Sonaatti |

ital. sonaatti, sonarista ääneen

Yksi tärkeimmistä soolo- tai kamariyhtye-instr. musiikkia. Classic S., pääsääntöisesti moniosainen tuotanto. nopeilla ääriosilla (ensimmäinen – ns. sonaattimuodossa) ja hitaalla keskiosalla; joskus kiertoon sisältyy myös menuetti tai scherzo. Lukuun ottamatta vanhoja lajikkeita (triosonaatti), S., toisin kuin eräät muut kamarigenret (trio, kvartetti, kvintetti jne.), sisältää enintään 2 esiintyjää. Nämä normit muodostuivat klassismin aikakaudella (katso Wienin klassinen koulukunta).

Sanan "S" ilmaantuminen. juontaa juurensa itsenäisyyden muodostumisen aikaan. instr. genrejä. Aluksi S.:tä kutsuttiin wokiksi. kappaleita soittimien kanssa tai yksinään. instr. teoksia, jotka kuitenkin liittyivät edelleen läheisesti wokkiin. kirjoitustapa ja olivat ensisijaisia. yksinkertaisia ​​wok-transkriptioita. pelaa. Instr. soittaa termiä "S". löydetty jo 13-luvulla. Laajemmin "sonaatiksi" tai "sonadoksi" kutsuttua käyttöä aletaan käyttää vasta myöhäisrenessanssin aikakaudella (16-luvulla) Espanjassa hajoamisvaiheessa. tabulatuuri (esimerkiksi L. Milanon El Maestrossa 1535; E. Valderrabanon teoksessa Sila de Sirenas, 1547), sitten Italiassa. Usein on kaksoisnimi. – canzona da sonar tai canzona per sonare (esim. y H. Vicentino, A. Bankieri ja muut).

Con. 16-luvulla Italiassa (pääos. F. Maskeran teoksessa), käsitteen "S." itsenäisen instr. näytelmiä (toisin kantaattia kuin wok-soittoa). Samaan aikaan varsinkin con. 16 - kerjää. 17-luvulla termi "S." sovelletaan muodoltaan ja toiminnaltaan monipuolisimpiin instr. esseitä. Joskus S.:tä kutsuttiin instr. osia jumalanpalveluksista (Banchierin sonaattien nimet ”Alla devozione” – ”Hurrasta hahmossa” tai ”Graduale” ovat huomionarvoisia, yhden K. Monteverdin tämän genren teoksen nimi on ”Sonata sopra Sancta Maria” – "Neitsyt Marian sonaattiliturgia"), sekä oopperan alkusoittoja (esim. johdanto MA Honorin oopperaan Kultaomena, nimeltä S. – Il porno d'oro, 1667). Pitkään aikaan ei ollut selvää eroa nimitysten "S.", "sinfonia" ja "konsertti" välillä. 17-luvun alkuun (varhainen barokki) muodostui 2 S.-tyyppiä: sonata da chiesa (kirkko. S.) ja sonata da camera (kammio, etu. S.). Ensimmäistä kertaa nämä nimitykset löytyvät T. Merulan teoksesta "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" (1637). Sonata da chiesa luotti enemmän polyfoniseen. muoto, sonaatti da kamera erottui homofonisen varaston dominoinnista ja tanssittavuudesta.

Alussa. 17-luvulla ns. triosonaatti 2 tai 3 pelaajalle basso continuo säestyksellä. Se oli siirtymämuoto 16-luvun polyfoniasta. soolo S. 17-18 vuosisatoja. Esiintymässä. sävellyksiä S. tällä hetkellä johtava paikka on miehitetty jouset. jousisoittimia suurella melodiallaan. mahdollisuudet.

2. kerroksessa. 17-luvulla S.:llä on taipumus pilkkoa osiin (yleensä 3-5). Ne on erotettu toisistaan ​​kaksoisviivalla tai erikoismerkinnöillä. 5-osaista sykliä edustavat monet G. Legrenzin sonaatit. Poikkeuksena löytyy myös yksiosaisia ​​S.:ita (la: Sonate da organo di varii autori, toim. Arresti). Tyypillisin on 4-osainen sykli, jossa on osien järjestys: hidas – nopea – hidas – nopea (tai: nopea – hidas – nopea – nopea). 1. hidas osa – johdanto; se perustuu yleensä jäljitelmiin (joskus homofoniseen varastoon), siinä on improvisaatiota. luonne, sisältää usein pilkullisia rytmejä; 2. nopea osa on fuugaa, 3. hidas osa on homofoninen, pääsääntöisesti sarabanden hengessä; päättää. nopea osa on myös fuugaa. Sonata da camera oli ilmainen tanssejen tutkimus. huoneet, kuten sviitti: allemande – courant – sarabande – gigue (tai gavotte). Tätä mallia voitaisiin täydentää muilla tansseilla. osat.

Sonata da camera määritelmä korvattiin usein nimellä. - "sviitti", "partita", "ranskalainen. alkusoitto", "tilaus" jne. In con. 17-luvun Saksassa on tuotteita. sekoitettu tyyppi, joka yhdistää molempien S.-tyyppien ominaisuudet (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude ja muut). Kirkkoon. S. tunkeutuu luonteeltaan tanssia lähellä oleviin osiin (gigue, menuetti, gavotti), kammioon – vapaat preluded osat kirkosta. S. Joskus tämä johti molempien tyyppien täydelliseen sulautumiseen (GF Teleman, A. Vivaldi).

Osat yhdistetään S.:ssä temaattisesti. yhteydet (erityisesti ääriosien välillä, esim. C. op. 3 No 2 Corellissa) harmonisen sävelsuunnitelman avulla (ääriosat pääsävelsävyssä, keskiosat toissijaisessa), joskus ohjelmasuunnittelun avulla (S. ”Raamatun tarinat” Kunau).

2. kerroksessa. 17-luvulla triosonaattien ohella hallitsevassa asemassa on S. viululle – soitin, joka kokee tällä hetkellä ensimmäistä ja suurinta kukintaansa. Genre skr. S. kehitettiin G. Torellin, J. Vitalin, A. Corellin, A. Vivaldin, J. Tartinin työssä. Useilla säveltäjillä on 1. kerros. 18-luvulla (JS Bach, GF Teleman ym.) on taipumus suurentaa osia ja vähentää niiden lukumäärää 2:een tai kolmeen – yleensä johtuen kirkon kahdesta hitaasta osan hylkäämisestä. S. (esimerkiksi IA Sheibe). Osien tempon ja luonteen ilmaisut tarkentuvat ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" jne.). S. viululle, jossa on kehittynyt osa klavierista, esiintyy ensimmäisen kerran JS Bachissa. Nimeä "FROM". sooloklavier-teoksen suhteen I. Kunau käytti sitä ensimmäisenä.

Varhaisklassismin aikana (18-luvun puolivälissä) S. tunnustettiin vähitellen rikkaimmaksi ja monimutkaisimmaksi kamarimusiikin genreksi. Vuonna 1775 IA Schultz määritteli S:n muodoksi, joka "sisältää kaikki merkit ja kaikki ilmaisut". DG Türk totesi vuonna 1789: "Klavierille kirjoitettujen kappaleiden joukossa sonaatti on oikeutetusti ensimmäinen paikka." FW Marpurgin mukaan S.:ssä väistämättä "on kolme tai neljä peräkkäistä kappaletta nimityksellä, esim. Allegro, Adagio, Presto jne." Klaveripiano siirtyy etualalle, kuten juuri ilmestynyt vasaratoimintapiano. (yksi ensimmäisistä näytteistä – S. op. 8 Avison, 1764) ja cembalolle tai klavikordille (Pohjois- ja Keski-Saksan koulujen edustajille – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf ja muut – klavikordi oli suosikkisoitin). C. basso continuon säestyksen perinne on kuollessaan. Klavier-pianon keskityyppi on yleistymässä, johon osallistuu valinnaisesti yksi tai kaksi muuta instrumenttia, useimmiten viuluja tai muita melodisia instrumentteja (C. Avisonin, I. Schobertin sonaatit ja WA Mozartin varhaiset sonaatit). Pariisissa ja Lontoossa. S. on luotu klassikoille. kaksoiskoostumus, johon kuuluu pakollinen klavier ja c.-l. melodinen instrumentti (viulu, huilu, sello jne.). Ensimmäisten näytteiden joukossa – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

S.:n uuden muodon syntymisen määräsi suurelta osin siirtyminen polyfonisesta. fuugavarasto homofoniseen. Klassinen sonaatti allegro muodostuu erityisen intensiivisesti D. Scarlattin yksiosaisissa sonaateissa ja CFE Bachin sekä hänen aikalaistensa B. Pasquinin, PD Paradisin ja muiden 3-osaisissa sonaateissa. Useimpien tämän galaksin säveltäjien teokset unohdetaan, vain D. Scarlattin ja CFE Bachin sonaatteja esitetään edelleen. D. Scarlatti kirjoitti yli 500 S. (kutsutaan usein Esserciziksi tai kappaleiksi cembalolle); ne erottuvat perusteellisuudestaan, filigraanisesta viimeistelystä, muodoista ja tyypeistä. KFE Bach perustaa klassikon. 3-osaisen S.-syklin rakenne (katso Sonaattisyklinen muoto). Italialaisten mestareiden, erityisesti GB Sammartinin, työstä löytyi usein 2-osainen sykli: Allegro – Menuetto.

Sanan "S" merkitys. varhaisen klassisen kauden aikana ei ollut täysin vakaa. Joskus sitä käytettiin instr:n nimenä. näytelmiä (J. Carpani). Englannissa S. tunnistetaan usein sanalla ”Lesson” (S. Arnold, op. 7) ja soolosonaatilla, toisin sanoen S.:llä melodiselle. instrumentti (viulu, sello) basso continuolla (P. Giardini, op.16), Ranskassa – kappaleella cembalolle (JJC Mondonville, op. 3), Wienissä – divertismentillä (GK Wagenseil, J. Haydn), Milanossa – nokturnilla (GB Sammartini, JK Bach). Joskus käytettiin termiä sonata da camera (KD Dittersdorf). Jonkin aikaa myös kirkollinen S. säilytti merkityksensä (17 Mozartin kirkollista sonaattia). Barokkin perinteet heijastuvat myös melodioiden runsaassa ornamentissa (Benda) ja virtuoosimaisten figuratiivisten kohtien käyttöönotossa (M. Clementi), esimerkiksi syklin piirteissä. F. Duranten sonaateissa ensimmäinen fuugan osa on usein vastakohta toiselle, gigan luonteella kirjoitetulle osalle. Yhteys vanhaan sarjaan näkyy myös menuetin käytössä S.:n (Wagenseil) keski- tai loppuosissa.

Varhaisen klassisen teeman. S. säilyttää usein jäljitelmän polyfonian piirteet. varasto, toisin kuin esimerkiksi sinfonia, jolla on tälle ajanjaksolle tyypillinen homofoninen temaattisuus, johtuen muista genren kehitykseen vaikuttavista vaikutuksista (ensisijaisesti oopperamusiikin vaikutuksista). Normit klassikko. S. muotoutuvat lopulta J. Haydnin, WA Mozartin, L. Beethovenin, M. Clementin teoksissa. S.:lle tulee tyypilliseksi 3-osainen sykli äärimmäisen nopeilla osilla ja hitaan keskiosalla (toisin kuin sinfonia normatiivisella 4-osaisella jaksollaan). Tämä syklin rakenne juontaa juurensa vanhaan C. da chiesaan ja sooloinstr. barokkikonsertti. Johtava paikka syklissä on 1. osassa. Se on lähes aina kirjoitettu sonaattimuodossa, kehittynein kaikista klassisista instr. lomakkeita. On myös poikkeuksia: esimerkiksi fp:ssä. Mozartin sonaatti A-dur (K.-V. 331) ensimmäinen osa on kirjoitettu variaatioina, hänen omassa C. Es-durissa (K.-V. 282) ensimmäinen osa on adagio. Toinen osa eroaa jyrkästi ensimmäisestä hitauden, lyyrisen ja mietiskelevän luonteen vuoksi. Tämä osa mahdollistaa suuremman vapauden rakenteen valinnassa: siinä voidaan käyttää monimutkaista 3-osaista muotoa, sonaattimuotoa ja sen erilaisia ​​muunnelmia (ilman kehitystä, jaksolla) jne. Usein menuetti esitetään toisena osana (esim. esimerkiksi C. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur Haydnille). Kolmas osa, yleensä syklin nopein (Presto, allegro vivace ja läheiset tempot), lähestyy ensimmäistä osaa aktiivisella luonteella. Finaalin tyypillisin muoto on rondo ja rondo sonaatti, harvemmin muunnelmat (C. Es-dur viululle ja pianolle, K.-V. 481 Mozart, C. A-dur pianolle Haydn). Tällaisesta jakson rakenteesta on kuitenkin myös poikkeamia: 52 fp:stä. Haydnin sonaatit 3 (varhaiset) ovat neliosaisia ​​ja 8 kaksiosaisia. Samanlaiset syklit ovat ominaisia ​​myös joillekin skr. Mozartin sonaatit.

Klassisella aikakaudella huomion keskipisteenä on pianon S., joka kaikkialla syrjäyttää vanhat jousityypit. kosketinsoittimet. S.:tä käytetään myös laajalti decomp. soittimet säestyksellä fp., erityisesti Skr. S. (esimerkiksi Mozart omistaa 47 skr. C).

S.-genre saavutti korkeimman huippunsa Beethovenin kanssa, joka loi 32 fp., 10 scr. ja 5 sello S. Beethovenin teoksessa figuratiivista sisältöä rikastuu, draamaa ruumiillistuu. törmäykset, konfliktin alku terävöityy. Monet hänen S.-kappaleistaan ​​saavuttavat monumentaaliset mittasuhteet. Beethovenin sonaateissa on klassismille tyypillisen muodon hienostuneisuuden ja ilmaisun keskittymisen ohella myös piirteitä, jotka romanttiset säveltäjät myöhemmin omaksuivat ja kehittivät. Beethoven kirjoittaa usein S.:n 4-osaisena syklinä toistaen sinfonian ja kvartetin osien järjestystä: sonaatti allegro on hidasta lyriikkaa. osa – menuetti (tai scherzo) – finaali (esim. S. pianolle op. 2 nro 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Keskiosat ovat joskus käänteisessä järjestyksessä, joskus hidasta lyriikkaa. osa korvataan liikkuvammalla tempolla (allegretto). Tällainen sykli juurtuisi monien romanttisten säveltäjien S.:iin. Beethovenilla on myös 2-osainen S. (S. pianofortelle op. 54, op. 90, op. 111) sekä solisti vapaalla osiosarjalla (variaatioliike – scherzo – hautajaismarssi – finaali pianolla). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 nro 1 ja 2; op. 31 nro 3, jossa scherzo on 2. ja menuetti 3). Beethovenin viimeisessä S.:ssä voimistuu taipumus syklin läheiseen yhteensulautumiseen ja sen tulkinnan suurempaan vapauteen. Osien väliin luodaan liitännät, jatkuvat siirtymät osasta toiseen, fuugaosuudet sisältyvät sykliin (S. op. 101, 106, 110, fugato S. op. 1:n 111. osassa). Ensimmäinen osa menettää toisinaan johtavan asemansa syklissä, finaalista tulee usein painopiste. Decompissa on muistoja aiemmin kuultuista aiheista. syklin osia (S. op. 101, 102 No 1). Keinot. Beethovenin sonaateissa myös hitaat johdannot ensimmäisiin osiin alkavat olla mukana (op. 13, 78, 111). Joillekin Beethovenin kappaleille on ominaista ohjelmistoelementit, joita on kehitetty laajasti romanttisten säveltäjien musiikissa. Esimerkiksi 3 osaa S. pianolle. op. 81a kutsutaan. "Jäästit", "Erot" ja "Paluu".

Väliasemassa klassismin ja romantiikan välillä on F. Schubertin ja KM Weberin sonaatit. Beethovenin 4-osaisiin (harvemmin 3-osaisiin) sonaattisykleihin perustuen nämä säveltäjät käyttävät sävellyksessään tiettyjä uusia ilmaisumenetelmiä. Melodisilla näytelmillä on suuri merkitys. alkua, kansanlauluelementtejä (erityisesti jaksojen hitaissa osissa). Lyric. merkki näkyy selkeimmin fp:ssä. Schubertin sonaatit.

Romanttisten säveltäjien teoksessa tapahtuu klassisen musiikin edelleen kehittymistä ja muutosta. (pääasiassa Beethovenin) tyyppi S., kyllästäen sen uusilla kuvilla. Tunnusomaista on genren tulkinnan suurempi yksilöllistyminen, tulkinta romantiikan hengessä. runous. S. säilyttää tänä aikana aseman yhtenä johtavista instr. musiikkia, vaikka pienmuodot (esim. laulu ilman sanoja, nokturni, preludi, etüüdi, tunnuskappaleet) työntävät sen sivuun. F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg ja muut antoivat suuren panoksen seismisen kehitykseen. Heidän seismiset sävellyksensä paljastavat genren uusia mahdollisuuksia heijastaa elämänilmiöitä ja konflikteja. S.:n kuvien kontrasti terävöityy sekä osien sisällä että niiden suhteessa toisiinsa. Vaikuttaa myös säveltäjien halukkuuteen tematiikkaan. syklin yhtenäisyys, vaikka yleensä romantikot pitävät kiinni klassikosta. 3-osainen (esim. Mendelssohnin S. pianoforteelle op. 6 ja 105, S. viululle ja Brahmsin pianoforteelle op. 78 ja 100) ja 4-osainen (esim. S. pianoforteelle op. 4, 35 ja 58 Chopin, S. Schumannille) sykliä. Jotkut FP:n sekvenssit erottuvat suuresta omaperäisyydestä syklin osien tulkinnassa. Brahms (S. op. 2, viisiosainen S. op. 5). Romanttinen vaikutus. runous johtaa yksiosaisen S.:n syntymiseen (ensimmäiset näytteet – 2 S. Lisztin pianoforteelle). Niissä olevat sonaattimuodon osat lähestyvät mittakaavaltaan ja itsenäisyydeltään syklin osia muodostaen ns. yksiosainen sykli on jatkuvan kehityksen sykli, jossa osien välissä on epäselviä viivoja.

In fp. Yksi Lisztin sonaattien yhdistävistä tekijöistä on ohjelmallisuus: Danten jumalaisen komedian kuvilla, hänen S. "Danten lukemisen jälkeen" (sen rakenteen vapautta korostaa nimitys Fantasia quasi Sonata), Goethen Faustin kuvilla – S. h-moll (1852-53).

Brahmsin ja Griegin teoksissa näkyvällä paikalla on viulu S. S.-genren parhaisiin esimerkkeihin romanttisessa. musiikki kuuluu sonaattiin A-dur viululle ja pianolle. S. Frank, sekä 2 S. sellolle ja pianolle. Brahms. Soittimia luodaan myös muille soittimille.

In con. 19 - kerjää. 20-luvulla S. lännen maissa. Eurooppa käy läpi tunnetun kriisin. V. d'Andyn, E. McDowellin, K. Shimanovskin sonaatit ovat mielenkiintoisia, itsenäisiä ajatukseltaan ja kieleltään.

Suuri määrä S. decomp. soittimet on kirjoittanut M. Reger. Erityisen kiinnostavia ovat hänen 2 S. urkuille, joissa säveltäjän suuntautuneisuus klassiseen ilmeni. perinteitä. Reger omistaa myös 4 S. sellolle ja pianofortelle, 11 S. pianoforteelle. Suuntaus ohjelmointiin on ominaista McDowellin sonaattiteokselle. Kaikki 4 hänen S. fp. ovat ohjelmien tekstityksiä ("Tragic", 1893; "Heroic", 1895; "Norwegian", 1900; "Celtic", 1901). Vähemmän merkittäviä ovat K. Saint-Saensin, JG Reinbergerin, K. Sindingin ja muiden sonaatit. Niissä yritetään elvyttää klassikko. periaatteet eivät antaneet taiteellisesti vakuuttavia tuloksia.

S.-genre saa alkuvaiheessa omituisia piirteitä. 20-luku ranskalaisessa musiikissa. Ranskalaisilta G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. viululle ja pianolle, S. sellolle ja pianolle, S. huilulle, alttoviululle ja harpulle) ja M. Ravel (S. viululle ja pianofortelle) , S. viululle ja sellolle, sonaatti pianofortille). Nämä säveltäjät kyllästävät S.:n uudella, myös impressionistisella. figuratiivisuus, alkuperäiset ilmaisumenetelmät (eksoottisten elementtien käyttö, modaali-harmonisten keinojen rikastaminen).

18- ja 19-luvun venäläisten säveltäjien teoksissa S. ei ollut merkittävällä paikalla. S.:n genreä edustavat tällä hetkellä yksittäiset kokeet. Tällaisia ​​ovat DS Bortnyanskyn cembalon soittimet sekä IE Khandoshkinin sooloviululle ja bassolle soittimet, jotka tyylillisesti ovat lähellä varhaisklassisia länsieurooppalaisia ​​soittimia. ja alttoviulu (tai viulu) MI Glinka (1828), jatkuu klassisessa. hengessä, mutta intonaatiolla. Venäjään läheisesti liittyvät puolueet. kansanlaulun elementti. Kansalliset piirteet ovat havaittavissa Glinkan merkittävimpien aikalaisten S.:ssä, ensisijaisesti AA Alyabyevassa (S. viululle pianolla, 1834). Def. AG Rubinshtein, pianolle 4 S.:n kirjoittaja, kunnioitti S.:n (1859-71) ja 3 S.:n viululle ja pianolle genreä. (1851-76), S. alttoviululle ja pianolle. (1855) ja 2 s. sellolle ja pianolle. (1852-57). Erityisen tärkeää genren myöhemmälle kehitykselle venäjäksi. musiikissa oli S. pianolle. op. 37 PI Tchaikovsky, ja myös 2 S. pianolle. AK Glazunov, joka vetoaa "ison" romanttisen S.

19- ja 20-luvun vaihteessa. kiinnostus genreen S. y rus. säveltäjien määrä on lisääntynyt huomattavasti. Valoisa sivu genren kehityksessä olivat FP. AN Scriabinin sonaatit. Monella tapaa romantiikan jatkaminen. perinteet (painovoima kohti ohjelmoitavuutta, syklin yhtenäisyys), Skrjabin antaa niille itsenäisen, syvästi alkuperäisen ilmaisun. Skrjabinin sonaattiluovuuden uutuus ja omaperäisyys ilmenevät sekä figuratiivisessa rakenteessa että musiikissa. kielessä ja genren tulkinnassa. Skrjabinin sonaattien ohjelmallinen luonne on filosofinen ja symbolinen. merkki. Niiden muoto kehittyy melko perinteisestä moniosaisesta syklistä (1. – 3. S.) yksiosaiseksi (5. – 10. S.). Jo Skrjabinin 4. sonaatti, jonka molemmat osat liittyvät läheisesti toisiinsa, lähestyy yksiosaisen pianoforteen tyyppiä. runoja. Toisin kuin Lisztin yksiosaisissa sonaateissa, Skrjabinin sonaateissa ei ole yksiosaisen syklisen muodon piirteitä.

S. on merkittävästi päivitetty NK Medtnerin työssä, to-rum kuuluu 14 fp: hen. S. ja 3 S. viululle ja pianolle. Medtner laajentaa genren rajoja hyödyntäen muiden, enimmäkseen ohjelmallisten tai lyriikkaluonteisten genrejen piirteitä ("Sonaatti-elegia" op. 11, "Sonaatti-muisto" op. 38, "Sonaatti-satu" op. 25 , "Sonaatti-balladi » op. 27). Erityinen paikka on hänen ”Sonata-vocalise” op. 41.

SV Rahmaninov 2 fp:ssä S. kehittää erikoisesti suuren romantiikan perinteitä. C. Merkittävä tapahtuma venäjäksi. musiikkielämän alku. 20-luvun teräs 2 ensimmäinen S. fp. N. Ya. Myaskovsky, erityisesti yksiosainen 2. S., palkittiin Glinkin-palkinnolla.

20-luvun seuraavina vuosikymmeninä uusien ilmaisuvälineiden käyttö muuttaa genren ilmettä. Tässä 6 C. ovat suuntaa antavia hajoamista. B. Bartokin instrumentit, alkuperäiset rytmi- ja modaaliominaisuuksiltaan, osoittaen taipumusta päivittää esiintyjiä. sävellyksiä (S. 2 fp. ja lyömäsoittimet). Tätä viimeisintä suuntausta seuraavat myös muut säveltäjät (S. trumpetille, käyrätorvelle ja pasuunalle, F. Poulenc ja muut). Joitakin esiklassisen muotoja yritetään elvyttää. S. (6 urkusonaattia P. Hindemith, soolo S. alttoviululle ja viululle E. Krenek ja muita teoksia). Yksi ensimmäisistä esimerkkeistä genren uusklassisesta tulkinnasta – 2nd S. pianolle. JOS Stravinsky (1924). Keinot. paikka modernissa musiikissa on A. Honeggerin (6 C. eri soittimille), Hindemithin (n. 30 C. melkein kaikille soittimille) sonaatit.

Erinomaisia ​​esimerkkejä genren moderneista tulkinnoista loivat pöllöt. säveltäjät, pääasiassa SS Prokofjev (9 pianolle, 2 viululle, sellolle). Tärkein rooli modernin S.:n kehityksessä oli FP:llä. Prokofjevin sonaatit. Kaikki luovuus heijastuu niissä selvästi. säveltäjän polku – yhteydestä romanttiseen. näytteet (1., 3. C.) viisaaseen kypsyyteen (8. C). Prokofjev luottaa klassikkoon. 3- ja 4-osaisen syklin normit (poikkeuksena yksiosainen 1. ja 3. C). Klassinen suuntaus. ja esiklassinen. Ajattelun periaatteet heijastuvat muinaisten tanssien käytössä. genret 17-18-luvuilta. (gavotte, menuetti), toccata-muodoissa sekä osien selkeässä rajauksessa. Alkuperäiset piirteet kuitenkin hallitsevat, joihin kuuluvat dramaturgian teatterillinen konkreettisuus, melodian ja harmonian uutuus sekä pianon omalaatuinen luonne. virtuositeetti. Yksi säveltäjän teoksen merkittävimmistä huipuista on sotavuosien ”sonaattikolmio” (6. – 8. s. 1939-44), jossa yhdistyy draama. kuvien ristiriita klassisen kanssa. muodon hienostuneisuus.

Huomattavan panoksen pianomusiikin kehittämiseen antoivat DD Šostakovitš (2 pianolle, viululle, alttoviululle ja sellolle) ja AN Aleksandrov (14 pianoa pianolle). FP on myös suosittu. DB Kabalevskyn sonaatit ja sonaatit, AI Khachaturianin sonaatti.

50-60 luvulla. sonaattiluovuuden kentällä ilmaantuu uusia tunnusomaisia ​​ilmiöitä. S. esiintyvät, jotka eivät sisällä yhtäkään osaa jaksossa sonaattimuodossa ja toteuttavat vain tiettyjä sonaatin periaatteita. Sellaisia ​​ovat S. for FP. P. Boulez, "Sonata and Interlude" "valmistetulle" pianolle. J. Cage. Näiden teosten kirjoittajat tulkitsevat S:n pääasiassa instr. pelata. Tyypillinen esimerkki tästä on K. Pendereckin C. sellolle ja orkesterille. Samankaltaiset suuntaukset näkyivät useiden pöllöiden töissä. säveltäjät (BI Tishchenkon, TE Mansuryanin, jne. pianosonaatit).

Viitteet: Gunet E., Skrjabinin kymmenen sonaattia, ”RMG”, 1914, nro 47; Kotler N., Lisztin sonaatti h-moll hänen estetiikkansa valossa, “SM”, 1939, nro 3; Kremlev Yu. A., Beethovenin pianosonaatit, M., 1953; Druskin M., Klavier-musiikki Espanjassa, Englannissa, Alankomaissa, Ranskassa, Italiassa, Saksassa 1960-1961-luvuilla, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofjevin pianosonaatit, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofjevin pianosonaatit, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Beethovenin myöhäiset sonaatit, la. Julkaisussa: Questions of Musical Form, voi. 1970, M., 2; Rabey V., JS Bachin sonaatteja ja partioita viulusoololle, M., 1972; Pavchinsky, S., Joidenkin Beethovenin sonaattien kuviollinen sisältö ja tempotulkinta, julkaisussa: Beethoven, voi. 1972, M., 1973; Schnittke A., Joistain innovaation piirteistä Prokofjevin pianosonaattisykleissä, julkaisussa: S. Prokofjev. Sonaatit ja tutkimukset, M., 13; Meskhishvili E., Skrjabinin sonaattien dramaturgiasta, kokoelmassa: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Soolojousisonaatti ja sarja ennen Bachia ja hänen aikalaistensa teoksissa, julkaisussa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 36, L., 1978; Sakharova G., Sonaatin alkuperässä, julkaisussa: Sonaatin muodostumisen piirteet, "Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, voi. XNUMX, M., XNUMX.

Katso myös lit. artikkeleihin Sonaattimuoto, Sonaattisyklinen muoto, Musiikkimuoto.

VB Valkova