Sergei Artemjevitš Balasanian |

Sergei Vastaa

Tämän säveltäjän musiikki on aina omaperäistä, epätavallista, kekseliäistä ja sitä kuunnellessa joudut kauneuden ja tuoreuden vastustamattoman viehätyksen alle. A. Khachaturyan

Luovuus S. Balasanyan luonteeltaan syvästi kansainvälinen. Hänellä on vahvat juuret armenialaisessa kulttuurissa, ja hän opiskeli ja sisälsi teoksiinsa alun perin monien kansojen kansanperinnettä. Balasanyan syntyi Ashgabatissa. Vuonna 1935 hän valmistui Moskovan konservatorion historiallisen ja teoreettisen tiedekunnan radioosastolta, jonka johtajana oli A. Alschwang. Balasanyan opiskeli sävellystä vuoden ajan opiskelijoiden aloitteesta perustetussa luovassa työpajassa. Täällä hänen opettajansa oli D. Kabalevsky. Vuodesta 1936 lähtien Balasanyanin elämä ja luova toiminta on liittynyt Dušanbeen, jonne hän tulee omasta aloitteestaan ​​valmistelemaan tulevaa Tadzikistanin kirjallisuuden ja taiteen vuosikymmentä Moskovassa. Maaperä työlle oli hedelmällinen: tasavallassa ollaan vasta luomassa ammatillisen musiikkikulttuurin perustaa, ja Balasanyan on aktiivisesti mukana sen rakentamisessa säveltäjänä, julkisuuden ja musiikin hahmona, folkloristina ja opettajana. Oli tarpeen opettaa muusikoille nuottia lukemaan, juurruttamaan heihin ja heidän kuulijoihinsa moniäänisyys ja temperoitu viritys. Samalla hän opiskelee kansallista kansanperinnettä ja klassisia maqomeja käyttääkseen niitä työssään.

Vuonna 1937 Balasanyan kirjoitti musiikkidraaman "Vose" (A. Dehotin, M. Tursunzaden, G. Abdullon näytelmä). Hän oli hänen ensimmäisen oopperansa, The Rising of Vose (1939), edeltäjä, josta tuli ensimmäinen tadžikkien ammattiooppera. Sen juoni perustuu talonpoikien kapinaan paikallisia feodaaliherroja vastaan ​​vuosina 1883-85. legendaarisen Vosen johdolla. Vuonna 1941 ilmestyi ooppera Seppä Kova (libre A. Lakhuti perustuen Shahnameh Firdowsiin). Tadžikilainen säveltäjä-melodisti Sh. Bobokalonov osallistui sen luomiseen, ja hänen melodiansa sekä aidon kansanmusiikin että klassiset melodiat sisällytettiin oopperaan. ”Halusin hyödyntää tadžikistanin kansanperinteen rikkaita metrirytmisiä mahdollisuuksia laajemmin… Tässä yritin löytää laajempaa oopperatyyliä…” Balasanyan kirjoitti. Vuonna 1941 Moskovassa esitettiin oopperat Vosen kapina ja Seppä Kova Tadžikistanin kirjallisuuden ja taiteen vuosikymmenen aikana. Sotavuosina Balasanyan, josta tuli Tadzikistanin säveltäjäliiton ensimmäinen hallituksen puheenjohtaja, jatkoi aktiivista säveltäjä- ja yhteiskunnallista toimintaansa. Vuosina 1942-43. hän on Dushanben oopperatalon taiteellinen johtaja. Yhteistyössä tadžikilaisen säveltäjän Z. Shahidi Balasanyan kanssa luo musiikkikomedian "Rosia" (1942) sekä musiikkidraaman "Song of Anger" (1942) - teoksia, joista tuli vastaus sodan tapahtumiin. Vuonna 1943 säveltäjä muutti Moskovaan. Hän työskenteli liittovaltion radiokomitean varapuheenjohtajana (1949-54), sitten (alku satunnaisesti ja vuodesta 1955 pysyvästi) opettajana Moskovan konservatoriossa. Mutta hänen yhteydet tadžikilaisten musiikkiin eivät katkenneet. Tänä aikana Balasanyan kirjoitti kuuluisan balettinsa "Leyli ja Majnun" (1947) ja oopperan "Bakhtior ja Nisso" (1954) (perustuu P. Luknitskin romaaniin "Nisso") – ensimmäisen juoneeseen perustuvan tadžikilaisoopperan. lähellä nykyaikaa (Pamirin Siatangin kylän sorretut asukkaat ymmärtävät vähitellen uuden elämän saapumisen).

Baletissa ”Leyli ja Majnun” Balasanyan kääntyi intialaiseen versioon kuuluisasta itämaisesta legendasta, jonka mukaan Leyli on pappitar temppelissä (lib. S. Penina). Baletin toisessa versiossa (1956) toiminnan kohtaus siirretään muinaiseen Sogdianan osavaltioon, joka sijaitsee modernin Tadžikistanin alueella. Tässä painoksessa säveltäjä käyttää kansanteemoja, toteuttaa tadžikilaisia ​​kansallistapoja (tulppaanijuhlia). Baletin musiikillinen dramaturgia perustuu leitmotiiveihin. Niillä on myös päähenkilöt – aina toisiaan tavoittelevat Leyli ja Majnun, joiden kohtaamiset (todellisuudessa tapahtuvat tai kuvitteelliset) – duetto adagios – ovat toiminnan kehityksen tärkeimpiä hetkiä. He lähtevät liikkeelle lyyrisyydellään, psykologisella täyteläisyydellään, erilaisilla luonteeltaan joukkokohtauksilla – tyttöjen tansseilla ja miesten tansseilla. Vuonna 1964 Balasanyan teki baletista kolmannen painoksen, jossa hänet esitettiin Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ja Kremlin kongressipalatsin näyttämöllä (pääosat esittivät N. Bessmertnova ja V. Vasiliev).

Vuonna 1956 Balasanyan kääntyi afganistanilaisen musiikin pariin. Tämä on "Afghan Suite" orkesterille, joka ilmentää tanssin elementtiä sen eri ilmenemismuodoissa, sitten on "Afghan Pictures" (1959) - viiden tunnelmallisen kirkkaan miniatyyrin sykli.

Balasanyanin luovuuden tärkein osa-alue liittyy armenialaiseen kulttuuriin. Ensimmäinen vetoomus häneen oli romansseja V. Terianin (1944) ja kansallisen runouden klassikon A. Isahakyanin (1955) säkeistä. Suuria luovia menestyksiä olivat orkesterisävellykset – kirkkaan konserttihahmon ”Armenian Rhapsody” (1944) ja erityisesti sarja Seven Armenian Songs (1955), jotka säveltäjä määritteli ”genre-kohtauksiksi-kuviksi”. Sävellyksen orkesterityyli on upean impressionistinen, ja se on saanut inspiraationsa kuvista Armenian arjesta ja luonnosta. Seitsemässä armenialaisessa laulussa Balasanyan käytti melodioita Komitaksen etnografisesta kokoelmasta. "Tämän musiikin huomattava laatu on viisas tahdikkuutta käsiteltäessä kansanmusiikin alkulähdettä", kirjoittaa Balasanyanin opiskelija Y. Butsko. Monia vuosia myöhemmin Komitaksen kokoelma inspiroi Balasanyania perustyöhön – sovittamiseen pianolle. Tältä näyttää Songs of Armenia (1969) – 100 miniatyyriä yhdistettynä 6 muistivihkoon. Säveltäjä noudattaa tiukasti Komitasin äänittämien melodioiden järjestystä muuttamatta niissä yhtään ääntä. Komitaksen työhön liittyy myös yhdeksän Komitaksen laulua mezzosopraanolle ja baritonille orkesterin säestyksellä (1956), kahdeksan kappaletta jousiorkesterille Komitaksen teemoista (1971), kuusi kappaletta viululle ja pianolle (1970). Toinen nimi armenialaisen kulttuurin historiassa herätti Balasanyanin huomion – ashug Sayat-Nova. Ensin hän kirjoittaa musiikkia radio-ohjelmaan "Sayat-Nova" (1956) G. Saryanin runon pohjalta, sitten hän tekee kolme sovitusta Sayat-Novan lauluista äänelle ja pianolle (1957). Toinen sinfonia jousiorkesterille (1974) liittyy myös armenialaiseen musiikkiin, jossa on käytetty antiikin armenialaisten monodisten sävelten materiaalia. Toinen merkittävä sivu Balasanyanin työssä liittyy Intian ja Indonesian kulttuuriin. Hän kirjoittaa musiikkia radiodraamoihin The Tree of Water (1955) ja The Flowers Are Red (1956), jotka perustuvat Krishnan Chandran tarinoihin; N. Gusevan näytelmään "Ramayana" (1960), joka on esitetty Central Children's Theatressa; Viisi romanssia intialaisen runoilijan Suryakant Tripathi Niranon säkeisiin (1965), "Indonesian saaret" (1960, 6 eksoottista maisemagenremaalausta), sovittaa neljä Reni Putirai Kayan indonesialaista lastenlaulua äänelle ja pianolle (1961). Vuosina 1962-63 säveltäjä luo baletin "Shakuntala" (perustuu Kalidasan samannimiseen draamaan). Balasanyan tutkii Intian kansanperinnettä ja kulttuuria. Tätä tarkoitusta varten hän teki matkan tähän maahan vuonna 1961. Samana vuonna ilmestyivät Rabindranath Tagoren teemoilla aitoon Tagoren melodioihin perustuva orkesteri Rhapsody sekä Six Songs of Rabindranath Tagoren äänelle ja orkesterille. "Sergei Artemjevitš Balasanyanilla on erityinen suhde Tagoreen", sanoo hänen oppilaansa N. Korndorf, "Tagor on" hänen "kirjailijansa, ja tämä ei ilmene vain tämän kirjailijan aiheita koskevissa kirjoituksissa, vaan myös tietyssä hengellisessä suhteessa taiteilijat."

Balasanyanin luovien kiinnostusten maantiede ei rajoitu lueteltuihin teoksiin. Säveltäjä kääntyi myös Afrikan kansanperinteeseen (Four Folk Songs of Africa äänelle ja pianolle – 1961), Latinalaisen Amerikan (Kaksi Latinalaisen Amerikan laulua äänelle ja pianolle – 1961), kirjoitti avoimesti tunteellisia 5 balladia My Land baritonille pianolle kamerunilaisen runoilijan Elolonge Epanya Yondon (1962) säkeisiin. Tästä syklistä on polku kuoron sinfoniaan a cappella E. Mezhelaitisin ja K. Kulievin säkeisiin (1968), joista 3 osaa ("Buchenwaldin kellot", "Tuutulaulu", "Icariad") jota yhdistää teema filosofinen pohdinta ihmisen ja ihmiskunnan kohtalosta.

Balasanyanin uusimpia sävellyksiä ovat lyyrisesti rehellinen Sonaatti sellosoololle (1976), vokaali-instrumentaalinen runo "Ametisti" (Tagoren motiiveihin perustuva E. Mezhelaitis säkeessä – 1977). (Vuonna 1971 Balasanyan ja Mezhelaitis matkustivat yhdessä Intiaan.) Ametistin tekstissä näyttää yhdistyvän 2 maailmaa – Tagoren filosofia ja Mezhelaitisin runous.

Viime vuosina Balasanyanin teoksiin on noussut uudelleen armenialaisia ​​aiheita – neljän novellin sykli kahdelle pianolle ”Across Armenia” (1978), laulusyklit ”Hei sinulle, ilo” (G. Eministä, 1979), ”From Medieval Armenian runous "(asemalla N. Kuchak, 1981). Syntymämaansa uskollisena poikana säilynyt säveltäjä omaksui töihinsä laajan valikoiman musiikkia eri kansoista ja oli esimerkki todellisesta kansainvälisyydestä taiteessa.

N. Aleksenko