Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Angiolina Bosio ei elänyt edes kolmekymmentä vuotta maailmassa. Hänen taiteellinen uransa kesti vain kolmetoista vuotta. Piti olla kirkas lahjakkuus jättääkseen lähtemättömän jäljen sen aikakauden ihmisten muistiin, jotka olivat niin anteliaita laulukykyistään! Italialaisen laulajan ihailijoiden joukossa ovat Serov, Tšaikovski, Odojevski, Nekrasov, Chernyshevsky…

Angiolina Bosio syntyi 28. elokuuta 1830 Italiassa Torinon kaupungissa näyttelijän perheeseen. Jo XNUMX-vuotiaana hän alkoi opiskella laulua Milanossa Venceslao Cattaneon johdolla.

Laulajan debyytti tapahtui heinäkuussa 1846 Milanon kuninkaallisessa teatterissa, jossa hän esitti Lucrezian roolin Verdin oopperassa "The Two Foscari".

Toisin kuin monet hänen aikalaisensa, Bosio nautti jopa suuremmasta suosiosta ulkomailla kuin kotimaassa. Toistuvat kiertueet Euroopassa ja esitykset Yhdysvalloissa toivat hänelle yleismaailmallisen tunnustuksen, asettivat hänet hyvin nopeasti tuon ajan parhaiden artistien tasolle.

Bosio lauloi Veronassa, Madridissa, Kööpenhaminassa, New Yorkissa ja Pariisissa. Laulufanit toivottivat artistin lämpimästi tervetulleeksi Lontoon Covent Garden Theatren näyttämölle. Pääasia hänen taiteessa on vilpitön musikaalisuus, fraseeraus jalo, sointivärien hienovaraisuus, sisäinen temperamentti. Todennäköisesti nämä piirteet, ei hänen äänensä vahvuus, kiinnittivät venäläisten musiikin ystävien lisääntyneen huomion häneen. Venäjällä, josta tuli laulajan toinen kotimaa, Bosio voitti yleisön erityisen rakkauden.

Bosio saapui Pietariin ensimmäisen kerran vuonna 1853, jo maineensa huipulla. Debyyttinsä Pietarissa vuonna 1855 hän lauloi neljä kautta peräkkäin Italian oopperan näyttämöllä ja sai jokaisella esityksellään yhä enemmän faneja. Laulajan ohjelmisto on poikkeuksellisen laaja, mutta Rossinin ja Verdin teokset olivat siinä keskeisellä paikalla. Hän on ensimmäinen Violetta Venäjän näyttämöllä, hän lauloi Gildan, Leonoran, Louise Millerin roolit Verdin oopperoissa, Semiramidin samannimisessä oopperassa, Kreivitärtä oopperassa "Kreivi Ori" ja Rosinan roolit Rossinin "Parturi" Sevillan”, Zerlina elokuvassa ”Don Giovanni” ja Zerlina elokuvassa ”Fra Diavolo, Elvira Puritaaneissa, kreivitär elokuvassa The Count Ory, Lady Henrietta maaliskuussa.

Laulutaiteen tason, kuvan henkiseen maailmaan tunkeutumissyvyyden, Bosion korkean musikaalisuuden osalta kuului aikakauden suurimpiin laulajiin. Hänen luova persoonallisuutensa ei paljastunut heti. Aluksi kuulijat ihailivat hämmästyttävää tekniikkaa ja ääntä – lyyristä sopraanoa. Sitten he pystyivät arvostamaan hänen lahjakkuutensa arvokkainta omaisuutta – inspiroitua runollista lyriikkaa, joka ilmeni hänen parhaassa luomuksessaan – Violettassa La Traviatassa. Debyytti Gildan roolissa Verdin Rigolettossa otettiin vastaan ​​hyväksyvästi, mutta ilman suurta innostusta. Lehdistössä ensimmäisistä vastauksista on tunnusomaista Rostislavin (F. Tolstoi) mielipide Pohjoinen mehiläisestä: "Bosion ääni on puhdas sopraano, epätavallisen miellyttävä, varsinkin keskiäänissä ... ylempi rekisteri on selkeä, totta, vaikka ei liian voimakas, mutta jossain määrin soinnillinen, ei vailla ilmaisuvoimaa. Kolumnisti Raevski kuitenkin toteaa pian: "Bozion ensimmäinen debyytti oli onnistunut, mutta hänestä tuli yleisön suosikki sen jälkeen, kun hän esitti Leonoran osan Il trovatoressa, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Pietarin yleisölle."

Rostislav totesi myös: "Hän ei halunnut yllättää tai pikemminkin hämmästyttää yleisöä ensimmäisestä kerrasta lähtien vaikealla äänellä, epätavallisen näyttävillä tai teeskentelevillä kohdilla. Päinvastoin, … debyyttiään hän valitsi vaatimattoman Gildan ("Rigoletto") roolin, jossa hänen äänensä, mitä mainioimmassa määrin, ei saanut täysin esiin. Asteittaisuutta tarkkaillen Bosio esiintyi vuorotellen teoksissa Puritaanit, Don Pasquale, Il trovatore, Sevillan parturi ja Pohjantähti. Tästä tarkoituksellisesta asteittaisuudesta tuli upea crescendo Bosion menestykseen… Sympatia häntä kohtaan kasvoi ja kehittyi… jokaisen uuden pelin myötä hänen lahjakkuuden aarteet näyttivät ehtymättömiltä… Norinan siron osan jälkeen… yleinen mielipide myönsi uudelle primadonnallemme mezzo-kruunun. -luonteenomaiset osat… Mutta Bosio esiintyi ”Troubadourissa”, ja amatöörit olivat hämmentyneitä kuunnellen hänen luonnollista, ilmeistä lausuntaansa. "Kuinka se on...", he sanoivat, "uskoimme, että syvä draama ei ollut siro primadonnamme ulottuvilla."

On vaikea löytää sanoja kuvaamaan sitä, mitä tapahtui 20. lokakuuta 1856, kun Angiolina esitti Violetan osan ensimmäistä kertaa La Traviatassa. Yleinen hulluus muuttui nopeasti kansanrakkaudeksi. Violetan rooli oli Bosion korkein saavutus. Ylistäviä arvosteluja oli loputtomasti. Erityisesti huomioitiin hämmästyttävä dramaattinen taito ja tunkeutuminen, jolla laulaja vietti viimeisen kohtauksen.

”Oletko kuullut Bosioa La Traviatassa? Jos ei, niin mene ehdottomasti kuuntelemaan ja ensimmäistä kertaa heti kun tämä ooppera annetaan, sillä vaikka kuinka lyhyesti tämän laulajan lahjakkuutta tuntisitkin, ilman La Traviataa tuttavuutesi on pinnallista. Bosion rikkaat voimavarat laulajana ja dramaattisena taiteilijana eivät ilmene missään oopperassa näin loistavasti. Tässä äänen sympatiaa, laulun vilpittömyyttä ja suloisuutta, eleganttia ja älykästä näyttelemistä, sanalla sanoen kaikkea, mikä muodostaa esityksen viehätysvoiman, jonka kautta Bosio on vanginnut St. Pietarin yleisö – kaikki on löytänyt erinomaisen hyödyn uudessa oopperassa. ”Ainoastaan ​​Bosiosta La Traviatassa puhutaan nyt… Mikä ääni, mikä laulu. Emme tiedä Pietarissa mitään parempaa tällä hetkellä.”

On mielenkiintoista, että Bosio inspiroi Turgenevia upeaan jaksoon romaanissa "Aattona", jossa Insarov ja Elena ovat Venetsiassa "La Traviatan" esityksessä: "Duetto alkoi, sarjan paras numero ooppera, jossa säveltäjä onnistui ilmaisemaan kaikki mielettömästi hukkaan menneen nuoruuden katumukset, viimeinen taistelu epätoivoinen ja voimaton rakkaus. Kannatettuna, yleisen myötätunnon henkäyksen kantamana, taiteellisen ilon ja todellisen kärsimyksen kyyneleet silmissään, laulaja antautui nousevalle aallolle, hänen kasvonsa muuttuivat, ja hirvittävän kuoleman aaveen edessä. kun rukouksen ryntäys ylsi taivaalle, hänestä tulivat sanat: "Lasciami vivere … morire si giovane!" ("Anna minun elää… kuolla niin nuorena!"), että koko teatteri rätisi kiihkeistä suosionosoituksista ja innostuneista huudoista."

Parhaat näyttämökuvat – Gilda, Violetta, Leonora ja jopa iloiset sankarityttäret: kuvat –… sankaritar – Bosio antoi ripauksen ajattelua, runollista melankoliaa. ”Tässä laulussa on jonkinlainen melankolinen sävy. Tämä on sarja ääniä, jotka virtaavat suoraan sieluusi, ja olemme täysin samaa mieltä yhden musiikin ystävän kanssa, joka sanoi, että kun kuuntelet Bosiota, sydäntäsi särkee tahattomasti jonkinlainen surullinen tunne. Todellakin, sellainen oli Bosio kuin Gilda. Mikä voisi olla esimerkiksi ilmavampaa ja elegantimpaa, enemmän sen trillin runollisempaa väritystä, jolla Bosio päätti II näytöksen aariaan ja joka, alkaen forte, vähitellen heikkenee ja lopulta jäätyy ilmaan. Ja Bosion jokainen numero, jokainen lause vangittiin samoilla kahdella ominaisuudella – tunteen syvyys ja ylellisyys, ominaisuudet, jotka muodostavat hänen esityksensä pääelementin… Siro yksinkertaisuus ja vilpittömyys – siihen hän pääasiassa pyrkii. Vaikeimpien lauluosien virtuoosista esitystä ihaillessaan kriitikot huomauttivat, että ”Bosion persoonallisuudessa tunne-elementti vallitsee. Tunne on hänen laulunsa tärkein viehätys – viehätys, tavoittavuus… Yleisö kuuntelee tätä ilmavaa, epämallista laulua ja pelkää lausua yhtä nuottia.

Bosio loi kokonaisen gallerian kuvia nuorista tytöistä ja naisista, onnettomia ja onnellisia, kärsiviä ja iloitsevia, kuolevia, hauskanpitoa, rakastavia ja rakastettuja. AA Gozenpud huomauttaa: "Bosion teoksen keskeinen teema voidaan tunnistaa Schumannin laulusyklin nimestä Naisen rakkaus ja elämä. Hän välitti yhtä voimakkaasti nuoren tytön pelkoa ennen tuntematonta tunnetta ja intohimon päihtymystä, kiusatun sydämen kärsimystä ja rakkauden voittoa. Kuten jo mainittiin, tämä teema sisältyi syvällisimmin Violetan osaan. Bosion esitys oli niin täydellinen, että edes sellaiset taiteilijat kuin Patti eivät kyenneet syrjäyttämään häntä aikalaistensa muistista. Odojevski ja Tšaikovski arvostivat Bosioa suuresti. Jos aristokraattinen katsoja kiehtoi taiteessaan armoa, loistoa, virtuoosia, teknistä täydellisyyttä, niin raznochinny-katsoja valloitti tunkeutuminen, vapina, tunteen lämpö ja esityksen vilpittömyys. Bosio nautti suuresta suosiosta ja rakkaudesta demokraattisessa ympäristössä; hän esiintyi usein ja mielellään konserteissa, joista kerättiin "riittämättömien" opiskelijoiden hyväksi.

Arvostelijat kirjoittivat yksimielisesti, että jokaisen esityksen myötä Bosion laulu muuttuu täydellisemmaksi. "Hurmaavan, kauniin laulajamme ääni on muuttunut, näyttää siltä, ​​​​voimakkaampi, tuoreempi"; tai: "… Bosion ääni vahvistui yhä enemmän, kun hänen menestys vahvistui… hänen äänensä kovenei."

Mutta varhain keväällä 1859 hän vilustui yhden kiertueensa aikana. Laulaja kuoli 9. huhtikuuta keuhkokuumeeseen. Bosion traaginen kohtalo ilmestyi yhä uudelleen Osip Mandelstamin luovan katseen eteen:

"Muutama minuutti ennen tuskan alkua palovaunu jyristeli Nevskiä pitkin. Kaikki vetäytyivät kohti neliön sumuisia ikkunoita, ja Angiolina Bosio, kotoisin Piemontesta, köyhän kiertävän koomikon – basso comicon – tytär jätettiin hetkeksi omaan arvoonsa.

… Kukon tulisarvien militanttiset armot, kuin ennenkuulumaton, ehdottoman voitollisen onnettomuuden brio, tunkeutuivat Demidovin talon huonosti tuuletettuun makuuhuoneeseen. Bitiugit tynnyreineen, viivoineen ja tikkaineen jyrisivät, ja taskulamppujen paistinpannu nuoli peilejä. Mutta kuolevan laulajan himmennetyssä tietoisuudessa tämä kuumeisen byrokraattisen melun kasa, tämä kiihkeä laukka lampaannahkaisissa takkeissa ja kypärissä, tämä käsivarsi pidätettyjä ja saattajan alla vietyjä ääniä muuttui orkesterialkusoittoksi. Hänen debyyttinsä Lontoon oopperan Due Poscarin alkusoiton viimeiset tahot kuulostivat selvästi hänen pienissä, rumissa korvissaan…

Hän nousi jaloilleen ja lauloi mitä tarvitsi, ei sillä suloisella, metallisella, notkealla äänellä, joka oli tehnyt hänestä kuuluisan ja lehdissä ylistettynä, vaan XNUMX-vuotiaan teini-ikäisen tytön raa'alla sointisävyllä, väärällä äänellä. , tuhlaava äänen toimittaminen, josta professori Cattaneo moitti häntä niin paljon.

“Hyvästi, Traviatani, Rosina, Zerlina…”

Bosion kuolema kaikui tuskasta tuhansien laulajaa intohimoisesti rakastaneiden ihmisten sydämissä. "Tänään kuulin Bosion kuolemasta ja katuin sitä suuresti", Turgenev kirjoitti kirjeessään Gontšaroville. – Näin hänet viimeisen esiintymispäivänä: hän soitti "La Traviataa"; hän ei silloin uskonut kuolevaa naista esittäessään, että hänen täytyisi pian pelata tätä roolia tosissaan. Pöly, rappeuma ja valheet ovat kaikki maallisia asioita.

Vallankumouksellisen P. Kropotkinin muistelmista löytyy seuraavat rivit: ”Kun primadonna Bosio sairastui, tuhannet ihmiset, erityisesti nuoret, seisoivat toimettomana myöhään iltaan hotellin ovella saadakseen tietää diivan terveyttä. Hän ei ollut kaunis, mutta hän vaikutti niin kauniilta laulaessaan, että häneen hullun rakastuneet nuoret voitiin laskea satoihin. Kun Bosio kuoli, hänelle järjestettiin hautajaiset, joita Pietari ei ollut koskaan ennen nähnyt.

Italialaisen laulajan kohtalo painettiin myös Nekrasovin satiirin ”Säällä” riveihin:

Samojedin hermot ja luut Ne kestävät mitä tahansa kylmää, mutta te, äänekkäät etelävieraat, olemmeko me hyviä talvella? Muista – Bosio, ylpeä Petropolis ei säästänyt hänelle mitään. Mutta turhaan kietoit itsesi soopeli Nightingalen kurkkuun. Italian tytär! Venäjän pakkanen kanssa Keskipäivän ruusujen kanssa on vaikea tulla toimeen. Hänen kohtalokkaan voimansa edessä Sinä ripustit täydellisen otsasi, ja makaat vieraassa maassa Hautausmaalla tyhjänä ja surullisena. Unohdit te muukalaiset Sinä päivänä, kun teidät luovutettiin maan päälle, Ja kauan siellä laulaa toinen, missä he veivät teidät kukkasin. On valoa, kuuluu kontrabassoa, kuuluu edelleen kovaäänisiä timpaneja. Joo! surullisessa pohjoisessa kanssamme Raha on kovaa ja laakerit kalliita!

12. huhtikuuta 1859 Bosio näytti hautaavan koko Pietarin. "Joukkoa kokoontui siirtämään hänen ruumiinsa Demidovin talosta katoliseen kirkkoon, mukaan lukien monet opiskelijat, jotka olivat kiitollisia vainajalle konserttien järjestämisestä riittämättömien yliopisto-opiskelijoiden hyväksi", tapahtumien aikalainen todistaa. Poliisipäällikkö Shuvalov, peläten mellakoita, eristi kirkkorakennuksen poliiseilla, mikä aiheutti yleistä suuttumusta. Mutta pelot osoittautuivat turhiksi. Surullisen hiljaisuuden kulkue kulki katoliselle hautausmaalle Viipurin puolella, lähellä Arsenalia. Laulajan haudalla yksi hänen lahjakkuutensa ihailijoista, kreivi Orlov, ryömi maassa täysin tajuttomana. Hänen kustannuksellaan pystytettiin myöhemmin kaunis muistomerkki.