Kuvaus |
lat. figuratio – kuva, muoto, kuviollinen esitys, figurosta – muotoile, muotoile, koristele, väritä
Yksi musiikkimateriaalin käsittelymenetelmistä, jonka ansiosta teoksessa aktivoituu tekstuurikehitys (katso Tekstuuri), F. on yleinen ja tehokas tapa dynamisoida musiikkikudosta.
On olemassa kolme päälajia F. Melodich. F. yksipäisessä. ja polyfoninen. musiikin rakenteet. prod. sisältää muunnelman melodisen muunnoksen. linjat peittämällä pää. ääniä. Homofonisessa varastossa tämän tyyppinen F. ilmenee äänien aktivoitumisena. Tässä tapauksessa kuvaannolliset äänet määräytyvät niiden suhteen pääääneen, ja niitä kutsutaan ohituksiksi, apuääniksi, pidätyksiksi, nousuiksi, kambaateiksi. harmoninen F. on peräkkäinen liike sointujen muodostavien äänien läpi (myös sointujen viereisiä ääniä käytetään hyvin usein). Rytmi. F. on rytminen. kaava, joka toistaa äänen tai ääniryhmän eikä muuta radikaalisti muusoja. tämän rakenteen logiikkaa. Tämäntyyppiset F. musiikissa. Käytännöt yhdistetään usein muodostaen sekatyyppisiä F.-lajeja, esimerkiksi. rytmis-harmoninen, melodinen-harmoninen.
F. on pitkään käytetty musiikissa. harjoitella. Musiikin kehityksen alkuvaiheessa. kanteita käytettiin eri. tyypit f. – primitiivisen rytmisen figuraatiosta. kaaviot ja yksinkertaisimmat kuvaukset modaalisista perusteista monimutkaisiin kuvioihin. rakenteet – laulut. Keskiajalla F. käytettiin gregoriaanisessa laulussa (vuosipäivät) ja tuotannossa. trubaduurit, trouverit ja minnesingerit. Polyfonian mestarit käyttivät F.-elementtejä (pidätykset, hissit ja kambiaatit) sekä laajennettuja hahmoja. rakenteet moniäänisen kehitysosissa. muodoissa (esimerkiksi fuugan kehitys- ja välikappaleissa). F.:tä käytettiin laajalti preludin, chaconnen, fantasia ja sarabanden genreissä. Näytteitä F.:n tekniikasta on Bysantin kirkossa. musiikkia ja venäjäksi. kuoroteoksia. 15-18-luvut Yleisbasson aikakaudella F. yleistyi urku- ja klaveri-improvisaatioissa, vaikka yleisbasson teoreetikot tutkielmissaan kiinnittivät vain vähän huomiota F.:n kysymyksiin ja suosittelivat, että F. käytetään yhdessä äänessä vain, kun toinen on melodinen. liike pysähtyy. Ranskalaisten cembalistien ja englantilaisten työssä. virginalists F. tuli yksi päällikkö. tapoja kehittää musiikkia. materiaali instr. muotoja, joissa ne usein edustivat melismaattisen laajennusta. ryhmiä. Klassismin aikakaudella F. käytettiin systemaattisesti instr. prod. (erityisesti muunnelmissa – tärkeimpänä koristemuunteluna) ja wokissa. (oopperaaarioissa ja kokoonpanoissa) sekä maallisessa musiikissa että kirkkomusiikissa (messujen erillisissä osissa, Venäjällä – DS Bortnyanskyn, MS Berezovskin kulttiteoksissa jne.). Romanttisten säveltäjien teoksissa modaalisen ajattelun kehityksen yhteydessä fraseeraus oli usein kyllästetty kromatisuudella. Musiikki väittää ve 20-luvulla. F. käytetään decomp. muotoja, säveltäjän yksilöllisen tyylin mukaan, tiettyjen taiteiden mukaan. tehtäviä.
Viitteet: Catuar G., Harmonian teoreettinen kurssi, osa 2, M., 1925; Tyulin Yu., Käytännön opas harmonisen analyysin johdattamiseen Bachin koraalien perusteella, L., 1927; hänen, Parallelisms in musical theory and practice, L., 1938; hänen oma, Oppi musiikillisesta tekstuurista ja melodisesta figuraatiosta, kirja. 1 – Musiikkitekstuuri, M., 1976, kirja. 2 – Melodinen figuraatio, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O melody, M., 1952; Karastoyanov A., Polyfoninen harmonia, M., 1964; Uspensky H., Vanha venäläinen laulutaide, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (venäläinen käännös – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (englanninkielinen käännös – A History of melody, NY, 1957); Apel W., gregoriaaninen laulu, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Melodian rakentaminen bysanttilaisessa laulussa, Belgrad-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Säestystaito pohjabassosta, kuten harjoitettiin 1963. ja 1. vuosisadalla, v. 2-1965, NY, XNUMX.
EV Gertzman
