Joseph Haydn |

Joseph haydn

Tämä on oikeaa musiikkia! Tästä pitää nauttia, tästä pitäisi imeä jokaisen, joka haluaa viljellä terveellistä musiikillista tunnetta, terveellistä makua. A. Serov

J. Haydnin – suuren itävaltalaisen säveltäjän, WA Mozartin ja L. Beethovenin vanhemman nykyajan – luova polku kesti noin viisikymmentä vuotta, ylitti 1760.-XNUMX. vuosisadan historiallisen rajan, kattoi kaikki wieniläisten kehityksen vaiheet. klassinen koulu – sen perustamisesta XNUMX-luvulla. aina Beethovenin työn kukoistusaikaan uuden vuosisadan alussa. Luovan prosessin intensiivisyys, mielikuvituksen rikkaus, havainnon tuoreus, harmoninen ja yhtenäinen elämäntunto säilyivät Haydnin taiteessa hänen elämänsä viimeisiin vuosiin saakka.

Vaunujentekijän poika Haydn löysi harvinaisen musiikillisen kyvyn. Kuusivuotiaana hän muutti Hainburgiin, lauloi kirkon kuorossa, oppi soittamaan viulua ja cembaloa, ja vuodesta 1740 hän asui Wienissä, missä hän toimi kuoromiehenä Pyhän Tapanin tuomiokirkon (Wienin tuomiokirkon) kappelissa. ). Kuorossa kuitenkin arvostettiin vain pojan ääntä – harvinainen diskanttipuhtaus, hänelle uskottiin sooloosien esittäminen; ja lapsuudessa heränneet säveltäjän taipumukset jäivät huomaamatta. Kun ääni alkoi murtua, Haydn pakotettiin poistumaan kappelista. Ensimmäiset itsenäisen elämän vuodet Wienissä olivat erityisen vaikeita – hän oli köyhyydessä, nälkään, vaelsi ilman pysyvää suojaa; vain satunnaisesti he onnistuivat löytämään yksityistunteja tai soittamaan viulua matkustavassa kokoonpanossa. Kohtalon vaihteluista huolimatta Haydn säilytti sekä avoimen luonteen, huumorintajun, joka ei koskaan pettänyt häntä, että ammatillisten toiveidensa vakavuuden – hän opiskelee FE Bachin klaveriteosta, opiskelee itsenäisesti kontrapunktia, tutustuu teoksiin. Saksan suurimmista teoreetikoista, ottaa sävellystunteja N. Porporalta, kuuluisalta italialaiselta oopperasäveltäjältä ja -opettajalta.

Vuonna 1759 Haydn sai Kapellmeisterin paikan kreivi I. Mortsinilta. Ensimmäiset instrumentaaliteokset (sinfoniat, kvartetot, klaviersonaatit) kirjoitettiin hänen hovikappelilleen. Kun Mortsin hajotti kappelin vuonna 1761, Haydn teki sopimuksen Unkarin rikkaimman magnaatin ja taiteen suojelijan P. Esterhazyn kanssa. Varakapellmeisterin ja 5 vuoden ruhtinaspäällikön tehtäviin kuului paitsi musiikin säveltäminen. Haydnin täytyi suorittaa harjoituksia, pitää järjestystä kappelissa, olla vastuussa nuottien ja instrumenttien turvallisuudesta jne. Kaikki Haydnin teokset olivat Esterhazyn omaisuutta; säveltäjällä ei ollut oikeutta kirjoittaa muiden tilattua musiikkia, hän ei voinut vapaasti lähteä prinssin omaisuudesta. (Haydn asui Esterhazyn kartanoilla – Eisenstadtissa ja Estergazissa, vieraillessaan silloin tällöin Wienissä.)

Kuitenkin monet edut ja ennen kaikkea kyky hallita loistavaa orkesteria, joka esitti kaikki säveltäjän teokset, sekä suhteellinen materiaali- ja kotiturvallisuus saivat Haydnin hyväksymään Esterhazyn ehdotuksen. Lähes 30 vuoden ajan Haydn pysyi oikeuspalveluksessa. Ruhtinaspalvelijan nöyryyttävässä asemassa hän säilytti ihmisarvonsa, sisäisen itsenäisyytensä ja pyrkimyksensä jatkuvaan luovaan parantamiseen. Hän asui kaukana maailmasta ja hänellä ei ollut juuri mitään yhteyttä laajaan musiikkimaailmaan, ja hänestä tuli Euroopan mittakaavan suurin mestari palvellessaan Esterhazyn kanssa. Haydnin teoksia esitettiin menestyksekkäästi suurimmissa musiikin pääkaupungeissa.

Siis 1780-luvun puolivälissä. Ranskan yleisö tutustui kuuteen sinfoniaan, nimeltään "Pariisi". Ajan myötä komposiitteja rasitti yhä enemmän heidän riippuvainen asemansa, he tunsivat akuutimmin yksinäisyyttä.

Dramaattisia, häiritseviä tunnelmia maalataan pienissä sinfonioissa – “Hautajaiset”, “Kärsimys”, “Jäähyväiset”. ”Farewellin” finaali antoi monia syitä erilaisiin tulkintoihin – omaelämäkerrallisiin, humoristisiin, lyriikasfilosofisiin – tämän loputtomasti kestävän Adagion aikana muusikot poistuvat orkesterista yksi kerrallaan, kunnes kaksi viulistia jää lavalle viimeistelemässä melodiaa. , hiljainen ja lempeä…

Kuitenkin harmoninen ja selkeä maailmankuva hallitsee aina niin Haydnin musiikkia kuin elämäntajua. Haydn löysi ilon lähteitä kaikkialta – luonnosta, talonpoikien elämästä, työstään, kommunikoinnista läheisten kanssa. Joten tutustuminen Mozartiin, joka saapui Wieniin vuonna 1781, kasvoi todelliseksi ystävyydeksi. Nämä syvään sisäiseen sukulaisuuteen, ymmärrykseen ja keskinäiseen kunnioitukseen perustuvat suhteet vaikuttivat suotuisasti molempien säveltäjien luovaan kehitykseen.

Vuonna 1790 kuolleen prinssi P. Esterhazyn perillinen A. Esterhazy hajotti kappelin. Haydn, joka vapautettiin kokonaan palveluksesta ja säilytti vain Kapellmeisterin arvonimen, alkoi saada elinikäistä eläkettä vanhan prinssin tahdon mukaisesti. Pian oli mahdollisuus toteuttaa vanha unelma – matkustaa Itävallan ulkopuolelle. 1790-luvulla Haydn teki kaksi kiertuetta Lontooseen (1791-92, 1794-95). Tässä yhteydessä kirjoitetut 12 "Lontoo"-sinfoniaa viimeistelivät tämän genren kehityksen Haydnin teoksessa, hyväksyivät wieniläisen klassisen sinfonian kypsyyden (hieman aikaisemmin, 1780-luvun lopulla, Mozartin kolme viimeistä sinfoniaa ilmestyivät) ja pysyivät huippuna. sinfonisen musiikin historian ilmiöistä. Lontoon sinfoniat esitettiin epätavallisissa ja säveltäjälle erittäin houkuttelevissa olosuhteissa. Hovisalon suljempaan ilmapiiriin tottunut Haydn esiintyi ensin julkisissa konserteissa ja tunsi tyypillisen demokraattisen yleisön reaktion. Hänen käytössään oli suuria orkestereita, jotka olivat kokoonpanoltaan samanlaisia ​​kuin nykyaikaiset sinfoniaorkesterit. Englantilainen yleisö oli innostunut Haydnin musiikista. Oxfordissa hänelle myönnettiin musiikin tohtorin arvo. Lontoossa kuultujen GF Händelin oratorioiden vaikutuksesta syntyi kaksi maallista oratoriota – Maailman luominen (3) ja Vuodenajat (2). Nämä monumentaaliset, eeppis-filosofiset teokset, jotka vahvistavat klassisia elämän kauneuden ja harmonian ihanteita, ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä, kruunasivat riittävästi säveltäjän luomispolkua.

Haydnin elämän viimeiset vuodet viettivät Wienissä ja sen esikaupunkialueella Gumpendorfissa. Säveltäjä oli edelleen iloinen, seurallinen, objektiivinen ja ihmisystävällinen, hän teki silti kovasti töitä. Haydn kuoli vaikeina aikoina, keskellä Napoleonin kampanjaa, kun ranskalaiset joukot olivat jo miehittäneet Itävallan pääkaupungin. Wienin piirityksen aikana Haydn lohdutti rakkaitaan: "Älkää peljätkö, lapset, siellä, missä Haydn on, ei voi tapahtua mitään pahaa."

Haydn jätti valtavan luovan perinnön – noin 1000 teosta kaikissa sen ajan musiikissa esiintyneissä genreissä ja muodoissa (sinfoniat, sonaatit, kamariyhtyeet, konsertot, oopperat, oratoriot, messut, laulut jne.). Suuret sykliset muodot (104 sinfoniaa, 83 kvartettia, 52 klaverisonaattia) muodostavat pääosan, arvokkaimman osan säveltäjän tuotannossa, määräävät hänen historiallisen paikkansa. P. Tšaikovski kirjoitti Haydnin teosten poikkeuksellisesta merkityksestä instrumentaalimusiikin kehityksessä: ”Haydn ikuisti itsensä, jos ei keksimällä, niin parantamalla sitä erinomaista, täydellisesti tasapainoista sonaatin ja sinfonian muotoa, jonka Mozart ja Beethoven myöhemmin toivat viimeinen täydellisyyden ja kauneuden aste."

Haydnin teosten sinfonia on kulkenut pitkän matkan: varhaisista arki- ja kamarimusiikin genrejä lähellä olevista näytteistä (serenadi, divertismentti, kvartetti) "Pariisin" ja "Lontoo" -sinfonioihin, joissa genren klassiset lait vahvistettiin (syklin osien suhde ja järjestys – sonaatti Allegro, hidas osa, menuetti, nopea finaali), tunnusomaiset teematyypit ja kehitystekniikat jne. Haydnin sinfonia saa yleistyneen ”maailmankuvan” merkityksen. , jossa elämän eri osa-alueet – vakavat, dramaattiset, lyyris-filosofiset, humoristiset – tuovat yhtenäisyyttä ja tasapainoa. Haydnin sinfonioiden rikas ja monimutkainen maailma omaa merkittäviä avoimuuden, sosiaalisuuden ja kuuntelijaan keskittymisen ominaisuuksia. Heidän musiikillisen kielensä päälähde on genre-arki-, laulu- ja tanssiintonaatiot, joskus suoraan lainatut kansanperinnelähteistä. Mukana monimutkaisessa sinfonian kehitysprosessissa he löytävät uusia figuratiivisia, dynaamisia mahdollisuuksia. Täydelliset, täydellisesti tasapainotetut ja loogisesti rakennetut sinfonisen syklin osien muodot (sonaatti, variaatio, rondo jne.) sisältävät improvisaatioelementtejä, huomattavat poikkeamat ja yllätykset lisäävät kiinnostusta ajatuksen kehityksen prosessiin, aina kiehtovaan, täynnä tapahtumia. Haydnin suosikki "yllätykset" ja "kempaukset" auttoivat näkemään instrumentaalimusiikin vakavimman genren, synnyttivät kuuntelijoiden keskuudessa erityisiä assosiaatioita, jotka kiinnittyivät sinfonioiden nimiin ("Karhu", "Kana", "Kello", "Metsästys", "Kouluopettaja" jne. s.). Muodostamalla genren tyypillisiä malleja, Haydn paljastaa myös niiden ilmenemismahdollisuuksien runsauden ja hahmottelee erilaisia ​​polkuja sinfonian kehitykselle 1790-XNUMX-luvulla. Haydnin kypsissä sinfonioissa vakiintuu orkesterin klassinen kokoonpano, joka sisältää kaikki soitinryhmät (jouset, puupuhaltimet, vaski, lyömäsoittimet). Myös kvartetin kokoonpano on vakiintumassa, jossa kaikki instrumentit (kaksi viulua, alttoviulu, sello) tulevat yhtyeen täysjäseniksi. Kiinnostavia ovat Haydnin klaverisonaatit, joissa säveltäjän todella ehtymätön mielikuvitus avaa joka kerta uusia vaihtoehtoja syklin rakentamiseen, omaperäisiä tapoja sovittaa ja kehittää materiaalia. Viimeiset XNUMX-luvuilla kirjoitetut sonaatit. ovat selkeästi keskittyneet uuden instrumentin – pianoforten – ilmaisumahdollisuuksiin.

Koko hänen elämänsä taide oli Haydnille tärkein tuki ja jatkuva sisäisen harmonian, mielenrauhan ja terveyden lähde, Hän toivoi, että se pysyisi sellaisena myös tuleville kuuntelijoille. "Tässä maailmassa on niin vähän iloisia ja tyytyväisiä ihmisiä", kirjoitti XNUMX-vuotias säveltäjä, "kaikkialla suru ja huolet ahdistavat heitä; kenties työsi toimii joskus lähteenä, josta huolien ja bisneksen rasittuminen saa rauhaa ja lepoa minuuteiksi.

I. Okhalova

Haydnin oopperaperintö on laaja (24 oopperaa). Ja vaikka säveltäjä ei saavuta Mozartin korkeuksia oopperatyössään, monet tämän genren teokset ovat erittäin merkittäviä eivätkä ole menettäneet merkitystään. Näistä tunnetuimmat ovat Armida (1784), Filosofin sielu tai Orpheus ja Eurydice (1791, lavastettu 1951, Firenze); sarjakuvaoopperat Laulaja (1767, Estergaz, uusittu 1939), Apteekkari (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), sankari-kooppera Roland the Paladin (1782, Estergaz). Jotkut näistä oopperoista lavastettiin melko pitkän unohduksen jälkeen suurella menestyksellä meidän aikanamme (esimerkiksi Lunar Peace vuonna 1959 Haagissa, Loyalty Rewarded vuonna 1979 Glyndebournen festivaaleilla). Haydnin työn todellinen innostaja on amerikkalainen kapellimestari Dorati, joka levytti säveltäjän 8 oopperaa Lausannen kamariorkesterin kanssa. Heidän joukossaan on Armida (solistit Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov