Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel syntyi 1. huhtikuuta 1868 vanhan ukrainalaisen perheen perheeseen. Hänen isänsä, virkamies Ivan Petrovitš, oli kiinnostunut maalauksesta, musiikista ja osallistui tyttäriensä Katariinan ja Nadezhdan monipuoliseen koulutukseen. Kymmenenvuotiaasta lähtien Nadezhda opiskeli Kiovan jaloneitojen instituutissa, josta hän valmistui vuonna 1883 suurella hopeamitalilla.

Vuodesta 1885 vuoteen 1891 Nadezhda opiskeli Pietarin konservatoriossa professori NA Iretskajan luokassa. "Taide tarvitsee pään", sanoi Natalia Aleksandrovna. Pääsykysymyksen ratkaisemiseksi hän kuunteli aina ehdokkaita kotona, tutustui heihin tarkemmin.

Tässä on mitä LG kirjoittaa. Barsova: ”Koko väripaletti rakennettiin moitteettomaan lauluun: puhdas sävy ikään kuin loputtomasti ja jatkuvasti virtaa ja kehittyy. Sävelen muodostuminen ei estänyt suun artikulaatiota: "Konsonantit laulaa, ne eivät lukkiudu, ne laulavat!" Iretskaja kehotti. Suurimpana vikana hän piti väärää intonaatiota ja suurimmana katastrofina pakotettua laulamista – epäsuotuisan hengityksen seurausta. Seuraavat Iretskajan vaatimukset olivat varsin nykyaikaisia: "Sinun täytyy pystyä pidättelemään hengitystäsi laulaessasi lausetta - hengitä helposti, pidä palleaa laulaessasi lausetta, tunne laulun tila." Zabela oppi Iretskajan läksyt täydellisesti… "

Jo osallistuminen Beethovenin opiskelijaesitykseen "Fidelio" 9. helmikuuta 1891 kiinnitti asiantuntijoiden huomion Leonoran osan esittäneeseen nuoreen laulajaan. Arvostelijat totesivat "hyvän koulun ja musiikin ymmärryksen", "vahvan ja hyvin koulutetun äänen", mutta huomauttivat "kyvyn pysyä lavalla" puutteessa.

Valmistuttuaan konservatoriosta Nadezhda tekee AG:n kutsusta konserttikiertueen Saksaan. Sitten hän lähtee Pariisiin parantamaan M. Marchesin kanssa.

Zabelan näyttämöura alkoi vuonna 1893 Kiovassa, I.Yassa. Setov. Kiovassa hän esittää rooleja Nedda (Leoncavallon Pagliacci), Elizabeth (Wagnerin Tannhäuser), Mikaela (Bizetin Carmen), Mignon (Thomas Mignon), Tatiana (Tšaikovskin Jevgeni Onegin), Gorislava (Ruslan ja Ljudmila), Glinka. Kriisit (Rubinsteinin "Nero").

Erityisen huomionarvoista on Margueriten (Gounod's Faust) rooli, joka on yksi monimutkaisimmista ja paljastavimmista oopperaklassikoista. Jatkuvasti Margaritan kuvan parissa työskentelevä Zabela tulkitsee sitä yhä hienovaraisemmin. Tässä on yksi Kiovan arvosteluista: "Ms. Zabela, jonka tapasimme ensimmäistä kertaa tässä esityksessä, loi niin runollisen näyttämökuvan, hän oli niin moitteettoman hyvä laulullisesti, että ensimmäisestä esiintymisestä lavalle toisessa näytöksessä ja ensimmäisestä, mutta hänen avauksensa nuotista lähtien. resitatiivisesti laulettu moitteettomasti viimeiseen kohtaukseen asti viimeisen näytöksen vankityrmässä, hän vangitsi täysin yleisön huomion ja asenteen.

Kiovan jälkeen Zabela esiintyi Tiflisissä, jossa hänen ohjelmistoonsa kuuluivat roolit Gilda (Verdin Rigoletto), Violetta (Verdin La Traviata), Julia (Gounodin Romeo ja Julia), Inea (Meyerbeerin afrikkalainen), Tamara (Rubinsteinin demoni). , Maria (Tšaikovskin "Mazepa"), Lisa (Tšaikovskin "Patakuningatar").

Vuonna 1896 Zabela esiintyi Pietarissa Panajevski-teatterissa. Yhdessä Humperdinckin Hansel ja Kerttu harjoituksissa Nadezhda Ivanovna tapasi tulevan aviomiehensä. Näin hän itse kertoi siitä: "Olin hämmästynyt ja jopa hieman järkyttynyt, että joku herrasmies juoksi luokseni ja suuteli kättäni ja huudahti: "Ihana ääni!" TS Lyubatovich kiirehti esittelemään minulle: "Taiteilijamme Mihail Aleksandrovitš Vrubel" - ja sanoi minulle sivuun: "Hyvin laaja ihminen, mutta melko kunnollinen."

Hansel ja Kerttu ensiesityksen jälkeen Zabela toi Vrubelin Ge:n taloon, jossa hän sitten asui. Hänen sisarensa "pani merkille, että Nadia oli jotenkin erityisen nuorekas ja mielenkiintoinen, ja tajusi, että tämä johtui rakkauden ilmapiiristä, jonka tämä Vrubel ympäröi häntä." Vrubel sanoi myöhemmin, että "jos hän olisi kieltäytynyt hänestä, hän olisi ottanut henkensä".

28. heinäkuuta 1896 Zabelan ja Vrubelin häät pidettiin Sveitsissä. Onnellinen vastanainut kirjoitti siskolleen: ”Mih[ail Aleksandrovitshista] löydän uusia hyveitä joka päivä; Ensinnäkin hän on epätavallisen nöyrä ja ystävällinen, yksinkertaisesti koskettava, lisäksi minulla on aina hauskaa ja yllättävän helppoa hänen kanssaan. Uskon varmasti hänen osaamiseensa laulamisen suhteen, hän on minulle erittäin hyödyllinen, ja näyttää siltä, ​​​​että voin vaikuttaa häneen.

Rakkaimpana Zabela valitsi Tatianan roolin Eugene Oneginissa. Hän lauloi sen ensimmäistä kertaa Kiovassa, Tiflisissä hän valitsi tämän osan hyötyesitykseensä ja Harkovassa debyyttiinsä. M. Dulova, tuolloin nuori laulaja, kertoi ensimmäisestä esiintymisestään Harkovin oopperateatterin lavalla 18. syyskuuta 1896 muistelmissaan: "Nadezhda Ivanovna teki miellyttävän vaikutuksen kaikkiin: ulkonäöllään, puvullaan, käytöksensä ... painollaan Tatjana - Zabela. Nadezhda Ivanovna oli erittäin kaunis ja tyylikäs. Näytelmä "Onegin" oli erinomainen." Hänen lahjakkuutensa kukoisti Mamontov-teatterissa, jonne Savva Ivanovich kutsui hänet miehensä kanssa syksyllä 1897. Pian hänen tapaamisensa Rimski-Korsakovin musiikin kanssa.

Ensimmäistä kertaa Rimski-Korsakov kuuli laulajan 30. joulukuuta 1897 Volkhovan osassa Sadkossa. "Voit kuvitella, kuinka huolissani olin puhuessani kirjoittajan edessä niin vaikeassa pelissä", Zabela sanoi. Pelot osoittautuivat kuitenkin liioiteltuiksi. Toisen kuvan jälkeen tapasin Nikolai Andreevitšin ja sain häneltä täyden hyväksynnän.

Volkhovan kuva vastasi taiteilijan persoonallisuutta. Ossovsky kirjoitti: "Kun hän laulaa, näyttää siltä, ​​​​että ruumiittomat näyt heiluvat ja pyyhkäisevät silmiesi edessä, nöyriä ja ... melkein käsittämättömiä ... Kun heidän täytyy kokea surua, se ei ole surua, vaan syvää huokausta, ilman murinaa ja toiveita."

Rimski-Korsakov itse kirjoittaa Sadkon jälkeen taiteilijalle: "Tietenkin sä sävelsit siten Meriprinsessan, että loit hänen imagonsa laulamisessa ja lavalla, joka pysyy ikuisesti kanssasi mielikuvituksessani..."

Pian Zabela-Vrubelia alettiin kutsua "Korsakovin laulajaksi". Hänestä tuli päähenkilö Rimski-Korsakovin mestariteoksissa, kuten Pihkovalainen nainen, Vappuyö, Lumityttö, Mozart ja Salieri, Tsaarin morsian, Vera Sheloga, Tarina tsaari Saltanista, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov ei piilottanut suhdettaan laulajaan. Pihkovan piikasta hän sanoi: "Yleensä mielestäni Olga on paras roolisi, vaikka itse Chaliapinin läsnäolo lavalla ei edes lahjonut minua." Myös Zabela-Vrubel sai Snow Maidenin osalta kirjailijan korkeimmat kiitokset: "En ole koskaan ennen kuullut niin laulettua Snow Maidenia kuin Nadezhda Ivanovna."

Rimski-Korsakov kirjoitti välittömästi osan romansseistaan ​​ja oopperarooleistaan ​​Zabela-Vrubelin taiteellisten mahdollisuuksien pohjalta. Tässä on nimettävä Vera ("Boyarina Vera Sheloga") ja Joutsenprinsessa ("Tarina tsaari Saltanista") ja Prinsessa rakastettu kaunotar ("Koschei the Immortal") ja tietysti Marfa. "Tsaarin morsian".

22. lokakuuta 1899 Tsaarin morsian sai ensi-iltansa. Tässä pelissä Zabela-Vrubelin lahjakkuuden parhaat ominaisuudet ilmestyivät. Ei ihme, että aikalaiset kutsuivat häntä naissielun, naisen hiljaisten unien, rakkauden ja surun laulajaksi. Ja samaan aikaan äänitekniikan kristallipuhtaus, sointiäänen kristallin läpinäkyvyys, kantileenin erityinen arkuus.

Kriitiko I. Lipaev kirjoitti: "Ms. Zabela osoittautui kauniiksi Marfaksi, täynnä lempeitä liikkeitä, kyyhkystä nöyryyttä ja äänellään lämmin, ilmeikäs, ei hämmentynyt juhlan korkeudesta, kaikki musikaali ja kauneus valloittaa… Zabela on vertaansa vailla kohtauksissa Dunyasha, Lykovin kanssa, jossa hänellä on vain rakkautta ja toivoa ruusuisesta tulevaisuudesta ja vielä enemmän hyvää viimeisessä näytöksessä, kun juoma on jo myrkyttänyt köyhän ja uutinen Lykovin teloituksesta saa hänet hulluksi. Ja yleensä, Marfa löysi harvinaisen taiteilijan Zabelan henkilöstä.

Palaute toiselta kriitikolta, Kashkinilta: ”Zabela laulaa [Marthan] aariaan yllättävän hyvin. Tämä numero vaatii melko poikkeuksellisia laulukeinoja, ja tuskin monella laulajalla on niin ihana mezza voche korkeimmassa rekisterissä kuin Zabela kehuu. On vaikea kuvitella tätä paremmin laulettua aariaa. Hullun Martan kohtauksen ja aarian esitti Zabela epätavallisen koskettavalla ja runollisella tavalla, hyvällä suhteellisuudentajulla. Engel kehui myös Zabelan laulua ja soittoa: ”Marfa [Zabela] oli erittäin hyvä, kuinka paljon lämpöä ja kosketusta oli hänen äänessään ja lavasuorituksessaan! Yleisesti ottaen uusi rooli oli näyttelijälle lähes täysin onnistunut; hän viettää melkein koko osan jonkinlaisessa mezza vochessa, jopa korkeissa sävelissä, mikä antaa Marfalle sen sävyisyyden, nöyryyden ja kohtalolle alistumisen sädekehän, joka mielestäni piirtyi runoilijan mielikuvitukseen.

Zabela-Vrubel Marthan roolissa teki suuren vaikutuksen OL Knipperiin, joka kirjoitti Tšehoville: ”Olin eilen oopperassa, kuuntelin toista kertaa Tsaarin morsian. Mikä upea, hienovarainen, siro musiikki! Ja kuinka kauniisti ja yksinkertaisesti Marfa Zabela laulaa ja soittaa. Itkin niin hyvin viime näytöksessä – hän kosketti minua. Hän yllättävän yksinkertaisesti johtaa hulluuden kohtausta, hänen äänensä on selkeä, korkea, pehmeä, ei ainuttakaan kovaa nuottia ja kehtoja. Koko kuva Marthasta on täynnä sellaista hellyyttä, lyyryyttä, puhtautta – se ei vain karkaa päässäni. ”

Zabelan oopperaohjelmisto ei tietenkään rajoittunut Tsaarin morsiamen kirjoittajan musiikkiin. Hän oli erinomainen Antonida Ivan Susaninissa, hän lauloi sielullisesti Iolantaa Tšaikovskin samannimisessä oopperassa, hän onnistui jopa Puccinin La Bohemessa Mimin kuvassa. Silti Rimski-Korsakovin venäläiset naiset herättivät hänen sielussaan suurimman vastauksen. On ominaista, että hänen romanssinsa muodostivat pohjan myös Zabela-Vrubelin kamariohjelmistolle.

Laulajan surullisimmassa kohtalossa oli jotain Rimski-Korsakovin sankaritarista. Kesällä 1901 Nadezhda Ivanovnalla oli poika Savva. Mutta kaksi vuotta myöhemmin hän sairastui ja kuoli. Tähän lisättiin hänen miehensä mielisairaus. Vrubel kuoli huhtikuussa 1910. Ja hänen luova uransa, ainakin teatterillinen, oli kohtuuttoman lyhyt. Viiden vuoden loistavien esitysten jälkeen Moskovan yksityisoopperan lavalla Zabela-Vrubel palveli Mariinski-teatterissa vuosina 1904–1911.

Mariinski-teatterin ammattitaso oli korkeampi, mutta siitä puuttui Mamontov-teatterissa vallitseva juhlan ja rakkauden ilmapiiri. MF Gnesin kirjoitti harmissaan: "Kun kerran pääsin Sadkon teatteriin hänen osallistumisensa kanssa, en voinut olla järkyttynyt siitä, että hän oli näkymätön esityksessä. Hänen ulkonäkönsä ja hänen laulunsa olivat minulle edelleen hurmaavia, ja kuitenkin edelliseen verrattuna se oli ikään kuin lempeä ja hieman tylsä ​​akvarelli, joka vain muistutti öljyväreillä maalattua kuvaa. Lisäksi hänen näyttämöympäristönsä oli vailla runoutta. Valtionteattereiden tuotannolle ominaista kuivuus tuntui kaikessa.

Keisarillisella näyttämöllä hänellä ei koskaan ollut mahdollisuutta esittää Fevronian osaa Rimski-Korsakovin oopperassa Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista. Ja aikalaiset väittävät, että konserttilavalla tämä osa kuulosti hänelle upealta.

Mutta Zabela-Vrubelin kamarillat herättivät edelleen todellisten asiantuntijoiden huomion. Hänen viimeinen konserttinsa pidettiin kesäkuussa 1913, ja 4. heinäkuuta 1913 Nadezhda Ivanovna kuoli.