Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Washington National Symphony Orchestran ja Kennedy Center for the Performing Arts -keskuksen taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari Christoph Eschenbach on pysyvä yhteistyökumppani maailman tunnetuimpien orkesterien ja oopperatalojen kanssa. George Sellin ja Herbert von Karajanin opiskelija Eschenbach johti sellaisia ​​yhtyeitä kuten Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), Pohjois-Saksan radion sinfoniaorkesteri (1994-2004), Houston Symphony. Orkesteri (1988) -1999, Tonhalle Orchestra; oli Ravinian ja Schleswig-Holsteinin musiikkifestivaalien taiteellinen johtaja.

Kausi 2016/17 on maestron seitsemäs ja viimeinen kausi NSO:ssa ja Kennedy Centerissä. Tänä aikana hänen johtamansa orkesteri teki kolme suurta kiertuetta, jotka olivat valtava menestys: vuonna 2012 – Etelä- ja Pohjois-Amerikassa; vuonna 2013 – Euroopassa ja Omanissa; vuonna 2016 – jälleen Euroopassa. Lisäksi Christoph Eschenbach ja orkesteri esiintyvät säännöllisesti Carnegie Hallissa. Tämän kauden tapahtumiin kuuluu NSO:n tilaaman teoksen U.Marsalis Viulukonserton kantaesitys USA:n itärannikolla sekä Exploring Mahler -ohjelman loppukonsertti.

Christoph Eschenbachin nykyisiin työtehtäviin kuuluu B. Brittenin oopperan Ruuvin käännös uusi tuotanto Milanon La Scalassa, esiintyminen vierailevana kapellimestarina Orchestre de Parisin, Espanjan kansallisorkesterin, Soulin ja Lontoon filharmonikkojen sekä Filharmonisen orkesterin kanssa. Radio Netherlands, Ranskan kansallisorkesteri, Tukholman kuninkaallinen filharmoninen orkesteri.

Kristof Eschenbachilla on laaja diskografia pianistina ja kapellimestarina, ja hän on tehnyt yhteistyötä useiden tunnettujen levy-yhtiöiden kanssa. NSO:n levytysten joukossa on Ondinen albumi "Remembering John F. Kennedy". Samalla levy-yhtiöllä äänityksiä tehtiin Philadelphia Orchestran ja Orchestre de Parisin kanssa; jälkimmäisen kanssa julkaistiin albumi myös Deutsche Grammophonilla; Kapellimestari on äänittänyt Lontoon filharmonikkojen kanssa EMI/LPO Livessä, Lontoon sinfoniaa DG/BM:ssä, Wienin filharmonikkojen kanssa Deccassa, Pohjois-Saksan radiosinfoniaa ja Houstonin sinfoniaa Kochissa.

Monet maestron teokset äänitysalalla ovat saaneet useita arvostettuja palkintoja, mukaan lukien Grammy vuonna 2014; ehdokkuudet "Kuukauden levy" BBC-lehden mukaan, "Editor's Choice" Gramophon-lehden mukaan sekä palkinto Saksan musiikkikriitikkojen liitolta. Kaia Saariahon sävellyksiä sisältävä levy Orchestra de Parisin ja sopraano Karita Mattilan kanssa vuonna 2009 voitti Euroopan suurimman musiikkimessujen MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) ammattituomariston palkinnon. Lisäksi Christoph Eschenbach äänitti Orchestra de Parisin kanssa kokonaisen H. Mahlerin sinfonioiden sarjan, jotka ovat vapaasti saatavilla muusikon verkkosivuilla.

Christoph Eschenbachin ansioita leimataan arvostetuilla palkinnoilla ja arvonimillä monissa maailman maissa. Maestro – Kunnialegioonan ritarikunnan johtaja, Ranskan taiteen ja kauniin kirjallisuuden ritarikunnan komentaja, Saksan liittotasavallan ansioritarikunnan suurupseeriristi ja Saksan liittotasavallan kansallinen ritarikunta; Pacific Music Festivalin myöntämän L. Bernstein -palkinnon voittaja, jonka taiteellinen johtaja K. Eschenbach oli 90-luvulla. Vuonna 2015 hänelle myönnettiin Ernst von Siemens -palkinto, jota kutsutaan nimellä "Nobel-palkinto" musiikin alalla.

Maestro omistaa paljon aikaa opettamiseen; antaa säännöllisesti mestarikursseja Manhattan School of Musicissa, Kronberg Academyssa ja Schleswig-Holsteinin festivaaleilla, tekee usein yhteistyötä festivaalin nuorisoorkesterin kanssa. Washingtonin NSO:n harjoituksissa Eschenbach antaa opiskelijakollegoille mahdollisuuden osallistua harjoituksiin tasavertaisesti orkesterin muusikoiden kanssa.

Ensimmäisinä sodan jälkeisinä vuosina Länsi-Saksassa pianistisessa taiteessa oli selvä viive. Monista syistä (menneisyyden perintö, musiikillisen koulutuksen puutteet ja vain sattuma) saksalaiset pianistit eivät juuri koskaan saavuttaneet korkeita paikkoja kansainvälisissä kilpailuissa, eivät päässeet suurelle konserttilavalle. Siksi siitä hetkestä lähtien, kun tuli tiedoksi kirkkaasti lahjakkaan pojan esiintyminen, musiikin ystävien silmät ryntäsivät häneen toivolla. Ja kuten kävi ilmi, ei turhaan.

Kapellimestari Eugen Jochum löysi hänet 10-vuotiaana, kun poika oli opiskellut viisi vuotta äitinsä, pianisti ja laulaja Vallidor Eschenbachin johdolla. Jochum ohjasi hänet Hampurilaisen opettajan Elise Hansenin luo. Eschenbachin nousu oli nopeaa, mutta onneksi tämä ei haitannut hänen systemaattista luovaa kasvuaan eikä tehnyt hänestä ihmelapsia. 11-vuotiaana hänestä tuli ensimmäinen Hampurissa Stenway-yhtiön järjestämässä nuorille muusikoille suunnatussa kilpailussa; 13-vuotiaana hän esiintyi ohjelman yläpuolella Münchenin kansainvälisessä kilpailussa ja sai erikoispalkinnon; 19-vuotiaana hän sai toisen palkinnon – musiikkiyliopistojen opiskelijoiden kilpailussa Saksassa. Koko tämän ajan Eschenbach jatkoi opiskelua – ensin Hampurissa, sitten Kölnin korkeakoulussa X. Schmidtin johdolla, sitten taas Hampurissa E. Hansenin johdolla, mutta ei yksityisesti, vaan Higher School of Musicissa (1959-1964). ).

Ammattiuransa alku toi Eschenbachille kaksi korkeaa palkintoa, jotka kompensoivat hänen maanmiestensä kärsivällisyyttä – Münchenin kansainvälisen kilpailun toinen palkinto (1962) ja Clara Haskil -palkinto – ainoa palkinto hänen mukaansa nimetyn kilpailun voittajalle. Lucerne (1965).

Sellainen oli taiteilijan aloituspääoma – varsin vaikuttava. Kuuntelijat kunnioittivat hänen musikaalisuuttaan, omistautumista taiteeseen ja pelin tekniseen täydellisyyteen. Eschenbachin kaksi ensimmäistä levyä – Mozartin sävellyksiä ja Schubertin ”Taimenkvintetto” (”Kekkert-kvartetin” kanssa) saivat kriitikoilta myönteisen vastaanoton. "Niille, jotka kuuntelevat hänen Mozartin esitystä", luemme "Musiikki"-lehdestä, saa väistämättä sen vaikutelman, että tänne ilmestyy persoonallisuus, joka on kenties aikamme korkeuksista kutsuttu löytämään uudelleen suuren mestarin pianoteoksia. Emme vielä tiedä, minne hänen valitsemansa polku johtaa – Bachiin, Beethoveniin vai Brahmsiin, Schumannin, Ravelin tai Bartokin luo. Mutta tosiasia on, että hän ei osoita vain poikkeuksellista hengellistä vastaanottavuutta (vaikka juuri tämä kenties antaa hänelle myöhemmin mahdollisuuden yhdistää polaariset vastakohdat), vaan myös kiihkeä henkisyys.

Nuoren pianistin lahjakkuus kypsyi nopeasti ja muodostui äärimmäisen varhain: arvovaltaisten asiantuntijoiden mielipiteisiin viitaten voidaan väittää, että jo puolitoista vuosikymmentä sitten hänen ulkonäkönsä ei ollut juurikaan erilainen kuin nykyään. Onko se monenlaista repertuaaria. Vähitellen pianistin huomion kiertoradalle vedetään kaikki pianokirjallisuuden kerrokset, joista ”Muzika” kirjoitti. Hänen konserteissaan kuullaan yhä enemmän Beethovenin, Schubertin ja Lisztin sonaatteja. Nauhoitukset Bartókin näytelmistä, Schumannin pianoteoksista, Schumannin ja Brahmsin kvintettoista, Beethovenin konsertoista ja sonaateista, Haydnin sonaateista ja lopuksi Mozartin sonaattien täydellinen kokoelma seitsemälle levylle sekä suurin osa Mozartin ja Schubertin pianoduetteista. hänen pianistin kanssa, julkaistaan ​​yksi toisensa jälkeen. Justus Franz. Taiteilija todistaa konserttiesityksissä ja äänitteissä jatkuvasti sekä musikaalisuuttaan että kasvavaa monipuolisuuttaan. Arvioidessaan hänen tulkintaansa Beethovenin vaikeimmasta Hammerklavier-sonaatista (op. 106) arvostelijat panevat erityisesti merkille kaiken ulkoisen, hyväksyttyjen tempon, ritardandon ja muiden tekniikoiden hylkäämisen, "jotka eivät ole sävelissä ja joita pianistit itse yleensä käyttävät varmistaakseen heidän menestyksensä yleisössä." Kriitikko X. Krelman korostaa Mozartin tulkinnasta puhuessaan, että "Eschenbachin näytelmät perustuvat vankkaan henkiseen perustaan, jonka hän loi itselleen ja josta tuli perusta vakavalle ja vastuulliselle työlle."

Klassikoiden ohella taiteilijaa houkuttelee myös moderni musiikki ja nykysäveltäjät hänen lahjakkuutensa. Jotkut heistä ovat merkittäviä länsisaksalaisia ​​käsityöläisiä G. Bialas ja H.-W. Henze omisti pianokonsertot Eschenbachille, jonka ensimmäinen esiintyjä hänestä tuli.

Vaikka itselleen tiukan Eschenbachin konserttitoiminta ei ole yhtä intensiivistä kuin joidenkin hänen kollegoidensa, hän on jo esiintynyt useimmissa Euroopan ja Amerikan maissa, myös Yhdysvalloissa. Vuonna 1968 taiteilija osallistui ensimmäistä kertaa Prahan kevät -festivaaliin. Häntä kuunnellut Neuvostoliiton kriitikko V. Timokhin luonnehtii Eschenbachia seuraavasti: "Hän on tietysti lahjakas muusikko, jolla on rikas luova mielikuvitus, joka pystyy luomaan oman musiikkimaailmansa ja elämään jännittynyttä ja intensiivistä. elämä hänen kuviensa kehässä. Siitä huolimatta minusta näyttää siltä, ​​​​että Eschenbach on enemmän kamaripianisti. Hän jättää suurimman vaikutuksen teoksissa, joissa on lyyristä mietiskelyä ja runollista kauneutta. Mutta pianistin merkittävä kyky luoda oma musiikillinen maailma saa meidät, ellei kaikessa, olemaan hänen kanssaan samaa mieltä, niin räjähtämättömällä mielenkiinnolla seuraamaan, kuinka hän toteuttaa alkuperäisiä ideoitaan, miten hän muotoilee konseptiaan. Tämä on mielestäni syy siihen suureen menestykseen, josta Eschenbach nauttii kuulijoidensa kanssa.

Kuten voimme nähdä, yllä olevissa lausunnoissa ei puhuta juuri mitään Eschenbachin tekniikasta, ja jos niissä mainitaan yksittäisiä tekniikoita, niin se liittyy vain siihen, kuinka ne myötävaikuttavat hänen käsitteidensä ilmentymiseen. Tämä ei tarkoita, että tekniikka olisi taiteilijan heikko puoli, vaan se pitäisi nähdä hänen taiteensa korkeimpana ylistyksenä. Taide on kuitenkin vielä kaukana täydellisestä. Pääasia, mikä häneltä vielä puuttuu, on konseptien mittakaava, kokemuksen intensiivisyys, joka on niin tyypillistä menneisyyden suurimmille saksalaisille pianisteille. Ja jos aiemmin monet ennustivat Eschenbachia Backhausin ja Kempfin seuraajaksi, nyt tällaisia ​​ennusteita voidaan kuulla paljon harvemmin. Mutta muistakaa, että he molemmat kokivat myös pysähtyneisyyden aikoja, joutuivat melko terävän kritiikin kohteeksi ja heistä tuli todellisia maestroja vasta erittäin kunnioitettavana iässä.

Oli kuitenkin yksi seikka, joka saattoi estää Eschenbachia nousemasta pianismissaan uudelle tasolle. Tämä seikka on intohimo johtamiseen, josta hän hänen mukaansa unelmoi lapsuudesta lähtien. Hän debytoi kapellimestarina vielä opiskellessaan Hampurissa: hän johti sitten Hindemithin oopperan Me rakennamme kaupunkia opiskelijatuotantoa. 10 vuoden jälkeen taiteilija seisoi ensimmäistä kertaa ammattiorkesterin konsolin takana ja johti Brucknerin kolmannen sinfonian esitystä. Sittemmin esitysten johtamisen osuus hänen kiireisessä aikataulussaan on tasaisesti kasvanut ja noussut noin 80 prosenttiin 80-luvun alkuun mennessä. Nyt Eschenbach soittaa pianoa hyvin harvoin, mutta hänet tunnettiin Mozartin ja Schubertin musiikin tulkinnoistaan ​​sekä duettoesityksistä Zimon Barton kanssa.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990