Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Vladimir Ashkenazy on ollut runsaan viiden vuosikymmenen ajan yksi sukupolvensa tunnetuimmista pianisteista. Hänen nousunsa oli melko nopea, vaikka se ei suinkaan ollut ilman komplikaatioita: oli luovien epäilyjen aikoja, onnistumiset vuorottelivat epäonnistumisten kanssa. Ja kuitenkin se on tosiasia: jo 60-luvun alussa arvioijat lähestyivät hänen taiteensa arviointia vaativimmilla kriteereillä, usein vertaamalla sitä tunnustettuihin ja paljon arvostetumpiin kollegoihin. Niinpä "Soviet Music" -lehdestä voisi lukea seuraavan kuvauksen hänen tulkinnastaan ​​Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä": "S. Richterin "Kuvien" inspiroitu ääni on mieleenpainuva, L. Oborinin tulkinta on merkittävä ja mielenkiintoista. V. Ashkenazy paljastaa omalla tavallaan loistavan sävellyksen, soittaa sen ylevästi hillitysti, mielekkäästi ja filigraanisesti viimeistellyllä yksityiskohdilla. Värien rikkaudella säilytettiin idean yhtenäisyys ja eheys.

Tämän sivuston sivuilla mainitaan aina silloin tällöin erilaisia ​​musiikkikilpailuja. Valitettavasti on luonnollista – halusimme siitä tai emme – että heistä on tullut tärkein työkalu lahjakkuuksien edistämiseen nykyään, ja he ovat todellakin esitelleet suurimman osan kuuluisista taiteilijoista. Ashkenazin luova kohtalo on tässä suhteessa tyypillinen ja merkittävä: hän onnistui läpäisemään menestyksekkäästi kolmen, ehkä aikamme arvovaltaisimman ja vaikeimman kilpailun upokkaan. Varsovan toisen palkinnon (1955) jälkeen hän voitti korkeimmat palkinnot Queen Elisabeth -kilpailussa Brysselissä (1956) ja PI Tšaikovski -kilpailussa Moskovassa (1962).

Ashkenazin poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus ilmeni hyvin varhain ja liittyi ilmeisesti perheen perinteisiin. Vladimirin isä on poppianisti David Ashkenazi, joka tunnetaan laajasti tähän päivään Neuvostoliitossa, ammattinsa ensiluokkainen mestari, jonka virtuositeetti on aina herättänyt ihailua. Perinnöllisyyteen lisättiin erinomainen valmistautuminen, ensin Vladimir opiskeli Keskusmusiikkikoulussa opettaja Anaila Sumbatyanin johdolla ja sitten Moskovan konservatoriossa professori Lev Oborinin johdolla. Jos muistamme, kuinka monimutkainen ja rikas ohjelma oli jokaisessa kolmessa kilpailussa, joissa hänen oli esiintynyt, käy selväksi, että pianisti oli konservatoriosta valmistuessaan hallinnut erittäin laajan ja monipuolisen ohjelmiston. Tuolloin hänet erottui intohimojen esittämisen universalismi (mikä ei ole niin harvinaista). Joka tapauksessa Chopinin sanoitukset yhdistyivät varsin orgaanisesti Prokofjevin sonaattien ilmaisuun. Ja missä tahansa tulkinnassa nuorelle pianistille ominaiset piirteet näkyivät poikkeuksetta: räjähtävä impulsiivisuus, fraseeroinnin helpotus ja kuperaus, terävä äänivärin tunne, kyky ylläpitää kehityksen dynamiikkaa, ajatuksen liike.

Tietysti tähän kaikkeen lisättiin erinomaiset tekniset laitteet. Hänen sormiensa alla pianotekstuuri vaikutti aina poikkeuksellisen tiheältä, kylläiseltä, mutta samalla pienimmätkin vivahteet eivät hävinneet kuulolle. Sanalla sanoen, 60-luvun alussa se oli todellinen mestari. Ja se herätti kriitikoiden huomion. Yksi arvioijista kirjoitti: "Ashkenazista puhuttaessa yleensä ihaillaan hänen virtuoosista dataansa. Hän on todellakin erinomainen virtuoosi, ei sanan viime aikoina levinneessä vääristyneessä merkityksessä (kyky soittaa yllättävän nopeasti monenlaisia ​​kohtia), vaan sen varsinaisessa merkityksessä. Nuorella pianistilla ei ole vain ilmiömäisen taitavat ja vahvat, täydellisesti harjoitetut sormet, hän hallitsee sujuvasti monipuolisen ja kauniin pianon äänipaletin. Pohjimmiltaan tämä ominaisuus pätee myös nykypäivän Vladimir Ashkenaziin, vaikka siitä puuttuu samalla vain yksi, mutta ehkä tärkein vuosien varrella ilmennyt piirre: taiteellinen, taiteellinen kypsyys. Pianisti asettaa itselleen vuosi vuodelta yhä rohkeampia ja vakavampia luovia tehtäviä, jatkaa Chopinin, Lisztin tulkintansa parantamista, soittaa yhä enemmän Beethovenia ja Schubertia, valloittaa omaperäisyydellä ja mittakaavallaan myös Bachin ja Mozartin, Tšaikovskin ja Rahmaninovin teoksissa. , Brahms ja Ravel…

Vuonna 1961, vähän ennen hänelle mieleenpainuvaa toista Tšaikovski-kilpailua. Vladimir Ashkenazy tapasi nuoren islantilaisen pianistin Sophie Johannsdottirin, joka oli tuolloin harjoittelijana Moskovan konservatoriossa. Pian heistä tuli aviomies ja vaimo, ja kaksi vuotta myöhemmin pariskunta asettui Englantiin. Vuonna 1968 Ashkenazi asettui Reykjavikiin ja otti Islannin kansalaisuuden, ja kymmenen vuotta myöhemmin Luzernista tuli hänen pää "asuntopaikkansa". Kaikki nämä vuodet hän jatkaa konserttien antamista yhä intensiivisemmin, esiintyy maailman parhaiden orkestereiden kanssa, levyttää paljon levyille – ja nämä levyt ovat yleistyneet erittäin laajalti. Niistä kenties Beethovenin ja Rahmaninovin kaikkien konserttojen sekä Chopinin levyjen äänitykset ovat erityisen suosittuja.

Seitsemänkymmentäluvun puolivälistä lähtien modernin pianismin tunnustettu mestari on useiden kollegoidensa tavoin hallinnut menestyksekkäästi toisen ammatin – kapellimestarin. Jo vuonna 1981 hänestä tuli Lontoon filharmonisen orkesterin ensimmäinen pysyvä vieraileva kapellimestari, ja hän esiintyy nyt palkintokorokkeella monissa maissa. Vuodesta 1987 vuoteen 1994 hän oli Royal Philharmonic Orchestran kapellimestari ja johti myös Cleveland Symphony Orchestraa, Berliinin radioorkesteria. Mutta samaan aikaan Ashkenazi-pianistin konsertit eivät harvene ja herättävät yhtä suurta yleisön kiinnostusta kuin ennenkin.

1960-luvulta lähtien Ashkenazy on tehnyt lukuisia äänityksiä eri levy-yhtiöille. Hän esitti ja äänitti kaikki Chopinin, Rahmaninovin, Skrjabinin, Brahmsin ja Lisztin pianoteokset sekä viisi Prokofjevin pianokonserttoa. Ashkenazy on seitsenkertainen Grammy-palkinnon voittaja klassisen musiikin esityksestä. Muusikoista, joiden kanssa hän teki yhteistyötä, ovat Itzhak Perlman, Georg Solti. Eri orkestereiden kapellimestarina hän esitti ja levytti kaikki Sibeliuksen, Rahmaninovin ja Šostakovitšin sinfoniat.

Ashkenazin omaelämäkerrallinen kirja Beyond the Frontiers julkaistiin vuonna 1985.