Andrei Aleksejevitš Ivanov |
Andrei Ivanov
Rauhallinen pikkukaupunki Zamostye, yksi vallankumousta edeltävän tsaari-Venäjän läntisistä laitameista, ei ollut kovin rikas kulttuurielämän tapahtumista. Siksi on luonnollista, että paikallisen lukion opettajan Aleksei Afanasjevitš Ivanovin järjestämä amatöörilastenkuoro saavutti pian laajan suosion kaupungissa. Pienten laulajien joukossa olivat molemmat Aleksei Afanasjevitšin pojat – Sergei ja Andrei, isänsä hankkeen innokkaita harrastajia. Veljet jopa järjestivät kuoroon kansansoittimien orkesterin. Nuorin, Andrei, osoitti erityisen suurta vetovoimaa taiteeseen, varhaisesta lapsuudesta lähtien hän rakasti kuunnella musiikkia, vangiten helposti sen rytmin ja luonteen.
Ensimmäisen maailmansodan alussa, vuonna 1914, Ivanovin perhe muutti Kiovaan. Sota-ajan ilmapiiri ei suosi musiikin opiskelua, entiset harrastukset unohtuivat. Nuori Andrei Ivanov palasi taiteeseen lokakuun vallankumouksen jälkeen, mutta hän ei heti tullut ammattilaiseksi. Valmistuttuaan lukiosta hän astuu ensin Kiivan osuuskuntainstituuttiin. Intohimoisesti musiikkia rakastava nuori mies vierailee usein oopperatalossa ja laulaa joskus suosikkikappaleitaan kotona. Ivanovien naapuri asunnossa, entinen laulaja M. Chikirskaya, näki Andrein kiistattomat kyvyt, suostutteli hänet oppimaan laulamaan. Nuori mies ottaa yksityistunteja opettaja N. Lundilta, joka rakastui lahjakkaaseen oppilaansa ja opiskeli hänen kanssaan ilmaiseksi kolme vuotta, koska Ivanovin perheellä oli tuolloin hyvin vaatimattomat varat. Opettajan kuolema keskeytti nämä tunnit.
Jatkaessaan opintojaan Osuuskuntainstituutissa, Andrei Ivanov astui samanaikaisesti Kiovan oopperateatteriin ylimääräisenä voidakseen kuunnella jatkuvasti oopperoita ja osallistua ainakin vaatimattomasti niiden tuotantoihin. Hän piti erityisesti baritoni N. Zubarevin laulusta, ja tarkkaavaisesti kuunnellen hän havaitsi ja omaksui tahtomattaan äänen tuotannon periaatteet, lahjakkaan taiteilijan laulutavan, joka oli samanlainen kuin edesmenneen Lundin opettama menetelmä.
Huhut komeasta lyyris-dramaattisesta baritonista ja nuoren extran mahtavista kyvyistä levisivät musiikki- ja teatteripiireissä, ne pääsivät myös Kiovan konservatorion ooppera-studioon. Syyskuussa 1925 Andrei Aleksejevitš kutsuttiin studioon valmistelemaan ja esittämään Oneginin osa Eugene Oneginin valmistumisesityksessä. Konservatorion opinnäytetyönä pidetty onnistunut esitys tässä esityksessä päätti nuoren laulajan tulevan kohtalon ja avasi laajasti tiensä oopperalavalle.
Tuohon aikaan kiinteiden oopperatalojen ohella oli liikkuvia oopperaryhmiä, jotka matkustivat eri kaupunkeihin. Sellaiset ryhmät koostuivat pääosin taiteellisesta nuorista, ja niissä esiintyi usein vierailevina esiintyjinä myös melko suuria, kokeneita laulajia. Yhden näistä ryhmistä järjestäjä kutsui Ivanovin, joka pian otti johtavan aseman ryhmässä. Saattaa tuntua yksinkertaisesti uskomattomalta, että saatuaan tiimiin Oneginin ainoan osan kanssa Andrei Aleksejevitš valmisteli ja lauloi 22 osaa työvuoden aikana. Mukaan lukien kuten prinssi Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Jeletsky ja Tomsky, Tonio ja Silvio. Matkustajaryhmän työn erityispiirteet – suuri määrä esiintymisiä, tiheä liikkuminen kaupungista toiseen – ei jättänyt paljoa aikaa syvälliselle harjoitustyölle ja systemaattiselle opiskelulle säestäjän kanssa. Taiteilijalta vaadittiin paitsi korkeaa luovaa jännitystä, myös kykyä työskennellä itsenäisesti, navigoida vapaasti klaviassa. Ja jos aloitteleva laulaja näissä olosuhteissa onnistui keräämään niin laajan ohjelmiston mahdollisimman lyhyessä ajassa, hän on tämän velkaa pääasiassa itselleen, suurelle, todelliselle lahjakkuudelleen, sinnikkyydelle ja rakkaudelleen taiteeseen. Ivanov matkusti matkustajatiimin kanssa ympäri Volgan aluetta, Pohjois-Kaukasiaa ja monia muita paikkoja ja valloitti kuulijat kaikkialla ilmeikkäällä laulullaan, nuoren, vahvan, soinnisen äänen kauneudella ja joustavuudella.
Vuonna 1926 kaksi oopperataloa – Tbilisi ja Baku – kutsuivat samanaikaisesti nuoren taiteilijan. Hän valitsi Bakun, jossa hän työskenteli kaksi kautta esittäen vastuullisia baritoniosia kaikissa teatteriesityksissä. Aiemmin perustettuun ohjelmistoon lisätään uusia osia: Vedenetsin vieras ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Bakussa työskennellessään Andrei Aleksejevitšillä oli mahdollisuus kiertää Astrakhanissa. Tämä oli vuonna 1927.
Seuraavina vuosina työskennellessään Odessassa (1928-1931), sitten Sverdlovskin (1931-1934) teattereissa Andrei Aleksejevitš tutustui klassisen pääohjelmistoon osallistumisen lisäksi joihinkin harvoin esitettyihin länsimaisiin teoksiin - Puccinin Turandot. , Johnny esittää Kshenekiä ja muita. Vuodesta 1934 Andrei Ivanov on palannut Kiovaan. Aikoinaan Kiovan oopperatalosta musiikkiin ihastuneena extrana lähtenyt hän palaa sen lavalle melko kokeneena laulajana, jolla on laaja ja monipuolinen ohjelmisto, suurella kokemuksella ja on oikeutetusti yksi ukrainalaisten oopperalaulajien johtavista paikoista. Tasaisen luovan kasvun ja hedelmällisen työn seurauksena hänelle myönnettiin vuonna 1944 Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi. Andrei Aleksejevitš työskenteli Kiovan oopperatalossa vuoteen 1950. Täällä hänen taitonsa viimein hiotaan, hänen taitonsa hiotaan, hänen luomansa laulu- ja näyttämökuvat paljastuvat täydellisemmin ja syvimmin, mikä todistaa reinkarnaation poikkeuksellisesta lahjasta.
Vallannälkäinen ja petollinen hetmani Mazepa PI Tšaikovskin oopperassa ja puhdassydäminen, epäitsekkäästi rohkea nuori mies Ostap (Lysenkon ”Taras Bulba”), joka on pakkomielle lannistumattomasta intohimosta Likainen ja täynnä majesteettista aatelia prinssi Igor, viettelevä komea Mizgir ja synkkä, mutta säälittävä rumuudessaan Rigoletto, epätoivon, levoton Demoni ja ilkikurinen elämänrakkaus, älykäs Figaro. Jokaisesta sankaristaan Ivanov löysi epätavallisen tarkan, harkitun piirustuksen roolista pienimpiin vedoin, mikä saavutti suuren totuuden paljastaessaan ihmissielun eri puolia. Mutta kunnioittaen taiteilijan näyttämökykyä, hänen menestyksensä pääsyytä tulisi etsiä ilmeikkäästä laulusta, intonaatioiden, sointien ja dynaamisten sävyjen rikkaudesta, fraseeroinnin plastisuudesta ja täydellisyydestä, upeasta sanasta. Tämä taito auttoi Andrei Ivanovia tulemaan erinomaiseksi kamarilaulajaksi.
Vuoteen 1941 asti hän ei osallistunut konserttitoimintaan, koska hän oli erittäin kiireinen työskennellä teatterissa pääohjelmistossa. Uudet luovat tehtävät kohtasivat laulajan Suuren isänmaallisen sodan alussa. Kiovan oopperatalon mukana Ufaan ja sitten Irkutskiin evakuoitu Andrey Alekseevich osallistuu aktiivisesti sairaaloiden ja sotilasyksiköiden taiteelliseen ylläpitoon. Yhdessä näyttämötovereidensa M. Litvinenko-Wolgemutin ja I. Patorzhinskajan kanssa hän menee rintamalle ja esiintyy sitten konserteissa Moskovassa ja muissa kaupungeissa. Palattuaan vapautettuun Kiovaan vuonna 1944 Ivanov lähti pian sieltä konserteineen Saksaan seuraten Neuvostoarmeijan eteneviä yksiköitä.
Andrei Ivanovin luova polku on alkuperäisen, kirkkaasti lahjakkaan taiteilijan polku, jolle teatteri oli samalla koulu. Jos hän aluksi keräsi ohjelmistoa omalla työllään, sitten myöhemmin hän työskenteli monien musiikkiteatterin suurten henkilöiden, kuten ohjaaja V. Losskyn (Sverdlovsk), kapellimestari A. Pazovskin (Sverdlovsk ja Kiova) ja erityisesti V. Dranishnikovin ( Kiiv), oli merkittävä rooli hänen laulu- ja lavataitojensa kehittämisessä.
Tämä polku johti luonnollisesti Andrei Aleksejevitšin pääkaupungin näyttämölle. Hän liittyi Bolshoi-teatteriin vuonna 1950 kypsänä mestarina luovien voimiensa parhaimmillaan. Hänen oopperaohjelmistonsa, mukaan lukien radionauhoitteet, koostui jopa kahdeksankymmenestä osasta. Ja silti laulaja ei pysähtynyt luovaan etsintään. Esiintyessään sellaisissa tutuissa osissa kuin Igor, Demon, Valentin, Germont, hän löysi uusia värejä jokaisessa heistä, paransi heidän laulu- ja näyttelijäsuoritustaan. Bolshoi-lavan mittakaava, sen oopperaorkesterin ääni, luova yhteistyö erinomaisten laulajien kanssa, työ teatterissa ja radiossa kapellimestari N. Golovanovin, B. Khaikinin, S. Samosudin, M. Žukovin johdolla – kaikki tämä oli kannustin taiteilijan kasvulle, luotujen kuvien syventämiselle. Joten prinssi Igorin kuvasta tulee entistä merkittävämpi, entistä suurempi, rikastutettu Bolshoi-teatterin tuotannossa pakokohtauksella, jota Andrei Aleksejevitš ei ollut joutunut käsittelemään aiemmin.
Myös laulajan konserttitoiminta laajeni. Lukuisten Neuvostoliittoon suuntautuneiden matkojen lisäksi Andrei Ivanov vieraili toistuvasti ulkomailla - Itävallassa, Unkarissa, Tšekkoslovakiassa, Saksassa, Englannissa, missä hän esiintyi paitsi suurissa kaupungeissa myös pienissä kaupungeissa.
AA Ivanovin päädiskografia:
- Kohtaus oopperasta "Tsarskaja nevesta", Grjaznogon osa, äänitetty 1946, GABTA p/u:n kuoro ja orkesteri K. Kondrashina, partneri - N. Obukhova ja V. Shevtsov. (Tällä hetkellä CD on julkaistu ulkomailla sarjassa "Outstanding Russian Singers" NA Obukhovan taiteesta)
- Ooppera “Rigoletto” J. Verdi, osa Rigoletto, äänitys 1947, kuoro GABT, orkesteri VR p/u SA Samosudassa hänen kumppaninsa ovat I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov ja muut. (Tällä hetkellä ulkomailla on julkaistu CD-levy oopperan äänitteellä)
- Ooppera "Cherevichki" PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova ja muut. (Tällä hetkellä ulkomailla on julkaistu CD-levy oopperan äänitteellä)
- PI Tšaikovskin ooppera “Jevgeni Onegin”, osa Oneginiä, äänitetty 1948, Bolshoi-teatterin kuoro ja orkesteri, johtajana A. Orlov, partnerit – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Tällä hetkellä ulkomailla on julkaistu CD-levy oopperan äänitteellä)
- AP Borodinin ooppera "Prinssi Igor", osa prinssi Igoria, äänitetty vuonna 1949, Bolshoi Theatre -teatterin kuoro ja orkesteri, johtajana A. Sh. Melik-Pashaev, kumppanit – E. Smolenskaja, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen ja muut. (Tällä hetkellä CD julkaistu ulkomailla)
- Laulajan soololevy äänitteellä aarioita oopperoista sarjassa "Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov". (Julkaistu Saksassa CD:nä)
