Aleksei Petrovitš Ivanov |

Aleksei Ivanov

Aleksei Petrovitš syntyi vuonna 1904 seurakunnan opettajan perheeseen. Kun poika kasvoi, hänet määrättiin tähän kouluun, joka sijaitsi Chizhovon kylässä Tverin maakunnassa. Laulua opetettiin koulussa, minkä myös Ivanovin perhe vei. Pikku Aleksei kuunteli hengitystä pidätellen, kun hänen isänsä ja sisarensa lauloivat kansanlauluja. Pian liittyi kotikuoroon ja hänen äänensä. Sittemmin Aleksei ei ole lopettanut laulamista.

Tverin todellisessa koulussa, jonne Aleksey Petrovich tuli, opiskelijat järjestivät amatööriesityksiä. Aleksein ensimmäinen rooli oli Ant:n rooli Krylovin sadun "Sudenkorento ja muurahainen" musikaalilavastuksessa. Valmistuttuaan korkeakoulusta Aleksei Petrovich siirtyy Tverin pedagogisen instituutin fysiikan ja matematiikan osastolle. Vuodesta 1926 lähtien hän on työskennellyt fysiikan, matematiikan ja mekaniikan opettajana Tverin vaunutehtaiden FZU-koulussa. Tänä aikana vakavat laulutunnit alkavat. Vuonna 1928 Ivanov astui Leningradin konservatorioon keskeyttämättä tarkkojen tieteiden opetusta jo Leningradin kouluissa ja teknisissä kouluissa.

Konservatorion oopperastudio, jossa hän opiskeli Ivan Vasilievich Ershovin johdolla, antoi laulajalle paljon laulu- ja lavataitojen hankkimisessa. Suurella lämmöllä Aleksei Petrovitš muisteli ensimmäistä rooliaan, joka esitettiin studion lavalla – Scarpian osan G. Puccinin oopperassa Tosca. Vuonna 1948 hänen kanssaan jo tunnustettu laulaja, Bolshoi-teatterin solisti, esiintyi Prahan kevätjuhlilla Prahan oopperatalossa yhtyeessä Dino Bodestin ja Yarmila Pekhovan kanssa. Ivanov valmisti Jeršovin johdolla myös osan Grjaznojista ("Tsaarin morsian").

Merkittävä rooli taiteilijan näyttämökyvyn muodostumisessa oli hänen oleskeluvuosillaan Leningradin akateemisessa Malyn oopperateatterissa, jonka lavalla Aleksei Petrovitš aloitti esiintymisen vuonna 1932. Jo tuolloin hän kiinnitti huomiota. nuorta laulajaa houkuttelivat Stanislavskyn luovat periaatteet, hänen uudistukset musiikkiteatterin alalla, halu voittaa oopperakliseet, joille näyttelijä-laulaja edut usein uhrattiin, minkä yhteydessä oopperaesitys menetti eheys ja hajosi useiksi erillisiksi, enemmän tai vähemmän onnistuneesti lauletuiksi bileiksi. Työskennellessään MALEGOTissa Ivanov tapasi KS Stanislavskyn ja kävi pitkän keskustelun hänen kanssaan, jonka aikana hän sai arvokkaimmat oppitunnit oopperakuvien ruumiillistuksesta.

Vuosina 1936-38 taiteilija esiintyi Saratovin ja Gorkin oopperatalojen lavalla. Saratovissa hän esiintyi suurella menestyksellä Demonina A. Rubinsteinin samannimisessä oopperassa. Jo myöhemmin esittäessään Demonin osan Bolshoi-teatterin haarassa laulaja syvensi merkittävästi Lermontovin sankarin näyttämöä ja löysi ilmaisullisia kosketuksia, jotka laukaisivat hänen lannistumattoman kapinallisen henkensä. Samaan aikaan laulaja antoi Demonille ihmisyyden piirteitä, vetäen häntä ei niinkään mystiseksi olentoksi, vaan vahvaksi persoonallisuudeksi, joka ei halunnut sietää ympäröivää epäoikeudenmukaisuutta.

Bolshoi-teatterin sivukonttorin lavalla Aleksei Petrovitš debytoi Rigoletton roolissa vuonna 1938. Jos Länsi-Euroopan näyttämöillä päähenkilönä on yleensä herttua, jonka osa on kuuluisien tenorien ohjelmistoon, niin tuolloin lavastettu Bolshoi-tuotannon jälkeen narri Rigoletton kohtalo sai johtavan merkityksen. Bolshoi-teatterissa työskennellessään Ivanov lauloi melkein koko baritoniohjelmiston, ja hänen työnsä Besin roolista oopperassa Cherevichki panivat erityisesti merkille kriitikot ja yleisö. Tässä roolissa Aleksei Petrovitš osoitti vahvan ja soinnisen äänen joustavuuden, näyttelemisen täydellisyyden. Hänen äänensä on erittäin selkeä loitsukohtauksessa. Taiteilijalle luontainen huumorintaju auttoi poistamaan fantasia Besin kuvasta – Ivanov maalasi hänet koomisen kiihkeäksi, kiihkeäksi olennoksi, joka yritti turhaan päästä ihmisen tielle. Vuonna 1947 Ivanov esitti suurella menestyksellä Pietarin osan A. Serovin oopperan Vihollisvoima uudessa tuotannossa ja painoksessa. Hän kohtasi erittäin vaikean tehtävän, koska teoksen uudessa painoksessa Pietarista tuli keskeinen kuva seppä Eremkan sijaan. Näin noiden vuosien kriitikot kirjoittivat: "Aleksei Ivanov selviytyi tästä tehtävästä loistavasti, siirtämällä esityksen painopisteen luomaansa syvästi totuudenmukaiseen laulu- ja näyttämökuvaan, varjostaen ilmeisesti levottomuuden Pietarin impulsseja, äkillisiä siirtymiä. lannistumattomasta hauskuudesta synkkääseen masennukseen. On huomattava, että taiteilija tässä roolissa lähestyi oopperan alkuperäistä lähdettä – Ostrovskin draamaa ”Älä elä niin kuin haluat” ja ymmärsi oikein sen idean, sen eettisen suuntauksen.

Kuuma temperamentti ja näyttämökyky auttoivat Aleksei Petrovitshia aina ylläpitämään dramaattisen toiminnan jännitystä, saavuttamaan oopperakuvien eheyden. Laulajan kuva Mazepasta PI Tšaikovskin oopperassa onnistui erittäin hyvin. Taiteilija paljasti rohkeasti ristiriidat vanhan hetmanin ulkonäön jalouden ja hänen ilkeän petturin olemuksensa välillä, jolle hyvät inhimilliset tunteet ja motiivit ovat vieraita. Kylmä laskelma ohjaa kaikkia Ivanovin suorittamia Mazepan ajatuksia ja tekoja. Joten Mazepa antoi käskyn teloittaa Kochubey, Marian isä. Ja tehtyään tämän ilkeyden, hän syleilee hellästi Mariaa, joka sokeasti luotti häneen, ja kysyy vihjailevasti, kumman kahdesta – hänen vai isänsä – hän uhraisi, jos toinen heistä kuolisi. Aleksei Ivanov johti tämän kohtauksen hämmästyttävällä psykologisella ilmaisuvoimalla, joka kasvaa entisestään viimeisessä kuvassa, kun Mazepa näkee kaikkien suunnitelmiensa romahtamisen.

Aleksei Petrovitš Ivanov matkusti melkein koko Neuvostoliiton kiertueilla, matkusti ulkomaille, osallistui ulkomaisten oopperatalojen erilaisiin oopperatuotantoihin. Vuonna 1945 Wienissä esiintymisen jälkeen taiteilija sai laakeriseppeleen, jossa oli merkintä: "Suurelle taiteilijalle kiitollisesta vapautetusta Wienin kaupungista." Laulaja muisti aina MI Glinkan käskyn "vapaasti virtaava ääni, lämpimän värinen ja aina merkityksellinen". Nämä sanat tulevat tahattomasti mieleen, kun kuulet Aleksei Petrovitšin laulun, kun ihailet hänen erinomaista sanamuotoaan, joka tuo jokaisen sanan kuulijalle. Ivanov on kirjoittanut useita kirjoja, joista erityisen paikan ovat hänen muistelmansa, jotka on julkaistu kirjassa "Taiteilijan elämä".

AP Ivanovin tärkein diskografia:

1. G. Bizet'n ooppera "Carmen", osa Escamilloa, V. Nebolsinin johtama Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri, äänitetty 1953, partnerit V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya ja muut. (Julkaistu tällä hetkellä CD:nä kotimaassamme ja ulkomailla)
2. Ooppera "Pagliacci", R. Leoncavallo, osa Toniota, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri johtajana V. Nebolsin, "live" äänitys vuodelta 1959, partnerit – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Edellisen kerran se julkaistiin fonografilevyinä vuonna 1983 Melodiya-yhtiössä)
3. M. Mussorgskin ooppera "Boris Godunov", osa Andrei Štšelkalovia, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtajana A. Melik-Pashaev, äänitetty 1962, partnerit – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovski, M. Reshetin, I Arkhipova ja muut. (Julkaistu CD:nä ulkomailla)
4. M. Mussorgskin ooppera "Khovanshchina", osa Shaklovitya, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtajana V. Nebolsin, äänitetty 1951, partnerit – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev ja muut. (Julkaistu CD:nä ulkomailla)
5. E. Napravnikin ooppera "Dubrovsky", osa Troekurovia, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtajana V. Nebolsin, äänitetty 1948, partnerit – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya ja muut. (Viimeisin julkaisu Melodiya-yhtiön gramofonilevyille XX-luvun 70-luvulla)
6. N. Rimski-Korsakovin ooppera "Tarina tsaari Saltanista", osa Bolshoi-teatterin sanansaattajaa, kuoroa ja orkesteria johtajana V. Nebolsin, äänitetty 1958, partnerit – I. Petrov, E. Smolenskaja, V. Ivanovski , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin ja muut. (Julkaistu CD:nä ulkomailla)
7. N. Rimski-Korsakovin ooppera "Tsaarin morsian", osa Grjaznoja, Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri, "live" äänitys vuodelta 1958, yhteistyökumppanit E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Tallenne on tallennettu radiorahastoon, sitä ei julkaistu CD:llä)
8. A. Rubinsteinin ooppera "The Demon", osa Demonia, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtama A. Melik-Pashaev, äänitetty vuonna 1950, partnerit - T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov ja muut. (Julkaistu CD:nä kotimaassamme ja ulkomailla)
9. P. Tšaikovskin ooppera "Mazepa", Mazepan osa, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri johtajana V. Nebolsin, äänitetty 1948, partnerit – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaja, G. Bolshakov ym. (Julkaistu CD:nä ulkomailla)
10. P. Tšaikovskin ooppera "Patakuningatar", osa Tomskya, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtama A. Melik-Pashaev, äänitetty vuonna 1948, partnerit – G. Nelepp, E. Smolenskaja, P. Lisitsian, E. Verbitskaya, V. Borisenko ja muut. (Julkaistu CD:nä Venäjällä ja ulkomailla)
11. P. Tšaikovskin ooppera "Cherevichki", osa Bes, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtama A. Melik-Pashaev, äänitetty vuonna 1948, partnerit – E. Kruglikova, M. Mihailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin ja muut. (Julkaistu CD:nä ulkomailla)
12. Y. Shaporinin ooppera "The Decembrists", osa Ryleevia, Bolšoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtama A. Melik-Pashaev, äänitetty 1955, partnerit – A. Pirogov, N. Pokrovskaja, G. Nelepp, E. Verbitskaja , I. Petrov , A. Ognivtsev ja muut. (Edellisen kerran se julkaistiin gramofonilevyillä "Melodiya" 60-luvun lopulla) Videoiden joukossa, joihin osallistui AP Ivanovan kuuluisa elokuva-ooppera "Cherevychki", 40-luvun lopun kuvaus, johon osallistui G. Bolshakova, M. Mikhailova ja muut.