Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Aleksanteri Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Vanha korpraali" (espanjaksi: Fedor Chaliapin)

En aio vähentää...musiikkia hauskaksi. Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden. A. Dargomyzhsky

Vuoden 1835 alussa M. Glinkan taloon ilmestyi nuori mies, joka osoittautui intohimoiseksi musiikin ystäväksi. Lyhyt, ulkonäöltään huomaamaton, hän muuttui pianon ääressä täysin ilahduttaen ympärillään olevia vapaalla leikillä ja erinomaisella nuottien lukemisella nuotilta. Se oli A. Dargomyzhsky, lähitulevaisuudessa suurin venäläisen klassisen musiikin edustaja. Molempien säveltäjien elämäkerroilla on paljon yhteistä. Dargomyzhskyn varhainen lapsuus vietti isänsä tilalla lähellä Novospasskya, ja häntä ympäröi sama luonto ja talonpoikainen elämäntapa kuin Glinka. Mutta Pietariin hän tuli nuorempana (perhe muutti pääkaupunkiin hänen ollessaan 4-vuotias), ja tämä jätti jälkensä taiteelliseen makuun ja määräsi hänen kiinnostuksensa kaupunkielämän musiikkiin.

Dargomyzhsky sai kodikkaan, mutta laajan ja monipuolisen koulutuksen, jossa runous, teatteri ja musiikki olivat ensimmäisenä. 7-vuotiaana hänet opetettiin soittamaan pianoa ja viulua (myöhemmin hän otti laulutunteja). Musiikillisen kirjoittamisen himo havaittiin varhain, mutta hänen opettajansa A. Danilevsky ei rohkaissut sitä. Dargomyzhsky suoritti pianistisen koulutuksensa kuuluisan I. Hummelin opiskelijan F. Schoberlechnerin johdolla, joka opiskeli hänen kanssaan vuosina 1828-31. Näinä vuosina hän esiintyi usein pianistina, osallistui kvartetti-iltoille ja osoitti kasvavaa kiinnostusta sävellykseen. Siitä huolimatta tällä alueella Dargomyzhsky pysyi edelleen amatöörinä. Teoreettinen tieto ei riittänyt, lisäksi nuori mies syöksyi päätä myöten maallisen elämän pyörteeseen, "oli nuoruuden helteessä ja nautintojen kynsissä". Totta, silloinkaan ei ollut vain viihdettä. Dargomyzhsky osallistuu musiikillisiin ja kirjallisiin iltoihin V. Odojevskin, S. Karamzinan salongissa, tapahtuu runoilijoiden, taiteilijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden piirissä. Hänen tuttavuutensa Glinkaan teki kuitenkin täydellisen vallankumouksen hänen elämässään. ”Sama koulutus, sama rakkaus taiteeseen lähensi meidät välittömästi… Saimme pian yhteen ja ystävystyimme vilpittömästi. … 22 vuotta peräkkäin olimme jatkuvasti lyhyimmissä ja ystävällisimmissä suhteissa hänen kanssaan ”, Dargomyzhsky kirjoitti omaelämäkerrassaan.

Silloin Dargomyzhsky kohtasi ensimmäisen kerran todella kysymyksen säveltäjän luovuuden merkityksestä. Hän oli läsnä ensimmäisen klassisen venäläisen oopperan ”Ivan Susanin” syntyessä, osallistui sen näyttämöharjoituksiin ja näki omin silmin, että musiikki ei ole tarkoitettu vain ilahduttamiseen ja viihdyttämiseen. Musiikin tekeminen salongissa hylättiin, ja Dargomyzhsky alkoi täyttää musiikillisen ja teoreettisen tietämyksen aukkoja. Tätä tarkoitusta varten Glinka antoi Dargomyzhskylle 5 muistikirjaa, joissa oli saksalaisen teoreetikko Z. Dehnin luentomuistiinpanoja.

Ensimmäisessä luovassa kokeilussaan Dargomyzhsky osoitti jo suurta taiteellista itsenäisyyttä. Häntä houkuttelivat kuvat "nöyrytyneestä ja loukkaantuneesta", hän pyrkii luomaan musiikissa uudelleen erilaisia ​​​​ihmishahmoja lämmittäen niitä myötätuntollaan ja myötätuntollaan. Kaikki tämä vaikutti ensimmäisen oopperan juonen valintaan. Vuonna 1839 Dargomyzhsky valmistui oopperan Esmeralda ranskalaiseen V. Hugon libretoon perustuen hänen romaaninsa Notre Damen katedraali. Sen ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1848, ja "nämä kahdeksan vuotta turha odottaminen", kirjoitti Dargomyzhsky, "rakensi raskaan taakan kaikkeen taiteelliseen toimintaani."

Epäonnistuminen seurasi myös seuraavaa suurta teosta – kantaattia "Bacchuksen voitto" (p. A. Pushkin, 1843), joka muutettiin vuonna 1848 oopperabaletiksi ja lavastettiin vasta 1867. "Esmeralda", joka oli ensimmäinen yritys ilmentää psykologista draamaa "pienet ihmiset" ja "Bacchuksen voitto", jossa se tapahtui ensimmäistä kertaa osana laajamittaista tuulityötä nerokkaalla Pushkinin runoudella kaikkine puutteineen. vakava askel kohti "merenneitoa". Lukuisat romanssit myös tasoittivat tietä siihen. Juuri tässä genressä Dargomyzhsky pääsi jotenkin helposti ja luonnollisesti huipulle. Hän rakasti laulumusiikin tekemistä, elämänsä loppuun asti hän harjoitti pedagogiikkaa. "… Jatkuvasti puhuessani laulajien ja laulajien seurassa, onnistuin käytännössä tutkimaan sekä ihmisäänen ominaisuuksia ja taivutuksia että dramaattisen laulamisen taitoa", Dargomyzhsky kirjoitti. Nuoruudessaan säveltäjä kunnioitti usein salongitekstejä, mutta jo varhaisissa romansseissaan hän joutuu kosketuksiin teoksensa pääteemojen kanssa. Elävä vodevillilaulu ”Tunnistan, setä” (taite. A. Timofejev) ennakoi myöhemmän ajan satiirisia lauluja-luonnollisia; Ajankohtaista inhimillisen tunteen vapauden teemaa ilmentää balladi "Häät" (art. A. Timofejev), jota VI Lenin myöhemmin niin rakasti. 40-luvun alussa. Dargomyzhsky kääntyi Pushkinin runouden puoleen luoden mestariteoksia, kuten romansseja "Rakastan sinua", "Nuori mies ja neito", "Yö vaahtokarkki", "Vertograd". Pushkinin runous auttoi voittamaan herkän salongityylin vaikutuksen, kannusti etsimään hienovaraisempaa musiikillista ilmaisua. Sanan ja musiikin suhde tiivistyi yhä enemmän, mikä vaati kaikkien keinojen ja ennen kaikkea melodian uusiutumista. Musiikillinen intonaatio, joka kiinnitti ihmispuheen käyrät, auttoi muovaamaan todellista, elävää kuvaa, ja tämä johti Dargomyzhskyn kamarilauluteoksessa uusien romanssien muotojen muodostumiseen - lyyris-psykologisiin monologeihin ("Olen surullinen", " Sekä tylsää että surullista” p. M. Lermontovilla), teatterigenre-arkiromanttisia sketsejä (”Melnik” Pushkin-asemalla).

Tärkeä rooli Dargomyzhskyn luovassa elämäkerrassa oli ulkomaanmatkalla vuoden 1844 lopussa (Berliini, Bryssel, Wien, Pariisi). Sen päätuloksena on vastustamaton tarve "kirjoittaa venäjäksi", ja tämä halu on vuosien mittaan tullut yhä selvemmin sosiaalisesti suuntautuneeksi, heijastaen aikakauden ajatuksia ja taiteellisia hakuja. Vallankumouksellinen tilanne Euroopassa, poliittisen reaktion kiristyminen Venäjällä, kasvavat talonpoikaislevottomuudet, maaorjuuden vastaiset suuntaukset venäläisen yhteiskunnan edistyneen osan keskuudessa, kasvava kiinnostus kansanelämää kohtaan sen kaikissa ilmenemismuodoissa – kaikki tämä vaikutti vakaviin muutoksiin Venäläinen kulttuuri, pääasiassa kirjallisuus, jossa 40-luvun puolivälissä. niin kutsuttu "luonnollinen koulu" muodostettiin. Sen pääpiirre V. Belinskyn mukaan oli "lähestyminen elämään, todellisuuteen, yhä läheisemmässä kypsyyttä ja miehisyyttä". "Luonnollisen koulun" - yksinkertaisen luokan elämä lakkaamattomassa arjessaan, pienen ihmisen psykologia - teemat ja juonit olivat hyvin sopusoinnussa Dargomyzhskyn kanssa, ja tämä näkyi erityisen selvästi syyttävässä oopperassa "Merenneito". 50-luvun lopun romansseja. ("Mato", "Titular Advisor", "Vanha korpraali").

Merenneito, jonka parissa Dargomyzhsky työskenteli ajoittain vuosina 1845–1855, avasi uuden suunnan venäläisessä oopperataiteessa. Tämä on lyyris-psykologinen arkidraama, jonka merkittävimmät sivut ovat laajennetut yhtyekohtaukset, joissa monimutkaiset ihmishahmot joutuvat akuutteihin konfliktisuhteisiin ja paljastuvat suurella traagisella voimalla. Merenneidon ensiesitys 4. toukokuuta 1856 Pietarissa herätti yleisön kiinnostusta, mutta korkea yleisö ei kunnioittanut oopperaa huomiollaan, ja keisarillisten teattereiden johto suhtautui siihen epäystävällisesti. Tilanne muuttui 60-luvun puolivälissä. E. Napravnikin johdolla jatkettu "Mermaid" oli todella voittoisa menestys, jonka kriitikot pitivät merkkinä siitä, että "yleisön näkemykset ... ovat muuttuneet radikaalisti". Muutokset johtuivat koko yhteiskunnallisen ilmapiirin uudistumisesta, kaikenlaisen julkisen elämän demokratisoitumisesta. Asenne Dargomyzhskyyn muuttui erilaiseksi. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen arvovaltansa musiikkimaailmassa on kasvanut suuresti, ja hänen ympärilleen yhdistyi joukko nuoria säveltäjiä, joita johtivat M. Balakirev ja V. Stasov. Myös säveltäjän musiikillinen ja sosiaalinen toiminta tiivistyi. 50-luvun lopulla. hän osallistui satiirisen "Iskra"-lehden työhön, vuodesta 1859 lähtien hänestä tuli RMO:n komitean jäsen, osallistui Pietarin konservatorion peruskirjaluonnoksen kehittämiseen. Joten kun Dargomyzhsky teki vuonna 1864 uuden matkan ulkomaille, ulkomainen yleisö toivotti hänen henkilössään tervetulleeksi venäläisen musiikkikulttuurin merkittävän edustajan.

60-luvulla. laajensi säveltäjän luovien kiinnostusten kirjoa. Sinfoniset näytelmät Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) ilmestyivät, ja ajatus oopperagenren uudistamisesta vahvistui koko ajan. Sen toteutus oli ooppera Kivivieras, jonka parissa Dargomyzhsky on työskennellyt muutaman viime vuoden ajan, radikaalein ja johdonmukaisin ilmentymä säveltäjän muotoilemasta taiteellisesta periaatteesta: "Haluan äänen ilmaisevan suoraan sanaa." Dargomyzhsky luopuu tässä historiallisesti vakiintuneista oopperamuodoista, kirjoittaa musiikkia Pushkinin tragedian alkuperäiseen tekstiin. Laulu-puheen intonaatio on tässä oopperassa johtavassa roolissa, sillä se on pääasiallinen hahmojen luonnehdinta ja musiikillisen kehityksen perusta. Dargomyzhsky ei ehtinyt viimeistellä viimeistä oopperaan, ja hänen halunsa mukaan sen viimeistelivät C. Cui ja N. Rimski-Korsakov. "Kuchkistit" arvostivat tätä työtä suuresti. Stasov kirjoitti hänestä "epätavallisena teoksena, joka ylittää kaikki säännöt ja kaikki esimerkit", ja Dargomyzhskyssä hän näki "epätavallisen uutuuden ja voiman omaavan säveltäjän, joka loi musiikissaan ... ihmishahmoja totuudenmukaisesti ja todella shakespearelaisen syvyyden kanssa." ja Pushkinian." M. Mussorgsky kutsui Dargomyzhskyä "suureksi musiikillisen totuuden opettajaksi".

O. Averyanova