Alfred Schnittke: Anna elokuvamusiikin olla ensin

Musiikki tunkeutuu nykyään kaikille elämämme alueille. Pikemminkin voimme sanoa, ettei ole olemassa sellaista aluetta, jossa musiikki ei kuulosta. Tämä pätee luonnollisesti täysin elokuvaukseen. Kaukana ovat ajat, jolloin elokuvia esitettiin vain elokuvateattereissa ja pianisti-kuvittaja täydensi näytöksessä tapahtuvaa soittollaan.

Mykkäelokuvat korvattiin äänielokuvilla, sitten opimme stereoäänestä, ja sitten 3D-kuvista tuli arkipäivää. Ja koko tämän ajan elokuvien musiikki oli jatkuvasti läsnä ja välttämätön elementti.

Mutta elokuvan katsojat, jotka ovat imeytyneet elokuvan juoneeseen, eivät aina ajattele kysymystä: . Ja on vielä mielenkiintoisempi kysymys: jos elokuvia on paljon, eilen, tänään ja huomenna, niin mistä saamme niin paljon musiikkia, että sitä riittää draamaan, tragedioihin komedialla ja kaikkiin muihin elokuviin ?

 Tietoja elokuvasäveltäjien työstä

Elokuvia on yhtä monta kuin musiikkia, eikä siitä voi kiistellä. Tämä tarkoittaa, että musiikki on sävellettävä, esitettävä ja äänitettävä minkä tahansa elokuvan ääniraidalle. Mutta ennen kuin äänisuunnittelija alkaa äänittää ääniraitaa, jonkun on säveltävä musiikki. Ja tämä on juuri sitä, mitä elokuvasäveltäjät tekevät.

Silti sinun on yritettävä päättää elokuvamusiikin tyypeistä:

• havainnollistava, korostaa tapahtumia, toimia ja pohjimmiltaan yksinkertaisinta;
• jo tunnettu, kerran kuultu, usein klassikko (ehkä suosittu);
• Erityisesti tiettyä elokuvaa varten kirjoitettu musiikki voi sisältää havainnollistavia hetkiä, yksittäisiä instrumentaaliteemoja ja numeroita, kappaleita jne.

Mutta kaikille näille tyypeille on yhteistä se, että musiikki elokuvissa ei silti ole tärkeintä.

Näitä perusteluja tarvittiin todistamaan ja korostamaan elokuvasäveltäjän vaikeutta ja tiettyä taiteellista riippuvuutta.

Ja sitten säveltäjän lahjakkuuden ja nerouden mittakaava käy selväksi Alfreda Schnittke, joka onnistui ilmaisemaan itseään äänekkäästi ensin elokuvasäveltäjätyönsä kautta.

 Miksi Schnittka tarvitsi elokuvamusiikkia?

Toisaalta vastaus on yksinkertainen: opinnot konservatoriossa ja tutkijakoulussa on suoritettu (1958-61), opetustyö ei ole vielä luovuutta. Mutta kenelläkään ei ollut kiire tilata ja esittää nuoren säveltäjän Alfred Schnittken musiikkia.

Sitten on enää yksi asia: kirjoita musiikkia elokuviin ja kehitä omaa kieltäsi ja tyyliäsi. Onneksi elokuvamusiikkia tarvitaan aina.

Myöhemmin säveltäjä itse sanoi, että 60-luvun alusta alkaen hänen "joutuisi kirjoittamaan elokuvamusiikkia 20 vuoden ajan". Tämä on sekä säveltäjän alkeellinen työ "saada jokapäiväinen leipänsä" että erinomainen tilaisuus tutkimukseen ja kokeiluun.

Schnittke on yksi säveltäjistä, joka onnistui astumaan elokuvagenren rajojen yli ja luomaan samalla paitsi "soveltavaa" musiikkia. Syynä tähän on mestarin nerokkuus ja valtava työkyky.

Vuosina 1961–1998 (kuolemavuosi) kirjoitettiin musiikkia yli 80 elokuvaan ja sarjakuvaan. Schnittken musiikkia sisältävien elokuvien genret ovat erittäin monipuolisia: korkeasta tragedioista komediaan, farssiin ja urheiluelokuviin. Schnittken tyyli ja musiikillinen kieli hänen elokuvateoksissaan ovat äärimmäisen monipuolisia ja kontrasteja.

Joten osoittautuu, että Alfred Schnittken elokuvamusiikki on avain hänen vakavissa akateemisissa genreissä luodun musiikin ymmärtämiseen.

Parhaista elokuvista Schnittken musiikilla

Tietenkin ne kaikki ansaitsevat huomion, mutta niistä kaikista on vaikea puhua, joten on syytä mainita muutama:

• "Komissaari" (oh. A. Askoldov) kiellettiin yli 20 vuodeksi ideologisista syistä, mutta katsojat näkivät elokuvan silti;
• ”Belorussky Station” – B. Okudzhavan erityisesti elokuvaa varten sävelletty kappale, joka myös kuulostaa marssin muodossa (orkesteri ja muu musiikki kuuluu A. Schnittkalle);
• "Urheilu, urheilu, urheilu" (oh. E. Klimov);
• "Setä Vanja" (oh. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• "Agony" (oh. E. Klimov) - päähenkilö on G. Rasputin;
• ”The White Steamer” – perustuu Ch. Aitmatov;
• "Tarina siitä, kuinka tsaari Pietari meni naimisiin Blackamoorin kanssa" (oh. A. Mitta) – perustuu A. Pushkinin tsaari Pietarista kertoviin teoksiin;
• ”Pienet tragediat” (oh. M. Schweitzer) – perustuu A. Pushkinin teoksiin;
• "Tartu vaelluksista" (oh. A. Mitta);
• "Dead Souls" (oh. M. Schweitzer) – elokuvan musiikin lisäksi mukana on "Gogol Suite" Taganka-teatterin esitykseen "Revision Tale";
• ”Mestari ja Margarita” (oh. Yu. Kara) – elokuvan kohtalo ja tie yleisöön olivat vaikeat ja kiistanalaiset, mutta versio elokuvasta löytyy netistä tänään.

Otsikot antavat käsityksen teemoista ja juoneista. Taitavammat lukijat kiinnittävät huomiota ohjaajien nimiin, joista monet ovat tunnettuja ja merkittäviä.

Ja musiikkia on myös sarjakuviin, esimerkiksi "Lasihuuliharppu", jossa ohjaaja A. Khrzhanovsky aloittaa lasten genren ja A. Schnittken musiikin kautta keskustelun kuvataiteen mestariteoksista.

Mutta parasta A. Schnittken elokuvamusiikista on hänen ystävänsä: ohjaajat, esiintyvät muusikot, säveltäjät.

 Kansallisesta alusta Schnittken musiikissa ja polystylistiikassa

Tämä liittyy yleensä kansallisuuteen, perheen perinteisiin ja tiettyyn henkiseen kulttuuriin kuulumisen tunteeseen.

Schnittken saksalainen, juutalainen ja venäläinen alkuperä sulautuivat yhdeksi. Se on monimutkaista, se on epätavallista, se on epätavallista, mutta samalla se on yksinkertainen ja lahjakas, kuinka nerokas luova muusikko voi "sulauttaa" sen yhteen.

Termi on käännetty seuraavasti: Schnittken musiikin suhteen tämä tarkoittaa, että erilaisia ​​tyylejä, genrejä ja liikkeitä heijastuu ja esitetään: klassikot, avantgarde, muinaiset koraalit ja hengelliset laulut, arkivalsseja, polkoja, marsseja, lauluja, kitaraa. musiikki, jazz jne.

Säveltäjä käytti polystylistiikan ja kollaasin tekniikoita sekä eräänlaista "instrumentaaliteatteria" (sävyjen luonteenomainen ja selkeä määritelmä). Tarkka äänitasapaino ja looginen dramaturgia antavat kohdesuunnan ja organisoivat äärimmäisen vaihtelevan materiaalin kehitystä erottaen aidon ja seurueen ja muodostaen lopulta korkean positiivisen ihanteen.

Tietoja tärkeimmistä ja tärkeimmistä

             Muotoillaan ideoita:

• tapahtumaelokuvan, allegoriaelokuvan kautta Alfred Schnittken musiikki saa ajattelemaan tärkeää, tärkeintä yksilön, yhteiskunnan, kansan, koko ihmiskunnan elämässä;
• Schnittke sanoi kerran, että musiikki on "ajan kuultua huutoa". Ja sillä ei ole ollenkaan väliä, mistä syystä tämä sanotaan. On paljon tärkeämpää, että Mestari ymmärtää, selittää ja kääntää aikalaistensa "huudot, itkut, sanat ja kuiskaukset" musiikillisiksi ääniksi. Tämä tarkoittaa, että aikalaiset ja jälkeläiset kuulevat sen, mikä soi sielussamme;
• Schnittke puhuu kuuntelijalleen musiikin kielellä tärkeistä asioista. Mutta tätä kieltä on opittava ymmärtämään, vasta silloin tulee ymmärrys säveltäjän ajatuksista;
• Schnittken elokuvamusiikki voi auttaa ymmärtämisessä, koska siinä on videojakso, koska kuuntelu ja katselu samaan aikaan on hieman helpompaa.

Ja sitten – tapaaminen Alfred Schnittken, 2-luvun toisen puoliskon neron musiikin kanssa. Kukaan ei lupaa, että se tulee olemaan helppoa, mutta sinun on löydettävä henkilö sisälläsi ymmärtääksesi, minkä pitäisi olla tärkeää elämässä.