Anton Stepanovitš Arenski |

Anton Arensky

Arensky. Viulukonsertto (Jascha Heifetz)

Arensky on yllättävän älykäs musiikissa… Hän on erittäin mielenkiintoinen henkilö! P. Tšaikovski

Uusimmista Arensky on paras, se on yksinkertainen, melodinen… L. Tolstoi

Viime vuosisadan lopun ja tämän vuosisadan alun muusikot ja musiikin ystävät eivät olisi uskoneet, että Arenskyn teos ja jopa Arenskyn nimi jo kolmen neljänneksen vuosisadan jälkeen olisi vähän tunnettu. Loppujen lopuksi hänen oopperansa, sinfoniset ja kamarisävellykset, erityisesti pianoteokset ja romanssit, kuulostivat jatkuvasti, lavastettuina parhaissa teattereissa, kuuluisien taiteilijoiden esittämänä, kriitikoiden ja yleisön lämpimästi ottamaan vastaan… Tuleva säveltäjä sai alkuperäisen musiikillisen koulutuksensa perheessä . Hänen isänsä, Nižni Novgorodin lääkäri, oli amatöörimuusikko, ja hänen äitinsä oli hyvä pianisti. Arenskyn elämän seuraava vaihe liittyy Pietariin. Täällä hän jatkoi musiikkiopintojaan ja valmistui konservatoriosta N. Rimski-Korsakovin sävellysluokasta vuonna 1882. Hän oli kihloissa epätasaisesti, mutta osoitti kirkasta lahjakkuutta ja sai kultamitalin. Nuori muusikko kutsuttiin heti Moskovan konservatorioon teoreettisten aineiden, myöhemmin sävellyksen opettajaksi. Moskovassa Arenskysta tuli läheisiä ystäviä Tšaikovskin ja Tanejevin kanssa. Ensimmäisen vaikutuksesta tuli ratkaiseva Arenskyn musiikillinen luovuus, toisesta tuli läheinen ystävä. Tanejevin pyynnöstä Tšaikovski antoi Arenskille varhain tuhoutuneen Vojevoda-oopperansa libreton, ja Unelma Volgalla ilmestyi ooppera, jonka Moskovan Bolshoi-teatteri onnistui lavastaa vuonna 1890. Tšaikovski kutsui sitä yhdeksi parhaista, ”ja joissakin. paikkoja jopa erinomainen Venäläinen ooppera" ja lisäsi: "Vojevodan unen kohtaus sai minut vuodattamaan monia makeita kyyneleitä." Toinen Arenskin ooppera, Rafael, vaikutti tiukan Tanejevin mielestä pystyvän yhtä lailla ilahduttamaan sekä ammattimuusikoita että yleisöä; tämän epäsentimentaalisen henkilön päiväkirjasta löydämme Rafaelin yhteydessä saman sanan kuin Tšaikovskin tunnustuksessa: "Siirryin kyyneliin..." Ehkä tämä pätee myös edelleen suosittuun laulajan lauluun lavan takana - "Sydän vapisee intohimoa ja autuutta"?

Arenskyn toiminta Moskovassa oli vaihtelevaa. Konservatoriossa työskennellessään hän loi oppikirjoja, joita käyttivät useat muusikon sukupolvet. Rahmaninov ja Skrjabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier opiskelivat hänen luokassaan. Jälkimmäinen muistutti: "... Arenskyn huomautukset ja neuvot olivat luonteeltaan enemmän taiteellisia kuin teknisiä." Kuitenkin Arenskyn epätasainen luonne – hän oli innostunut ja kiihkeä persoona – johti toisinaan konflikteihin opiskelijoidensa kanssa. Arensky esiintyi kapellimestarina sekä sinfoniaorkesterin kanssa että nuoren Venäjän kuoroseuran konserteissa. Pian Arensky kutsuttiin M. Balakirevin suosituksesta Pietariin hovikuoron johtajaksi. Tehtävä oli erittäin kunnioitettava, mutta myös erittäin raskas eikä vastannut muusikon taipumuksia. Kuuden vuoden ajan hän loi vähän teoksia ja vasta vapautettuaan palveluksesta vuonna 6 hän alkoi jälleen esiintyä konserteissa ja säveltää intensiivisesti. Mutta häntä odotti sairaus – keuhkotuberkuloosi, joka muutama vuosi myöhemmin toi hänet hautaan…

Arenskyn teosten kuuluisien esittäjien joukossa oli F. Chaliapin: hän lauloi hänelle omistetun romanttisen balladin "Wolves" ja "Lastenlauluja" ja - suurimmalla menestyksellä - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya esiintyi vuosisadan alussa laajalle levinneessä melodeklamaatiossa, jossa esitettiin Arenskin teoksia; kuuntelijat muistivat hänen lukeneensa musiikista "Kuinka hyviä, kuinka tuoreita olivat ruusut..." Arvio yhdestä parhaista teoksista - Trio d-molli löytyy Stravinskyn "Dialogeista": "Arensky… kohteli minua ystävällisesti, kiinnostuneena ja auttoi minua; Olen aina pitänyt hänestä ja ainakin yhdestä hänen teoksistaan, kuuluisasta pianotriosta. (Molempien säveltäjien nimet tapaavat myöhemmin – S. Diaghilevin Pariisin julisteessa, joka sisältää Arenskyn baletin ”Egyptin yöt” musiikin.)

Leo Tolstoi arvosti Arenskia yli muiden nykyvenäläisten säveltäjien ja erityisesti sarjat kahdelle pianolle, jotka todella kuuluvat Arenskin kirjoitusten parhaisiin. (Ei ilman heidän vaikutustaan, hän kirjoitti myöhemmin sarjat samalle Rahmaninovin sävellykselle). Yhdessä Tanejevin kirjeistä, joka asui Tolstoien kanssa Jasnaja Poljanassa kesällä 1896 ja soitti yhdessä A. Goldenweiserin kanssa iltaisin kirjailijalle, kerrotaan: "Kaksi päivää sitten, soitimme… kahdella pianolla Anton Stepanovitšin "Silhouettes" (sviitti E 2. – LK), jotka menestyivät hyvin ja sovittivat Lev Nikolajevitšin uuden musiikin kanssa. Hän piti erityisesti The Spanish Dancerista (viimeinen numero), ja hän ajatteli häntä pitkään. Sarjaa ja muita pianokappaleita esiintymistoiminnan loppuun asti – 1940-50-luvuille saakka. – säilytetty vanhemman sukupolven neuvostopianistien, Arenskyn opiskelijoiden – Goldenweiserin ja K. Igumnovin ohjelmistossa. Ja edelleen soi konserteissa ja radiossa Fantasia Rjabininin teemoilla pianolle ja orkesterille, luotu vuonna 1899. Vielä 90-luvun alussa. Arenski kirjoitti Moskovassa muistiin merkittävältä tarinankertojalta, Alonetsin talonpojalta Ivan Trofimovitš Rjabininilta useita eeposia; ja kaksi niistä – bojaarista Skopin-Shuiskysta ja ”Volgasta ja Mikulasta” – hän otti fantasiansa perustaksi. Fantasia, Trio ja monet muut Arenskyn instrumentaali- ja laulukappaleet, jotka eivät ole kovin syvällisiä tunteellisessa ja älyllisessä sisällössään, eivät erottuneet innovatiivisuudestaan, houkuttelevat samalla vilpittömyydellä lyyrisiä – usein elegisiä – lausuntoja, runsasta melodiaa. He ovat temperamenttisia, siroja, taiteellisia. Nämä ominaisuudet taivuttivat kuuntelijoiden sydämet Arenskyn musiikin pariin. aiemmat vuodet. He voivat tuoda iloa vielä tänäkin päivänä, sillä niille on tunnusomaista sekä lahjakkuus että taito.

L. Korabelnikova