György Ligeti |
György Ligeti
Ligetin viuhkana avautunut äänimaailma, hänen musiikin tuskin sanoin ilmaistava tunne, kauheita tragedioita hetkeksi korostava kosminen voima antaa hänen teoksilleen syvän ja intensiivisen sisällön vaikka ensi silmäyksellä. , ne ovat kaukana mistä tai tapahtumasta. M. Pandey
D. Ligeti on yksi merkittävimmistä länsieurooppalaisista säveltäjistä XNUMX. vuosisadan jälkipuoliskolla. Hänen työlleen on omistettu festivaaleja ja kongresseja, lukuisia tutkimuksia ympäri maailmaa. Ligeti on useiden kunnianimien ja palkintojen omistaja.
Säveltäjä opiskeli Budapestin musiikkikorkeakoulussa (1945-49). Vuodesta 1956 hän on asunut lännessä, opettanut eri maissa, vuodesta 1973 lähtien hän on työskennellyt jatkuvasti Hampurin musiikkikorkeakoulussa. Ligeti aloitti uransa vankkumattomana bartokilaisena, jolla oli kattava klassisen musiikin tuntemus. Hän kunnioitti jatkuvasti Bartokia, ja vuonna 1977 hän loi eräänlaisen musiikillisen muotokuvan säveltäjästä näytelmässä "Monument" (Kolme kappaletta kahdelle pianolle).
50-luvulla. Ligeti työskenteli Kölnin elektroniikkastudiossa – hän kutsui myöhemmin ensimmäisiä kokeilujaan "sormivoimisteluksi" ja julisti suhteellisen hiljattain: "En koskaan työskentele tietokoneen kanssa." Ligeti oli ensimmäinen arvovaltainen kriitikko tietyntyyppisistä sävellystekniikoista, jotka olivat yleisiä 50-luvulla. lännessä (serialismi, aleatoriikka) omistivat tutkimuksen A. Webernin, P. Boulezin ja muiden musiikille. 60-luvun alussa. Ligeti valitsi itsenäisen tien, julisti paluuta avoimeen musiikilliseen ilmaisuun ja korosti äänen ja värin arvoa. Hänelle maailmanlaajuista mainetta tuoneissa "ei-impressionistisissa" orkesterisävellyksissä "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961) Ligeti löysi sointivärisiä, tilallisia orkesteriratkaisuja, jotka perustuivat alkuperäiseen polyfonisen tekniikan ymmärrykseen. säveltäjä kutsui "mikropolyfoniaksi". Ligetin konseptin geneettiset juuret ovat C. Debussyn ja R. Wagnerin, B. Bartokin ja A. Schoenbergin musiikissa. Säveltäjä kuvaili mikropolyfoniaa seuraavasti: ”Partituuriin sävellettyä ja kiinnitettyä polyfoniaa, jota ei pitäisi kuulla, emme kuule polyfoniaa, vaan sen, mitä se synnyttää… Annan esimerkin: vain hyvin pieni osa jäävuoresta on näkyvissä, suurin osa se on piilotettu veden alle. Mutta miltä tämä jäävuori näyttää, miten se liikkuu, kuinka valtameren eri virtaukset pesevät sen – kaikki tämä ei koske vain sen näkyvää, vaan myös näkymätöntä osaa. Siksi sanon: sävellykseni ja äänitystapani ovat epätaloudellisia, ne ovat turhia. Osoitan monia yksityiskohtia, jotka eivät kuulu itsestään. Mutta se tosiasia, että nämä tiedot on ilmoitettu, on olennaista kokonaisvaikutelman kannalta… "
Ajattelin nyt valtavaa rakennusta, jossa monet yksityiskohdat ovat näkymättömiä. Niillä on kuitenkin yleinen rooli kokonaisvaikutelman luomisessa. Ligetin staattiset sävellykset perustuvat ääniaineen tiheyden muutoksiin, värikkäiden volyymien, tasojen, pisteiden ja massojen keskinäisiin siirtymiin, ääni- ja kohinaefektien vaihteluihin: säveltäjän mukaan ”alkuperäiset ideat olivat laajalti haarautuneita labyrinttejä, jotka ovat täynnä ääniä ja lempeitä ääniä." Asteittaiset ja äkilliset virtaukset, tilamuutokset nousevat päätekijäksi musiikin organisoinnissa (aika – kylläisyys tai keveys, tiheys tai harveus, liikkumattomuus tai virtauksen nopeus ovat suoraan riippuvaisia muutoksista ”musiikin labyrinteissä”. Muut Ligetin sävellykset 60-luku liittyy myös äänivärivuosiin: Requiemin (1963-65) erilliset osat, orkesteriteos "Lontano" (1967), joka heijastaa joitain käsityksiä "romantiikasta nykyään". Ne paljastavat lisääntyneen assosiatiivisuuden, rajan. synestesiasta, joka on luontainen masterille.
Seuraava vaihe Ligetin työssä merkitsi asteittaista siirtymistä dynamiikkaan. Etsintäputki liittyy täysin levottomaan musiikkiin Adventures and New Adventures (1962-65) – sävellyksistä solisteille ja instrumentaaliyhtyeelle. Nämä absurditeatterin kokemukset tasoittivat tietä suurille perinteisille genreille. Tämän ajanjakson tärkein saavutus oli Requiem, joka yhdistää staattisen ja dynaamisen sävellyksen ja dramaturgian ajatuksia.
60-luvun jälkipuoliskolla. Ligeti alkaa työskennellä "hienemmällä ja hauraammalla polyfonialla" vetoamalla kohti suurempaa yksinkertaisuutta ja ilmaisun läheisyyttä. Tämä ajanjakso sisältää oksat jousiorkesterille tai 12 solistia (1968-69), melodioita orkesterille (1971), kamarikonserttoa (1969-70), kaksoiskonserttoa huilulle, oboelle ja orkesterille (1972). Tällä hetkellä säveltäjä kiehtoi C. Ivesin musiikkia, jonka vaikutelmana kirjoitettiin orkesteriteos "San Francisco Polyphony" (1973-74). Ligeti ajattelee paljon ja puhuu mielellään polystylistiikan ja musiikillisen kollaasin ongelmista. Kollaasitekniikka osoittautuu hänelle varsin vieraaksi – Ligeti itse pitää mieluummin "heijastuksista, ei lainauksista, viittauksista, ei lainauksista". Tämän etsinnän tulos on ooppera The Great Dead Man (1978), joka on onnistuneesti lavastettu Tukholmassa, Hampurissa, Bolognassa, Pariisissa ja Lontoossa.
80-luvun teokset löytävät eri suuntauksia: Trio viululle, käyrätorvelle ja pianolle (1982) – eräänlainen omistautuminen I. Brahmsille, joka liittyy epäsuorasti romanttiseen teemaan Kolme fantasiaa F. Hölderlinin säkeistä kuusitoistaääniselle sekakuorolle a cappella (1982), uskollisuutta unkarilaisen musiikin perinteisiin ylläpitävät ”Unkarilaiset etüüdit” Ch. Veresh kuusitoistaääniselle sekakuorolle a cappella (1982).
Uutta näkemystä pianismiin osoittavat pianoetidit (First Notebook – 1985, etüüdit nro 7 ja nro 8 – 1988), jotka heijastavat erilaisia ajatuksia – impressionistisesta pianismista afrikkalaiseen musiikkiin sekä pianokonsertto (1985-88).
Ligetin luova mielikuvitus ruokkii monien aikakausien ja perinteiden musiikkia. Välttämättömät assosiaatiot, kaukaisten ideoiden ja ajatusten lähentyminen ovat hänen sävellyksiensä perusta, jossa yhdistyvät illusorinen ja aistillinen konkreettisuus.
M. Lobanova
