Klarinetti: soittimen kuvaus, sävellys, soundi, tyypit, historia, käyttö

Edita Piekhan kuuluisan kappaleen naapuri, joka soittaa klarinettia ja trumpettia, oli todennäköisesti todellinen multi-instrumentalisti. Kaksi soitinta, vaikka ne kuuluvatkin puhallinryhmään, ovat täysin erilaisia. Ensimmäinen on puinen ruoko venttiileillä, toinen on kuparinen suukappale venttiileillä. Mutta useimmat messinkisoittoa oppivat musiikkikoululaiset aloittavat nuoremmasta "sukulaisesta".

Mikä on klarinetti

Vaskipuhallinperheen elegantilla edustajalla on erityinen paikka sinfoniaorkesterissa. Laaja valikoima ääniä ja pehmeä, jalo sointi mahdollistavat muusikoiden käyttää sitä monipuolisen musiikin luomiseen. Erityisesti klarinetille Mozart, Gershwin, Händel kirjoitti musiikkia. Säveltäjä Sergei Prokofjev antoi hänelle itsenäisen kissan roolin sinfonisessa sadussa Pietari ja susi. Ja N. Rimski-Korsakov käytti Lelia oopperassa Lumityttö paimensävelissä.

Klarinetti on ruokopuinen soitin, jossa on yksi ruoko. Kuuluu tuulen ryhmään. Tärkein erottuva piirre muista perheenjäsenistä on sen laajat ilmaisumahdollisuudet, jotka mahdollistavat sen käytön soolona, ​​osana sinfoniaorkestereita, esittämään eri genremusiikkia: jazzia, folkia, etnoa, klassikoita.

Klarinetti laite

Se näyttää puusta tehdyltä putkelta. Vartalon pituus on noin 70 senttimetriä. Se on kokoontaitettava, koostuu kuudesta osasta:

• suukappale;
• ruoko;
• ylempi polvi;
• alempi polvi;
• tynnyri;
• trumpetti.

Ääni syntyy puhaltamalla ilmaa avaimen muotoisen suukappaleen läpi. Siihen työnnetään ruoko. Äänenkorkeus määräytyy laitteen sisällä olevan ilmapatsaan koon mukaan. Sitä säätelee monimutkainen mekanismi, joka on varustettu venttiilijärjestelmällä.

Klarinetti on transponoiva instrumentti. Yleisimmät esimerkit ovat "Si" ja "La" viritykset. Niitä kutsutaan myös "sopraanoiksi". Muitakin lajikkeita on olemassa ja niillä on äänioikeus orkesterissa, muun muassa korkea- ja matalaäänisiä. Yhdessä he muodostavat koko perheen.

Klarinetti on korkeatasoinen

Aloittavat klarinetistit aloittavat harjoittelunsa heidän kanssaan. Aivan ensimmäinen nuorten muusikoiden käsissä on "Do"-järjestelmän instrumentti. Se kuulostaa täsmälleen nuottien mukaiselta, joten se helpottaa perusasioiden hallintaa. Sopraninoa ja piccoloa harvoin luotetaan orkestereiden sooloihin. Ylemmässä rekisterissä ne kuulostavat uhmakkaalta, terävältä ja voimakkaalta vinkumiselta. Ammattilaiset eivät juuri koskaan käytä "in C" -virityksen esiintymiä.

Klarinetti soi matalalle

Ne eroavat yllä luetelluista ei vain nousun, vaan myös rakenteen ja koon suhteen. Niiden valmistukseen käytetään metalliosia. Toisin kuin altot, niiden kello ja putki on valmistettu metallista. Se on saksofonin tapaan kaareva muoto, joka taipuu soittamisen helpottamiseksi. Orkesterissa basso, kontrabasso ja bassettorvi ovat heikoimman kuuloisia tyyppejä.

Miltä klarinetti kuulostaa?

Pehmeä sointiääni ei ole soittimen ainoa etu. Sen pääominaisuus on joustavan muutoksen saatavuus dynaamisessa linjassa. Se vaihtelee intensiivisestä, ilmeikkäästä soundista heikkoon, melkein himmenevään ääneen.

Alue on laaja, se on lähes neljä oktaavia. Pienellä kirjaimella jäljennös on synkkä. Äänen vaihtaminen ylöspäin paljastaa vaaleita, lämpimiä sävyjä. Ylempi rekisteri mahdollistaa terävien, meluisten äänien toistamisen.

Ilmeisyyden alue on niin suuri, että suuri säveltäjä VA Mozart vertasi soitinta luottavaisesti ihmisääneen. Draamaa, mitattu kerronta, leikkisä, flirttaileva ääni – kaikki on tämän tuuliperheen edustajan alaista.

Klarinetin historia

XNUMX-luvulla muusikot soittivat chalumeaua. Tämä on ranskalaisten kansallinen kansansoitin. Uskotaan, että baijerilainen alkuperältään IK voisi keksiä klarinetin. Denner. Hän piti chalumeaun ääntä epätäydellisenä ja pyrki parantamaan sen muotoilua. Tämän seurauksena puuputken takana on venttiili. Painamalla sitä oikean käden peukalolla esiintyjä käänsi äänen toiseen oktaaviin.

Sävyominaisuudet olivat samanlaisia ​​kuin klariinilla, jotka olivat yleisiä tuolloin. Tällä trumpetilla oli selkeä ääni. Nimen alkuperä on eteläeurooppalainen. Uuden soittimen nimi oli clarinetto – pieni piippu käännetty italiasta. Chalumeau ja klarinetti olivat molemmat suosittuja Ranskassa. Mutta jälkimmäisen laajemmista mahdollisuuksista tuli edellytyksenä edeltäjän eliminoimiselle.

Poika IK Denner Jacob jatkoi isänsä työtä. Hän keksi kaksiventtiilisen klarinetin. Muut XNUMX-luvun jälkipuoliskolla näkyvät mestarit onnistuivat parantamaan Jacobin malleja lisäämällä kolmannen, neljännen ja viidennen venttiilin. Zh-K mallista on tullut klassikko. Lefevre kuudella venttiilillä.

Tämä suunnittelun parannus ei päättynyt tähän. XNUMX-luvulla syntyi kaksi klarinetinsoittokoulukuntaa. XNUMX-luvun alkupuoliskolla oli saksalaiseksi klarinetiksi kutsutun instrumentin kukoistus. Se oli varustettu rengasmaisilla venttiileillä, joita Münchenin hovikuoron huilusti Theobald Böhm päätti käyttää. Tätä mallia paransi berliiniläinen klarinetisti Oskar Ehler. Saksalaista klarinettijärjestelmää käytettiin Euroopassa pitkään, kunnes ilmestyi toinen järjestelmä - ranskalainen järjestelmä. Ero toisen ja toisen välillä on äänen ilmaisuaste, suukappaleiden valmistustekniikka ja muut yksityiskohdat. Ranskalainen klarinetti sopi paremmin virtuoosisoittoon, mutta sillä oli vähän ilmaisuvoimaa ja äänivoimaa. Ero oli venttiilijärjestelmässä.

Nykyaikaiset valmistajat jatkavat klarinetin osien parantamista eri materiaaleilla laajentaen suorituskykyä monilla jousilla, tangoilla ja ruuveilla. Venäjällä, Saksassa ja Itävallassa käytetään perinteisesti saksalaisiin standardeihin perustuvaa perinteistä mallia.

Klarinettien lajikkeet

Laitteen luokitus on erittäin laaja. Sen määrää sävy ja sointi. Pientä klarinettia (piccolo) ei käytetä melkein koskaan. Yhtye käyttää useimmiten "bassettia", jolla on tietty "valitteleva" sointi. Muita lajikkeita käytetään orkestereissa:

• basso – harvoin käytetty soolo, käytetään useammin bassoäänien parantamiseen;
• contralto – kuuluu puhallinsoittimiin;
• kontrabasso – voit poimia alhaisimmat nuotit, suurimmat kaikista sävellajeista.

Yhdysvaltain armeijan puhallinsoittimissa alttosoittimet ovat laajalti käytössä. Niissä on voimakas ääni, täyteläinen, ilmeikäs.

Klarinettitekniikka

Kun uusia tyyppejä ilmaantui, instrumenttia paranneltiin, myös omistustekniikka muuttui. Tämän tuuliperheen edustajan teknisen liikkuvuuden ansiosta esiintyjä voi soittaa kromaattisia asteikkoja, ilmeikkäitä melodioita, toistaa ylisävyjä, kohtia.

Raja-alue pienen oktaavin "Mi" -neljänneksen "Do" mahdollistaa instrumentin osallistumisen useimpiin teoksiin. Muusikko soittaa puhaltamalla ilmaa suukappaleessa olevaan reikään ruokolla. Pylvään pituutta, sävyä, sointia säädellään venttiileillä.

Erinomaiset klarinetistit

Musiikkihistoriassa tunnetaan virtuoosit, jotka hallitsivat täydellisesti klarineton soittotekniikan. Kuuluisin:

• GJ Berman on saksalainen muusikko, joka muutti monia Weberin varhaisia ​​teoksia ja mukautti ne soittimen soundiin;
• A. Stadler – häntä kutsutaan Mozartin teosten ensimmäiseksi esittäjäksi;
• V. Sokolov – neuvostovuosina tämä esiintyjä otti vastaan ​​täydet salit klassisen äänen faneja maan eri kaupungeissa ja ulkomailla.

B. Goodman saavutti suuria korkeuksia jazzissa. Häntä kutsutaan "Swingin kuninkaaksi". Jazzmanin nimeen liittyy mielenkiintoinen tosiasia - yhdessä eurooppalaisessa huutokaupassa hänen instrumenttinsa myytiin 25 tuhannella dollarilla. Venäläinen esiintymiskoulu perustuu S. Rozanovin kokemukseen ja työhön. Nykyaikaiset oppikirjat koostuvat hänen luonnoksistaan. Moskovan konservatorion professorina hän osallistui koulutusohjelmien luomiseen, joiden mukaan muusikoita opetetaan nykyään.