyaikana (kun uusien eurooppalaisten kielten runous puolestaan ​​erottui musiikista), toisinaan vielä nykyäänkin (erityisesti ranskalaisten kirjailijoiden toimesta) vastustetaan metriikkaa "rytmisenä" (ks. esimerkiksi Zh. Maruso, Kielellisten termien sanakirja, M., 1960, s. 253).

Jälkimmäiset vastakohdat johtavat määritelmiin, joita usein löytyy filologien keskuudessa: M. – kestojen jakauma, rytmi – aksenttien jakauma. Tällaisia ​​muotoiluja sovellettiin myös musiikkiin, mutta M. Hauptmannin ja X. Riemannin ajoista lähtien (Venäjällä ensimmäistä kertaa GE Konyuksen perusteorian oppikirjassa, 1892) on vallinnut päinvastainen käsitys näistä termeistä, mikä on sopusoinnussa rytmisen kanssa. Rakennan musiikkia ja runoutta niiden erillisen olemassaolon vaiheessa. "Rytminen" runous, kuten mikä tahansa, eroaa proosasta tietyllä rytmisellä tavalla. järjestys, joka saa myös nimen koko tai M. (termi löytyy jo G. de Machaux'sta, 14-luku), vaikka se ei tarkoitakaan keston mittaamista, vaan tavujen tai painotusten määrää – puhtaasti puhetta määrät, joilla ei ole tiettyä kestoa. M:n rooli ei ole estetiikassa. musiikin säännöllisyyttä sinänsä, mutta rytmiä korostaen ja sen emotionaalista vaikutusta tehostaen. Palvelutoimintomittarin kantaminen. järjestelmät menettävät itsenäisen estetiikkansa. kiinnostusta ja tulla köyhemmiksi ja yksitoikkoisemmaksi. Samanaikaisesti, toisin kuin metrisessä säkeessä ja vastoin sanan "versiointi" kirjaimellista merkitystä, säe (rivi) ei koostu pienemmistä osista, b.ch. epätasa-arvoisia, mutta jaettu yhtä suuriin osuuksiin. Nimi "dolniki", jota käytetään säkeissä, joissa on vakiopainotteinen määrä ja vaihteleva määrä painottomia tavuja, voitaisiin laajentaa muihin järjestelmiin: tavussa. jokainen tavu on säkeissä "dule", tavutoniset säkeet, painotettujen ja painottamattomien tavujen oikean vuorottelun vuoksi, on jaettu identtisiin tavuryhmiin - jalkoihin, joita tulee pitää laskevina osina, ei termeinä. Metriset yksiköt muodostetaan toistolla, ei suhteellisten arvojen vertailulla. Aksentti M., toisin kuin määrällinen, ei hallitse rytmiä eikä aiheuta näiden käsitteiden hämmennystä, vaan niiden vastakohtaisuutta A. Belyn muotoiluun asti: rytmi on poikkeama M:stä (joka on liittyy tavu-äänijärjestelmän erityispiirteisiin, joissa tietyissä olosuhteissa todellinen korostus poikkeaa metrisestä). Yhdenmukainen metriikka kaavalla on toissijainen rooli säkeessä verrattuna rytmiseen. lajike, mistä on osoituksena 18-luvun ilmestyminen. vapaa säe, jossa tämä kaava puuttuu ollenkaan ja ero proosasta on vain puhtaasti graafinen. jako riveihin, joka ei riipu syntaksista ja luo "asennuksen M.:lle".

Samanlainen kehitys on meneillään musiikissa. 11-13-luvun kuukautisrytmi. (ns. modaali), kuten antiikki, syntyy läheisessä yhteydessä runouteen (trubaduurit ja trouverit) ja muodostuu toistamalla tiettyä kestosarjaa (modus), joka on samanlainen kuin antiikkijalka (yleisin on 3 tilaa, välitetty tässä). nykyaikaisella merkinnällä: 1- th

, 2nd

ja kolmas

). 14-luvulta lähtien musiikin kestojärjestys, vähitellen erottuva runoudesta, vapautuu, ja polyfonian kehittyminen johtaa yhä pienempien kestojen syntymiseen, niin että varhaisen mensuraalisen rytmisen semibrevisin pienin arvo muuttuu ”kokonaiseksi nuotiksi ”, johon nähden lähes kaikki muut nuotit eivät ole enää kerrannaisina, vaan jakajina. Tätä nuottia vastaava kestojen ”mitta”, joka on merkitty käden vedoin (latinaksi mensura), tai ”mitta”, jaetaan pienemmän voiman vetoilla ja niin edelleen. 17-luvun alkuun asti on olemassa nykyaikainen mitta, jossa lyöntejä, toisin kuin vanhan taktin 2 osaa, joista toinen saattoi olla kaksi kertaa suurempi kuin toinen, ovat yhtä suuret, ja niitä voi olla enemmän kuin 2 (in tyypillisin tapaus – 4). Vahvojen ja heikkojen (raskas ja kevyt, tukeva ja ei-tuki) rytmien säännöllinen vuorottelu nykyajan musiikissa luo metrin tai metrin, joka on samanlainen kuin säemittari – muodollisen rytmisen. kaava, parven täyttäminen eri sävelkestoilla muodostaa rytmisen. piirustus tai "rytmi" suppeassa merkityksessä.

Musiikin erityinen musiikillinen muoto on tahdikkuutta, joka muotoutui sukutaiteista erotettuna musiikina. Perinteisten musiikkiajatusten merkittäviä puutteita. M. johtuvat siitä tosiasiasta, että tämä historiallisesti ehdollinen muoto tunnustetaan musiikille "luonnollisesti". Raskaiden ja kevyiden hetkien säännöllinen vuorottelu johtuu antiikin, keskiaikaisen musiikin, kansanperinteen jne. kansoista. Tämä tekee erittäin vaikeaksi ymmärtää paitsi varhaisten aikakausien musiikkia ja muusoja. kansanperinnettä, mutta myös niiden heijastuksia nykyajan musiikissa. venäjäksi nar. laulu pl. folkloristit käyttävät viivaviivaa osoittamaan ei vahvoja lyöntejä (jotka eivät ole olemassa), vaan fraasien välisiä rajoja; tällaisia ​​”folk-biittiä” (PP Sokalskyn termi) löytyy usein venäjästä. prof. musiikkia, eikä vain epätavallisten mittareiden muodossa (esimerkiksi Rimski-Korsakovin 11/4), vaan myös kaksiosaisena. kolmiosaiset jne. syklit. Nämä ovat 1. fp:n finaalien teemoja. konsertto ja Tšaikovskin 2. sinfonia, jossa barlinen ottaminen käyttöön vahvan rytmin nimityksenä johtaa rytmin täydelliseen vääristymiseen. rakenteet. Baarin notaatio peittää erilaisen rytmin. monissa länslaavilaisissa, unkarilaisissa, espanjalaisissa ja muuta alkuperää olevissa tansseissa (poloneise, mazurka, polka, bolero, habanera jne.). Näille tansseille on ominaista kaavojen läsnäolo – tietty kestojärjestys (sallii vaihtelun tietyissä rajoissa), särmiä ei pidä pitää rytmisinä. kuvio, joka täyttää mittaa, mutta M. on kvantitatiivista tyyppiä. Tämä kaava on samanlainen kuin metrinen jalka. versiointi. Puhtaassa tanssissa. Idän musiikki. ihmisten kaavat voivat olla paljon monimutkaisempia kuin jakeessa (katso Usul), mutta periaate pysyy samana.

Melodisen (aksenttisuhteet) vastakohtana rytmille (pituussuhteet – Riemann), mikä ei sovellu kvantitatiiviseen rytmiin, vaatii myös muutoksia nykyajan aksenttirytmiin. Kestosta korostusrytmeissä itsessään tulee korostuskeino, joka ilmenee sekä agogiikassa että rytmiikassa. hahmo, jonka tutkimuksen Riemann aloitti. Agoginen mahdollisuus. korostus perustuu siihen, että lyöntejä laskettaessa (joka korvasi ajan mittauksen M.:nä) iskujen väliset välit, jotka on tavanomaisesti otettu yhtäläisiksi, voivat venyä ja kutistua laajimmissa rajoissa. Mitta tiettynä voimakkuudeltaan erilaisena jännitysryhmittymänä ei riipu temposta ja sen muutoksista (kiihtyvyys, hidastuvuus, fermat), sekä huomautuksissa osoitetuista että ilmoittamattomista, ja tempon vapauden rajoja tuskin voi määrittää. Muodostava rytmi. piirustusmuistiinpanojen kestot mitattuna jakojen määrällä metriikkaa kohti. verkkoon niiden tosiasiallisuudesta riippumatta. kestot vastaavat myös stressin asteittaisuutta: pääsääntöisesti pidemmät kestoajat osuvat voimakkaisiin, pienemmät heikoihin tahoihin ja poikkeamat tästä järjestyksestä koetaan synkopointeina. Kvantitatiivisessa rytmissä ei ole sellaista normia; päinvastoin kaavat, joissa on tyypin aksentoitu lyhyt elementti

(antiikki jaambikki, mensuraalimusiikin toinen muoto),

(muinainen anapaest) jne. hyvin tyypillinen hänelle.

Riemannin aksenttisuhteille osoittama "metrinen laatu" kuuluu heille vain normatiivisen luonteensa vuoksi. Viiva ei ilmaise korostusta, vaan aksentin normaalia paikkaa ja siten todellisten aksenttien luonnetta, se osoittaa, ovatko ne normaaleja vai siirtyneitä (pyörtyminen). "Oikea" mittari. aksentti ilmaistaan ​​yksinkertaisimmin toimenpiteen toistossa. Mutta sen lisäksi, että toimenpiteiden ajallista tasa-arvoa ei millään tavalla kunnioiteta, kokoon tulee usein muutoksia. Joten Skrjabinin runossa op. 52 No l 49 sykliä tällaisia ​​muutoksia 42. 20-luvulla. Näkyviin tulee "vapaat baarit", joissa ei ole kellonaikaa ja baariviivat jakavat musiikin epätasaisiin osiin. Toisaalta, mahdollisesti ajoittain. toisto ei-metrinen. aksentteja, jotka eivät menetä "rytmisten dissonanssien" luonnetta (katso Beethovenin suuret rakenteet heikolla rytmillä aksentilla 7. sinfonian finaalissa, "ristetyt" kaksitahtiset rytmit kolmitahtisissa tahdissa 1. osassa 3. sinfonia jne.). Poikkeamissa M.:sta hl. äänissä monissa tapauksissa se säilyy säestyksenä, mutta joskus se muuttuu sarjaksi kuvitteellisia shokkeja, joiden korrelaatio antaa todelliselle soundille syrjäytyneen luonteen.

"Kuvitteellinen säestys" voi olla rytmisen inertian tukena, mutta Schumannin "Manfred"-alkulaulun alussa se erottuu kaikista suhteista edelliseen ja seuraavaan:

Alun synkronointi on mahdollista myös ilmaisissa baareissa:

SV Rakhmaninov. Romanssi "Yöllä puutarhassani", op. 38 nro 1.

Tavoitteiden jako nuotinkirjoituksessa ilmaisee rytmisen. kirjoittajan aikomus ja Riemannin ja hänen seuraajiensa yritykset "korjata" kirjoittajan sovitusta todellisen painotuksen mukaisesti osoittavat M.:n olemuksen väärinymmärrystä, tietyn tahdin ja todellisen rytmin sekoitusta.

Tämä muutos johti myös (ei ilman analogioiden vaikutusta säkeeseen) M.:n käsitteen laajentamiseen fraasien, jaksojen jne. rakenteeseen. Mutta kaiken tyyppisestä runomusiikista tahdikkuutta, erityisesti musiikillisena musiikina, eroaa. nimenomaan mittareiden puuttuessa. sanamuoto. Jakeessa painopistemäärä määrittää säkeen rajojen sijainnin, epäjohdonmukaisuudet syntaktisten kanssa (enjambements) luovat säkeessä "rytmisiä. dissonanssit." Musiikissa, jossa M. säätelee vain korostusta (ennalta määrätyt paikat jakson lopulle joissakin tansseissa, esimerkiksi poloneesissa, ovat kvantitatiivisen M.:n perintöä), enjambementit ovat mahdottomia, mutta tämä toiminto suoritetaan synkopoinnit, joita ei voi kuvitella jakeessa (jossa ei ole todellista tai kuvitteellista säestystä, mikä voisi olla ristiriidassa päääänien korostuksen kanssa). Ero runon ja musiikin välillä. M. ilmenee selvästi niiden kirjoitetuissa ilmaisutavoissa: yhdessä tapauksessa jako riveihin ja niiden ryhmiin (stanzas), mikä tarkoittaa metriikkaa. taukoja, toisessa – jako sykleihin, mikä tarkoittaa metriikkaa. aksentteja. Musiikin ja säestyksen välinen yhteys johtuu siitä, että vahva hetki otetaan metriikan alkuun. yksiköitä, koska se on normaali paikka muuttaa harmoniaa, tekstuuria jne. Konus esitti (hieman liioitellussa muodossa) pylväsviivojen merkityksen "luurankoina" tai "arkkitehtonisina" rajojen vastapainona syntaktialle, " peittävä" artikulaatio, joka sai nimen "metriikka" Riemannin koulukunnassa. Catoire sallii myös ristiriidan fraasien (syntaktinen) ja vahvalla aikamuodolla alkavien "konstruktien" välillä (hänen terminologiassa "trocheus of the 2nd type"). Tavoitteiden ryhmittely konstruktioissa on usein altis "neliömäisyyteen" sekä vahvojen ja heikkojen tahojen oikeaan vuorotteluun, joka muistuttaa tahdin lyöntien vuorottelua, mutta tämä suuntaus (psykofysiologisesti ehdollinen) ei ole metrinen. normi, joka pystyy vastustamaan muusoja. syntaksi, joka lopulta määrittää rakennusten koon. Silti joskus pienet mitat ryhmitellään todellisiin mittareihin. yhtenäisyys - "korkeamman asteen tangot", kuten pyörtymisen mahdollisuus osoittaa. painotukset heikkoihin toimenpiteisiin:

L. Beethoven Sonaatti pianolle op. 110, osa II.

Joskus kirjoittajat osoittavat suoraan palkkien ryhmittelyn; Tässä tapauksessa ei vain neliöryhmät (ritmo di quattro battute) ovat mahdollisia, vaan myös kolmitahti (ritmo di tre battute Beethovenin 9. sinfoniassa, rythme ternaire Duken Noidan oppipoikassa). Teoksen lopussa graafiset, voimakkaaseen mittaan päättyvät tyhjät tahot kuuluvat myös wieniläisten klassikoiden keskuudessa yleisiin, mutta myös myöhemmin löydettyihin korkeamman asteen tahojen nimityksiin (F. Liszt, "Mephisto Waltz" ” No1, PI Tchaikovsky, 1. sinfonian finaali) sekä ryhmän tahojen numerointi (Liszt, ”Mephisto Waltz”), ja niiden lähtölaskenta alkaa vahvalla tahdilla, ei syntaktisella. rajoja. Perusteelliset erot runollisen musiikin välillä. M. sulje pois suora yhteys niiden välillä wokissa. uuden ajan musiikkia. Samaan aikaan molemmilla on yhteisiä piirteitä, jotka erottavat ne kvantitatiivisesta M.:stä: korostusluonne, apurooli ja dynamisoiva toiminto, erityisesti selvästi musiikissa ilmaistuna, jossa jatkuva kello M. (joka syntyi samanaikaisesti "jatkuvan basson kanssa" ”, basso continuo) ei hajoa , vaan päinvastoin, se luo "kaksoissidoksia", jotka eivät anna musiikin hajota motiiveiksi, lauseiksi jne.

Viitteet: Sokalsky PP, venäläinen kansanmusiikki, suurvenäläinen ja pikkuvenäläinen, sen melodisessa ja rytmisessä rakenteessa ja sen erossa modernin harmonisen musiikin perusteista, Kharkov, 1888; Konyus G., Täydennys kokoelmaan tehtäviä, harjoituksia ja kysymyksiä (1001) musiikin teorian käytännön opiskelua varten, M., 1896; sama, M.-P., 1924; hänen oma, Perinteisen teorian kritiikki musiikillisen muodon alalla, M., 1932; Yavorsky B., Musiikin puheen rakenne Materiaalit ja nuotit, osa 2, M., 1908; oma, The Basic Elements of Music, ”Taide”, 1923, nro l (sitä on erillinen painos); Sabaneev L., Puhemusiikki Esteettinen tutkimus, M., 1923; Rinagin A., Musiikillisen ja teoreettisen tiedon systematiikkaa, kirjassa. De musica la. Art., toim. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Musiikkiteosten analyysi. Manyykan elementit ja pienten muotojen analyysimenetelmät, M., 1967; Agarkov O., Musiikkimittarin havainnoinnin riittävyydestä, la. Musical Art and Science, voi. 1, Moskova, 1970; Kholopova V., Rytmin kysymyksiä 1971. vuosisadan ensimmäisen puoliskon säveltäjien teoksessa, M., 1; Harlap M., Beethovenin rytmi, kirjassa. Beethoven la. st., numero. 1971, M., XNUMX. Katso myös lit. osoitteessa Art. Mittarit.

MG Harlap