Altoviulu: soittimen kuvaus, sävellys, historia, soundi, tyypit, käyttö

Viulun ja sellon edelläkävijä, renessanssin ja barokin musiikkikulttuurin suosituin edustaja, jousitettu soitin, jonka nimi on käännetty italiasta "violetti kukka" on alttoviulu. Se ilmestyi XNUMX-luvun lopulla ja on edelleenkin barokkikamarikonserttien pääosallistuja tänään.

Altoviulun rakenne

Kuten kaikilla viuluryhmän edustajilla, soittimella on viistomuotoinen runko, selkeä "vyötärö" ja tylpät kulmat. Leveää kaulaa kruunaava tappilaatikko on etanan muotoinen. Tapit ovat poikittain. C-kirjaimen muotoiset resonaattorireiät sijaitsevat kielten molemmilla puolilla. Jalusta voi olla tasainen tai pystysuora. Violassa on 5-7 kieltä.

He soittavat akordofonia istuessaan, lepäävät toinen sivuseinä jalkaa vasten tai asettavat instrumentin pystysuoraan painottaen lattiaa. Rungon mitat voivat vaihdella lajista riippuen. Suurin tenorialttoviulu. Yhtyeessä hän esittää basson roolia. Violetta – alttoviulu on pienempi koko.

kuulostava

Huolimatta siitä, että soitin on ulkoisesti samanlainen kuin viuluperhe, sen soundi on hyvin erilainen. Toisin kuin viulu, siinä on pehmeä, matta, samettinen sointi, tasainen dynaaminen kuvio ja ääni ilman ylikuormitusta. Siksi alttoviulu rakastui salonmusiikin ystäviin, aatelisiin, jotka ilahduttivat korviaan hienolla musiikilla.

Samaan aikaan viulua pidettiin pitkään "katukilpailijana", sen meluisa, kiristäväksi ääneksi muuttuva ei pystynyt kilpailemaan alttoviulun mitoitettujen samettisen sävyjen kanssa. Toinen tärkeä ero on kyky varioida, esittää hienoimpia äänisävyjä, soveltaa erilaisia ​​tekniikoita.

Historia

Viulujen perhe alkaa muodostua XNUMX-luvulla. Siihen mennessä arabimaailmasta lainattuja jousisoittimia käytettiin laajalti Euroopassa, ja ne olivat tunkeutuneet Espanjaan valloittajien mukana. Joten rebec asetettiin olkapäälle leuan päälle ja lyyra polvilleen. Viola asetettiin lattialle polvien väliin. Tämä tapa johtui akordofonin suuresta koosta. Näytelmän nimi oli da gamba.

XV-XVII vuosisatojen Euroopassa eletään alttoviulujen aikakautta musiikkikulttuurissa. Se soi yhtyeissä, orkestereissa. Häntä suosivat aristokraattisen maailman edustajat. Musiikkia opetetaan lapsille aatelisten perheissä. Kuuluisa klassikko William Shakespeare mainitsee hänet usein teoksissaan, kuuluisa englantilainen taidemaalari Thomas Gainsborough saa hänestä inspiraatiota ja jää usein eläkkeelle nauttimaan hienosta musiikista.

Viola johtaa oopperamusiikkia. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet kirjoittavat hänelle. Mutta viulu kilpailee luottavaisesti vanhemman siskon kanssa. XNUMX-luvun loppuun mennessä se syrjäytti sen kokonaan ammattimaisen konserttilavalta jättäen tilaa vain vanhan musiikin ystäville kamarimusiikin puolelle. Viimeinen tälle instrumentille omistautunut muusikko oli Carl Friedrich Abel.

Esittävä koulu herätetään henkiin vasta XNUMX-luvun alussa. Aloittaja on August Wenzinger. Viola palaa ammattilavalle ja ottaa paikkansa konservatorioiden luokissa Euroopassa, Amerikassa ja Venäjällä Christian Debereinerin ja Paul Grummerin ansiosta.

Viola tyypit

Musiikkikulttuurin historiassa suvun yleisin tenoriedustaja. Hän oli useimmiten mukana yhtyeissä ja orkestereissa suorittaen bassotoimintoa. Oli myös muita tyyppejä:

• altto;
• basso;
• diskantti.

Soittimet vaihtelevat koon, kielten lukumäärän ja virityksen suhteen.

Käyttäminen

Useimmiten käytetään kammiossa. Viime vuosisadan alussa alttoviulu sai uuden kehityksen. Muinainen soitin soi uudelleen lavalta, ja sen soittoon oppimisesta tuli suosittu viherhuoneissa. Pienissä saleissa soi kamarikonserteissa, renessanssin ja barokin teosten ystävät tulevat kuuntelemaan musiikkia. Sointua voi kuulla myös kirkoissa, joissa alttoviulu säestää virsiä jumalanpalveluksen aikana.

Monet museot ympäri maailmaa keräävät kokonaisia ​​näyttelyitä, joissa esitellään vanhoja näytteitä. Tällainen sali on Pietarin Šeremetjevin palatsissa, Moskovan Glinka-museossa. Merkittävin kokoelma on New Yorkissa.

Hänen aikalaistensa joukossa paras esiintyjä on italialainen virtuoosi Paolo Pandolfo. Vuonna 1980 hän äänitti Philipp Emmanuel Bachin sonaatit ja vuonna 2000 hän esitteli Johann Sebastian Bachin sellosonaatit. Pandolfo säveltää musiikkia alttoviululle, antaa konsertteja maailman tunnetuimmissa halleissa, kokoaen yhteen täysiä saleja barokkimusiikin asiantuntijoita. Erityisen suosittu kuuntelijoiden keskuudessa on sävellys ”Violatango”, jonka muusikko esittää usein encorena.

Neuvostoliitossa Vadim Borisovsky kiinnitti suurta huomiota autenttisen musiikin elvyttämiseen. Suurelta osin hänen ansiostaan ​​vanha alttoviulu soi Moskovan konservatorioiden konserttisaleissa.