Poljinnopeus |
kadenssi (italialainen cadenza, latinasta cado – kaadun, lopetan), kadenssi (ranskalainen poljinnopeus).
1) Lopullinen harmoninen. (sekä melodinen) vaihtuvuus, viimeinen musikaali. rakentaminen ja antaa sille täydellisyyttä, kokonaisuutta. 17-19-luvun duuri-molli-äänijärjestelmässä. in K. ovat yleensä yhdistetty metrorytminen. tuki (esim. metrinen aksentti yksinkertaisen jakson 8. tai 4. tahdissa) ja pysähdys yhdessä toiminnallisesti tärkeimmistä harmonioista (I, V, harvemmin IV-askel, joskus muissa sointuissa). Täysi eli tonicille (T) päättyvät sointukoostumukset jaetaan autenttisiin (VI) ja plagiin (IV-I). K. on täydellinen, jos T esiintyy melodisessa. priman asema raskaassa mittakaavassa hallitsevan (D) tai subdominantin (S) jälkeen. muodossa, ei liikkeessä. Jos jokin näistä ehdoista puuttuu, osoitteeseen. pidetään epätäydellisenä. K., joka päättyy D:ään (tai S:ään), kutsutaan. puolikas (esim. IV, II-V, VI-V, I-IV); eräänlainen puoliaito. K. voidaan pitää ns. Frygian kadenssi (lopullinen kiertotyyppi IV6-V harmonisessa molli). Erityinen tyyppi on ns. keskeytetty (väärä) K. – aitouden rikkominen. Vastaanottaja. korvaavan tonikin takia. triadit muissa sointuissa (V-VI, V-IV6, V-IV, V-16 jne.).
Täydet kadentsit
Puolikkaat kadentsat. Fryygian kadenssi
Keskeytyneet kadenssit
Musiikin sijainnin mukaan. muodossa (esimerkiksi ajanjaksolla) erottaa mediaani K. (rakennuksen sisällä, useammin tyyppi IV tai IV-V), lopullinen (rakennuksen pääosan lopussa, yleensä VI) ja lisä (liittyy rakennuksen jälkeen). lopullinen K. eli kierteet VI tai IV-I).
harmoniset kaavat-K. historiallisesti edeltää yksiäänistä melodiaa. johtopäätökset (eli pohjimmiltaan K.) myöhäisen keskiajan ja renessanssin modaalijärjestelmässä (ks. keskiaikaiset muodot), ns. lausekkeet (lat. claudere – lopettaa). Lause kattaa äänet: antipenultim (antepaenultima; edeltävä toiseksi viimeinen), penultim (paenultima; toiseksi viimeinen) ja ultima (ultima; viimeinen); tärkeimmät niistä ovat toiseksi viimeinen ja viimeinen. Lause finalis (finalis) katsottiin täydelliseksi K.:ksi (clausula perfecta), minkä tahansa muun sävyn kohdalla epätäydellinen (clausula imperfecta). Useimmiten kohdatut lausekkeet luokiteltiin "diskantti" tai sopraano (VII-I), "altto" (VV), "tenori" (II-I), joita ei kuitenkaan ole kohdistettu vastaaviin ääniin, ja ser. 15. v. "basso" (VI). Vanhoille nauhoille tyypillinen poikkeama aloitusvaiheesta VII-I antoi ns. "Landinon lauseke" (tai myöhemmin "Landinon kadenza"; VII-VI-I). Näiden (ja vastaavien) melodisten samanaikainen yhdistelmä. K. säveltänyt poljinnopeussointujen progressiot:
lausekkeita
Käyttäydy "kenen ansaitset Kristuksessa". 13 c.
G. de Macho. Motetti. 14. v.
G. Monk. Kolmiosainen instrumentaalikappale. 15. v.
J. Okegem. Missa sine nomina, Kyrie. 15. v.
Syntyy samalla tavalla harmoninen. liikevaihto VI:tä on käytetty yhä systemaattisemmin päätelmissä. K. (2-luvun toiselta puoliskolta ja varsinkin 15-luvulta yhdessä plagalin, "kirkon" kanssa, K. IV-I). 16-luvun italialaiset teoreetikot. otti käyttöön termin "K".
Alkaen noin 17-luvulta. Kadenssikierto VI (yhdessä sen "inversion" IV-I kanssa) ei läpäise pelkästään näytelmän tai sen osan loppua, vaan kaikkia sen rakenteita. Tämä johti uuteen moodin ja harmonian rakenteeseen (jota kutsutaan joskus kadenssiharmoniaksi – Kadenzharmonik).
Harmoniajärjestelmän syvä teoreettinen perustelu sen ydinanalyysin kautta – autenttinen. K. – omistaa JF Rameau. Hän selitti musiikin logiikan. harmonia sointusuhteet K., luottaen luontoon. muusojen luonteen asettamat edellytykset. ääni: hallitseva ääni sisältyy tonikin äänen koostumukseen ja on siten ikään kuin sen synnyttämä; dominantin siirtyminen tonicille on johdetun (luodun) elementin paluu alkuperäiseen lähteeseensä. Rameau antoi K-lajin luokituksen, joka on edelleen olemassa: täydellinen (parfaite, VI), plagal (Rameaun mukaan "väärä" - epäsäännöllinen, IV-I), keskeytynyt (kirjaimellisesti "rikki" - rompue, V-VI, V -IV). Aidon K:n viidennen suhteen ("kolmiosuhde" – 3:1) laajentaminen muihin sointuihin VI-IV:n lisäksi (esimerkiksi tyypin I-IV-VII-III-VI- sekvenssissä II-VI), Rameau kutsui "K:n jäljitelmäksi". (poljinnopeuskaavan toisto sointupareina: I-IV, VII-III, VI-II).
M. Hauptman ja sitten X. Riemann paljastivat pääsuhteen dialektiikan. klassisia sointuja. K. Hauptmannin mukaan alkuperäisen tonikin sisäinen ristiriita muodostuu sen "haaroittumisesta", koska se on vastakkaisissa suhteissa subdominantin (sisältää tonikin pääsävyn kvintenä) ja dominantin (sisältää kvintin) kanssa. tonicista pääsävynä). Riemannin mukaan T:n ja D:n vuorottelu on yksinkertainen ei-dialektinen. äänentoiston näyttö. Siirtymisessä T:stä S:hen (joka on samanlainen kuin D:n resoluutio T:ssä) tapahtuu ikään kuin väliaikainen siirtymä painopisteessä. D:n esiintyminen ja sen resoluutio T:ssä palauttaa jälleen T:n ylivallan ja vahvistaa sen korkeammalla tasolla.
BV Asafjev selitti K.:ta intonaatioteorian näkökulmasta. Hän tulkitsee K:n muodon tunnusomaisten elementtien yleistyksenä, tyylillisesti yksilöllisen intonaatiomeloharmoniikan kompleksina. kaavoja, jotka vastustavat kouluteorian ja teoreettisten ennalta määrättyjen "valmiiden kukoistavien" mekaanisuutta. abstraktioita.
Harmonian kehitys con. 19- ja 20-luvut johtivat K.-kaavojen radikaaliin päivitykseen. Vaikka K. täyttää edelleenkin saman yleisen kompositsioonilogiikan. sulkee toiminnon. vaihtuvuus, aiemmat keinot tämän toiminnon toteuttamiseksi osoittautuvat joskus kokonaan korvautuneiksi muilla, riippuen tietyn kappaleen erityisestä äänimateriaalista (seurauksena termin "K." käytön laillisuus muissa tapauksissa on kyseenalainen) . Johtopäätöksen vaikutus tällaisissa tapauksissa määräytyy johtopäätöksen keinojen riippuvuuden perusteella koko teoksen äänirakenteesta:
kansanedustaja Mussorgski. "Boris Godunov", näytös IV.
SS Prokofjev. "Hiikivä", nro 2.
2) 16-luvulta. esiintyjän improvisoima tai säveltäjän säveltämä soololaulun (oopperaaria) tai instrumentaalimusiikin virtuoosillinen päätelmä. pelaa. 18-luvulla samanlaisen K:n erityinen muoto on kehittynyt instr. konsertti. Ennen 19-luvun alkua se sijaitsi tavallisesti codassa, kadenssin kvartaalikuudesoonnan ja D-seventh-soinnun välissä, esiintyen ensimmäisen näistä harmonioista koristeena. K. on ikään kuin pieni soolovirtuoosifantasia konsertin teemoista. Wieniläisten klassikoiden aikakaudella K.:n sävellys tai sen improvisaatio esityksen aikana annettiin esiintyjälle. Siten teoksen tiukasti kiinteässä tekstissä tarjottiin yksi osa, jota tekijä ei vakiinnuttanut ja jonka toinen muusikko saattoi säveltää (improvisoida). Myöhemmin säveltäjät itse alkoivat luoda kiteitä (alkaen L. Beethovenista). Tämän ansiosta K. sulautuu enemmän sävellysten muotoon kokonaisuutena. Joskus K. suorittaa myös tärkeämpiä tehtäviä, jotka ovat olennainen osa sävellyksen käsitettä (esim. Rahmaninovin 3. konsertossa). Toisinaan K. löytyy myös muista genreistä.
Viitteet: 1) Smolensky S., Nikolai Diletskyn "Musiikin kielioppi", (Pietari), 1910; Rimski-Korsakov HA, Harmony Textbook, Pietari, 1884-85; hänen oma, Käytännön harmonian oppikirja, Pietari, 1886, uusintapainos molemmista oppikirjoista: Täysi. coll. soch., voi. IV, M., 1960; Asafiev BV, Musiikkimuoto prosessina, osat 1-2, M. – L., 1930-47, L., 1971; Dubovsky I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V. (1 tunti), Harmonian käytännön kurssi, osa 1-2, M., 1934-35; Tyulin Yu. N., Harmoniaoppi, (L. – M.), 1937, M., 1966; Sposobin IV, Luentoja harmonian kurssista, M., 1969; Mazel LA, Klassisen harmonian ongelmat, M., 1972; Zarino G., Le istitutioni harmoniche (Terza parte Cap. 1), Venetia, 51, faksi. toim., NY, 1558, Venäjä. per. luku "Kadenssista" katso la.: Musiikkiestetiikka Länsi-Euroopan keskiajan ja renessanssin ajalta, comp. VP Shestakov, M., 1965, s. 1966-474; Rameau J. Ph., Traité de l'harmonie…, P., 476; hänen oma, Generation harmonique, P., 1722; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1737; Riemann H., Musikalische Syntaxis, Lpz., 1853; hänen oma Systematische Modulationslehre…, Hampuri, 1877; Venäläinen käännös: Systemaattinen modulaatiooppi musiikin muotojen opin perustana, M. – Leipzig, 1887; hänen oma, Vereinfachte Harmonielehre …, V., 1898 (venäjäksi – Yksinkertaistettu harmonia eli oppi sointujen tonaalisista toiminnoista, M., 1893, M. – Leipzig, 1896); Casela A., L'evoluzione della musica a traverso la storia della cadenza perfetta (1901), englanti, käännös, L., 11; Tenschert R., Die Kadenzbehandlung bei R. Strauss, "ZfMw", VIII, 1919-1923; Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Tl I, Mainz, 1925; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. I-II, Kr., 1926-1937; Stockhausen K., Kadenzrhythmik im Werk Mozarts, kirjassaan: “Texte…”, Bd 1958, Köln, 1962, S. 2-1964; Homan FW, gregoriaanisen laulun lopulliset ja sisäiset kadenssimallit, "JAMS", v. XVII, nro 170, 206; Dahhaus S., Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität, Kassel – (ua), 1. Katso myös lit. artikkelin Harmony alla.
2) Schering A., The Free Cadence in the 18th Century Instrumental Concerto, «Congress of the International Music Society», Basilea, 1906; Knцdt H., Instrumentaalikonserton kadenssien kehityksen historiasta, «SIMG», XV, 1914, s. 375; Stockhausen R., Kadentsit wieniläisten klassikoiden pianokonsertoihin, W., 1936; Misch L., Beethoven Studies, В., 1950.
Yu. H. Kholopov
