Diatoninen |

kreikan sanasta dia – läpi, pitkin ja tonos – sävy (koko ääni), kirjaimet – kulkee sävyjä pitkin

Seitsemänääninen järjestelmä, jonka kaikki äänet voidaan sovittaa täydellisiin kvinteihin. Tällainen on esimerkiksi intervallien järjestys muussa kreikassa. diatoninen tetrakordi: e1 – d1 – c1 – h (kaksi kokonaista ääntä ja yksi puolisävel), toisin kuin kromaattisten intervallien järjestys. tetrachord e1 – des1 – c 1 – h (ei kokonaisia ​​ääniä). Diatonisia ovat intervalleja ja sointuja, jotka voidaan saada kuuden kvintin ketjussa (esimerkki on annettu C-dur:n sävelessä):

(joskus tritonetta puhtaan kvarton tai puhtaan kvintin muunnelmana ei pidetä diatonisena, vaan kromaattisena intervallina).

Samantyyppisten intervallien lukumäärän ja tämän intervallin muodostavien viidennen askeleen (Q) välillä on tiukka suhde puhtaassa D:ssä. Luku, joka näyttää kuinka monta kertaa tietty aikaväli esiintyy järjestelmässä, on yhtä suuri kuin erotus järjestelmän äänten kokonaismäärän ja viidennen askeleen välillä:

h. prima, h. oktaavi (0Q) esiintyy 7 kertaa (7-0), h. viides, h. quart (1Q) esiintyy 6 kertaa (7-1), b. toinen, m. seitsemäs (2Q) esiintyy 5 kertaa (7-2), b. kuudes, m. kolmas (3Q) esiintyy 4 kertaa (7-3), b. kolmas, m. kuudes (4Q) esiintyy 3 kertaa (7-4), b. seitsemäs, m. toinen (5Q) esiintyy 2 kertaa (7-5), tritone (6Q) esiintyy 1 kerran (7-6).

Intervalleja pidetään diatonisina myös niissä tapauksissa, joissa ne muodostuvat kromaattisesti muuttuneista vaiheista (esim. as-b on diatoninen kokonaissävel, sekä kontekstista irrallaan että sävelsävyssä esim. C-durissa). Sama koskee sointuja (esim. ges-b-des C-durissa on diatoninen sointu ei-diatonisella asteikolla). Siksi GL Catoire erottaa kromaattisen soinnun. olennaisesti (esimerkiksi d-fis-as-c) ja kromaattinen. sijainnin mukaan (esimerkiksi des-f-as C-durissa). Monet antiikin kreikkalaiset muodot ovat diatonisia, samoin kuin keskiaikaiset ja muut luonnolliset muodot, mukaan lukien nykyään laajalle levinneet Joonian (luonnollinen duuri) ja Lipari (luonnollinen molli):

Laajemmassa merkityksessä ns. ehdollisesti diatoniset tilat, muuttuvat diatoniset tilat, järjestelmät ja asteikot (katso tila). Joissakin näistä tiloista, äänien ja puolisävelten ohella, myös suurennus tulee sisään. toinen.

Anhemitoninen pentatoninen (Catoiren terminologian mukaan "protodiatonic") ja keskiaika. heksakordit voidaan tulkita epätäydellisiksi diatonisiksi. järjestelmät.

Joskus 12-äänisiä (12-askelisia) järjestelmiä kutsutaan diatonisiksi, ja jokaista vaihetta käsitellään itsenäisenä. Samalla D.:n käsitteeseen asetetaan eri merkitys: D. perusjoukona. portaat (AS Ogolevets, MM Skorik).

Toisella kreikalla. D.-musiikki oli yksi kolmesta modaalisesta tunnelmasta ("genera"), sekä kromaattisuus, joka käytti kahta pientä sekuntia peräkkäin sekä lisäystä. toinen, ja anharmoniset, joiden erityispiirteet olivat puolisäveltä pienemmät intervallit. Tällä kreikan kielellä musiikki on samanlaista kuin muissa muinaisissa yksiäänisissä kulttuureissa, erityisesti Lähi-idän ja Välimeren kulttuureissa.

D:n erilaiset muodot muodostavat Länsi-Euroopan perustan. ja venäläistä kansanlaulutaidetta sekä prof. Eurooppalaista musiikkia (gregoriaaninen laulu), varsinkin sen jälkeen, kun polyfonia hyväksyttiin vallitsevaksi musiikkityypiksi. esittely. harmoninen äänten yhdistäminen tapahtuu ensisijaisesti yksinkertaisimpien konsonanssien – kvinttien ja kvarttien – yhdistävän toiminnan avulla, ja äänten neljännen kvintin koordinaatio edistää diatoniikan ilmentymistä. suhteet.

Guido d'Arezzon ajoista lähtien laajalle levinnyt heksakordijärjestelmä (katso Solmization) kiinnitettiin yleisen diatoniikan kehykseen. järjestelmän modaalinen vaihtelu (erityisesti vuoroissa

-molle ja

-durum, eli b ja h). Samanlainen modaalinen vaihtelu on ominaista myös venäjälle. kirkkomusiikkia (h alla ja b ylhäällä, katso "arkipäivän mittakaava" yllä olevassa esimerkissä). Tähän liittyy käytäntö noitaa ääniä dec. avainhahmot, esim. ilman merkkejä ylemmällä äänellä ja yhdellä litteällä alemmalla äänellä.

G. de Macho. Balladi 1. Ci comencent les balades ou il ha chant, tahot 1-3.

Kun ”harmonisen. tonaliteetti” – duuri ja molli (17-luvulta lähtien), uudenlainen instrumentointi, joka perustuu funktioon. kolmen pääkolmikon järjestelmä – tonics, dominantit ja subdominantit, joita yhdistää vahvin viides suhde. Rajoittaa tilan keskittämistä toimintoon perustuen. harmonia johtaa uuden sointuharmonisen muodostumiseen. moodin sävyjen yhteydet (esim. C-durissa sävy d liittyy tonikin primaan hallitsevan g:n pääsävelen kautta, sävy e – kuuluu tonic-triadiin, f – pääsävynä subdominantista jne.), joka toteutetaan sointujen sarjoina (teoreettisesti perustellut JF Rameau). Ei-diatonisia elementtejä ja kromatiikkaa muodostetaan D.:n perusteella sekä melodisesti että sointuharmonisesti muuntelemalla, sekoittamalla erilaisia ​​diatonisia instrumentteja. elementtejä peräkkäin ja samanaikaisesti (polydiatoninen).

Klo 19 - kerho. 20-luvulla toisaalta vanha D. herätettiin henkiin ja D. Nar. varasto ja sen läheisyydessä (F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, K. Debussy, erityisesti venäläisillä säveltäjillä – MI Glinka, MA Balakirev, NA Rimski-Korsakov, kansanedustaja Mussorgski ja muut).

Toisaalta korkeusrakenteen perustana on siirtymä kromaattisuuteen. Tämän prosessin alun esitti R. Wagnerin "Tristan". Vaihdettu kokonaan kromaattiseen monikkomuotoon. 20-luvun säveltäjät, erityisesti uuden wieniläisen koulukunnan edustajat.

AK Lyadov. Kahdeksan venäläistä kansanlaulua. III. Kiristysnyöri.

20-luvun musiikissa käytetään erilaisia ​​D.-tyyppejä: D. nar. varasto, lähellä klassikkoa. pää- ja sivuaine; D. hajoamassa. modifikaatiot, polylady, polydiatoninen. yhdistelmät (IF Stravinsky, SV Rahmaninov, SS Prokofjev, DD Šostakovitš, B. Bartok). Usein D. pysyy vain pohjana, enemmän tai vähemmän verhottuina (SS Prokofjev, DD Šostakovitš, P. Hindemith) tai esiintyy ei-diatonisena osana. rakenteet (diatoniset kentät on merkitty suluissa):

SS Prokofjev. "Kihlaus luostarissa" ("Duenna"). 2. kuva, loppu.

Viitteet: Serov AN, venäläinen kansanlaulu tieteen kohteena, ”Musiikkikausi”, 1869/70, nro 18, 1870/71, nro 6 ja 13; Petr VI, Muinaisen kreikkalaisen musiikin sävellyksistä, rakenteista ja muodoista, K., 1901; Catuar GL, Harmonian teoreettinen kurssi, osa 1, M., 1924; Tyulin Yu. N., Opetus harmoniasta, osa 1, L., 1937, 1966; hänen oma, Natural and alteration mode, M., 1971; Ogolevets AS, Harmonisen kielen perusteet, M.-L., 1941; Kastalsky AD, Kansanpolyfonian perusteet, M.-L., 1948; Sposobin IV, Musiikin teoria, M., 1951, 1958; Kushnarev XS, Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta, L., 1958; Berkov VO, Harmony, osa 1, M., 1962; 1970; Skorik MM, Prokofjev ja Schönberg, "SM", 1962, nro 1; Karklin LA, Yleistä käytännön kokemus, “SM”, 1965, nro 7; Sohor AH, Diatonismin luonteesta ja ilmeisevistä mahdollisuuksista, julkaisussa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 4, L.-M., 1965; Sposobin IV, Luentoja harmonian kurssista, M., 1969; Kotlyarevsky IA, Diatoniikka ja kromatiikka musiikillisen myslennian kategoriana, Kipv, 1971; Bochkareva O., Joistakin diatoniikan muodoista modernissa musiikissa, julkaisussa: Music and Modernity, voi. 7, M., 1971; Sigitov S., Bela Bartokin luovuuden myöhäisen ajanjakson modaalijärjestelmä, kokoelmassa: Moden ongelmat, M., 1972.

Yu. H. Kholopov