Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza on ensimmäinen italialainen basso XNUMX-luvulla. Hän selviytyi helposti kaikista teknisistä vaikeuksista ja teki vaikutuksen upealla bel cantolla, musikaalisella ja herkällä maulla.

Ezio Fortunio Pinza syntyi 18. toukokuuta 1892 Roomassa puusepän pojan. Etsiessään työtä Ezion vanhemmat muuttivat Ravennaan pian hänen syntymänsä jälkeen. Jo kahdeksanvuotiaana poika alkoi auttaa isäänsä. Mutta samaan aikaan isä ei halunnut nähdä poikansa jatkavan työtään - hän haaveili, että Eziosta tulisi laulaja.

Mutta unelmat ovat unelmia, ja isänsä työpaikan menettämisen jälkeen Ezio joutui jättämään koulun. Nyt hän tuki perhettään niin paljon kuin pystyi. Kahdeksantoista ikävuoteen mennessä Ezio osoitti lahjakkuutta pyöräilyyn: yhdessä suuressa kilpailussa Ravennassa hän sijoittui toiseksi. Ehkä Pinza hyväksyi tuottoisen kahden vuoden sopimuksen, mutta hänen isänsä uskoi edelleen, että Ezion kutsumus oli laulaminen. Jopa Bolognesen parhaan opettaja-vokalistin Alessandro Vezzanin tuomio ei jäähtynyt Pinzaa. Hän sanoi suoraan: "Tällä pojalla ei ole ääntä."

Cesare Pinza vaati heti kokeen tekemistä toisen opettajan kanssa Bolognassa – Ruzzassa. Tällä kertaa koe-tulokset olivat tyydyttävämpiä, ja Ruzza aloitti tunnit Ezion kanssa. Puusepäntyöstä luopumatta Pinza saavutti nopeasti hyviä tuloksia laulutaiteessa. Lisäksi, kun Ruzza ei etenevän sairauden vuoksi voinut jatkaa hänen opettamistaan, Ezio voitti Vezzanin suosion. Hän ei edes ymmärtänyt, että hän kerran hylkäsi nuoren laulajan, joka tuli hänen luokseen. Kun Pinza lauloi aarian Verdin oopperasta "Simon Boccanegra", kunnianarvoisa opettaja ei säästänyt kehuilla. Hän ei vain suostunut ottamaan Ezion opiskelijoidensa joukkoon, vaan myös suositteli häntä Bolognan konservatorioon. Lisäksi, koska tulevalla taiteilijalla ei ollut rahaa maksaa opintojaan, Vezzani suostui maksamaan hänelle "stipendin" omista varoistaan.

XNUMX-vuotiaana Pinzasta tulee pienen oopperaryhmän solisti. Hän debytoi Oroveson ("Norma" Bellini) roolissa, melko vastuullisessa roolissa, lavalla Sancinossa lähellä Milanoa. Saavutettuaan menestystä Ezio korjaa hänet Pratoon (Verdin ”Ernani” ja Puccinin ”Manon Lescaut”), Bolognaan (Bellinin ”La Sonnambula”), Ravennaan (Donizettin ”Suosikki”).

Ensimmäinen maailmansota keskeytti nuoren laulajan nopean nousun – hän viettää neljä vuotta armeijassa.

Vasta sodan päätyttyä Pinza palasi laulamaan. Vuonna 1919 Rooman oopperan johto hyväksyy laulajan osaksi teatteriryhmää. Ja vaikka Pinza näyttelee enimmäkseen toissijaisia ​​rooleja, hän osoittaa myös niissä erinomaisen lahjakkuuden. Tämä ei jäänyt huomaamatta kuuluisalta kapellimestari Tullio Serafinilta, joka kutsui Pinzan Torinon oopperataloon. Laulattuaan täällä useita keskeisiä bassoosia, laulaja päättää hyökätä "päälinnoitus" - Milanon "La Scala".

Suuri kapellimestari Arturo Toscanini valmisteli tuolloin Wagnerin Die Meistersingeriä. Kapellimestari piti tavasta, jolla Pinz soitti Pogneria.

La Scalan solistina, myöhemmin Toscaninin johdolla Pinza lauloi Lucia di Lammermoorissa, Aidassa, Tristanissa ja Isoldessa, Boris Godunovissa (Pimen) ja muissa oopperoissa. Toukokuussa 1924 Pinza lauloi yhdessä La Scalan parhaiden laulajien kanssa Boiton Nero-oopperan ensi-illassa, joka herätti suurta kiinnostusta musiikkimaailmassa.

”Yhteiset esitykset Toscaninin kanssa olivat laulajalle todellista korkeimman taidon koulua: ne antoivat taiteilijalle paljon ymmärtääkseen eri teosten tyyliä, saavuttaakseen musiikin ja sanojen yhtenäisyyden esityksessään, auttoivat hallitsemaan täysin teoksen teknisen puolen. laulutaide”, VV Timokhin sanoo. Pinza oli yksi niistä harvoista, jotka Toscanini piti hyvänä mainita. Kerran Boris Godunovin harjoituksissa hän sanoi Pimenin roolia esittäneestä Pintsistä: "Löysimme lopulta laulajan, joka osaa laulaa!"

Kolmen vuoden ajan taiteilija esiintyi La Scalan lavalla. Pian sekä Eurooppa että Amerikka tiesivät, että Pinza oli yksi italialaisen oopperan historian lahjakkaimmista bassoista.

Ensimmäisen ulkomaankiertueen Pinza viettää Pariisissa, ja vuonna 1925 taiteilija laulaa Colon-teatterissa Buenos Airesissa. Vuotta myöhemmin, marraskuussa, Pinza debytoi Spontinin Vestalissa Metropolitan Operassa.

Yli kahdenkymmenen vuoden ajan Pintsa toimi teatterin pysyvänä solistina ja ryhmän koristeena. Mutta ei vain oopperaesityksissä, Pinz ihaili vaativimpiakin asiantuntijoita. Hän esiintyi myös menestyksekkäästi solistina useiden Yhdysvaltain merkittävimpien sinfoniaorkestereiden kanssa.

VV Timokhin kirjoittaa: ”Pintsan ääni – korkea basso, hieman baritoninen luonne, erittäin kaunis, joustava ja vahva, laajalla skaalalla – toimi taiteilijalle tärkeänä keinona yhdessä harkitun ja temperamenttisen näyttelemisen kanssa luoda elämää, totuudenmukaisia ​​lavakuvia. . Runsas arsenaali ilmaisukeinoja, sekä laulua että dramaattisuutta, laulaja käytti aidolla virtuoosilla. Vaatipa rooli traagista paatosa, kaustista sarkasmia, majesteettista yksinkertaisuutta tai hienovaraista huumoria, hän löysi aina oikean sävyn ja kirkkaat värit. Pinzan tulkinnassa jopa jotkut kaukana keskeisistä hahmoista saivat erityisen merkityksen ja merkityksen. Taiteilija tiesi varustaa heille eläviä ihmishahmoja ja siksi väistämättä kiinnitti yleisön huomion sankareihinsa näyttämällä hämmästyttäviä esimerkkejä reinkarnaatiotaiteesta. Ei ihme, että 20- ja 30-lukujen taidekritiikki kutsui häntä "nuoreksi Chaliapiniksi".

Pinza toisti mielellään, että oopperalaulajia on kolmenlaisia: ne, jotka eivät soita lavalla ollenkaan, jotka voivat vain matkia ja kopioida toisten näytteitä, ja lopuksi ne, jotka pyrkivät ymmärtämään ja esittämään roolin omalla tavallaan. . Vain jälkimmäiset ansaitsevat Pinzan mukaan kutsumisen taiteilijoiksi.

Laulaja Pinziä, tyypillistä bassokantanttia, houkutteli hänen sujuva ääni, hienostunut tekninen taito, elegantti fraseointi ja omalaatuinen graceus, mikä teki hänestä jäljittelemättömän Mozartin oopperoissa. Samalla laulajan ääni saattoi kuulostaa rohkealta ja intohimoiselta, äärimmäisellä ilmeellä. Kansallisuudeltaan italialaisena Pince oli lähinnä italialaista oopperaohjelmistoa, mutta taiteilija esiintyi paljon myös venäläisten, saksalaisten ja ranskalaisten säveltäjien oopperoissa.

Aikalaiset näkivät Pinzin poikkeuksellisen monipuolisena oopperataiteilijana: hänen ohjelmistossaan oli yli 80 sävellystä. Hänen parhaita roolejaan ovat Don Juan, Figaro ("Figaron häät"), Boris Godunov ja Mefistofeles ("Faust").

Figaron osassa Pinza onnistui välittämään kaiken Mozartin musiikin kauneuden. Hänen Figaronsa on kevyt ja iloinen, nokkela ja kekseliäs, tunnusomaista tunteiden vilpittömyydestä ja hillittömästä optimismista.

Erityisen menestyksekkäästi hän esiintyi oopperoissa "Don Giovanni" ja "Figaron häät" Bruno Walterin johdolla kuuluisan Mozart-festivaalin (1937) aikana säveltäjän kotimaassa Salzburgissa. Siitä lähtien täällä jokaista laulajaa Don Giovannin ja Figaron rooleissa on verrattu poikkeuksetta Pinzaan.

Laulaja kohteli aina Boris Godunovin esitystä suurella vastuulla. Vuonna 1925 Mantovassa Pinza lauloi Boriksen osan ensimmäistä kertaa. Mutta hän pystyi oppimaan kaikki Mussorgskin loistavan luomisen salaisuudet osallistumalla Boris Godunovin tuotantoihin Metropolitanissa (Pimenin roolissa) yhdessä suuren Chaliapinin kanssa.

Minun on sanottava, että Fedor Ivanovich kohteli italialaista kollegaansa hyvin. Yhden esityksen jälkeen hän halasi Pinzaa tiukasti ja sanoi: "Pidän todella Pimenistäsi, Ezio." Chaliapin ei silloin tiennyt, että Pinzasta tulisi hänen alkuperäinen perillinen. Keväällä 1929 Fedor Ivanovich jätti Metropolitanin, ja Boris Godunovin esitys pysähtyi. Vain kymmenen vuotta myöhemmin esitys jatkui, ja Pinza näytteli siinä pääroolia.

"Kuvan työskentelyn aikana hän tutki huolellisesti materiaalia Venäjän historiasta Godunovin hallituskaudelta, säveltäjän elämäkertaa sekä kaikkia teoksen luomiseen liittyviä tosiasioita. Laulajan tulkinta ei kuulunut Chaliapinin tulkinnan suurenmoiseen ulottuvuuteen – taiteilijan esityksessä lyyrisyys ja pehmeys olivat etualalla. Siitä huolimatta kriitikot pitivät tsaari Borisin roolia Pinzan suurimmana saavutuksena, ja tässä osassa hänellä oli loistava menestys ”, VV Timokhin kirjoittaa.

Ennen toista maailmansotaa Pinza esiintyi laajasti Chicagon ja San Franciscon oopperataloissa, kiersi Englannissa, Ruotsissa, Tšekkoslovakiassa ja vieraili vuonna 1936 Australiassa.

Sodan jälkeen, vuonna 1947, hän lauloi hetken tyttärensä Claudian, lyyrisen sopraanon omistajan, kanssa. Kaudella 1947/48 hän laulaa viimeisen kerran Metropolitanissa. Toukokuussa 1948 hän jätti hyvästit oopperalavalle Don Juanin esityksessä amerikkalaisessa Clevelandin kaupungissa.

Laulajan konsertit, hänen radio- ja televisioesitykset ovat kuitenkin edelleen uskomaton menestys. Pinza onnistui saavuttamaan toistaiseksi mahdoton – kokoamaan XNUMX tuhatta ihmistä yhtenä iltana New Yorkin ulkolavalle "Lewison Stage"!

Vuodesta 1949 Pinza on laulanut operetteissa (Richard Rogersin ja Oscar Hammersteinin Eteläinen valtameri, Harold Romen Fanny), näyttelijä elokuvissa (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing (1951) .

Sydänsairauden vuoksi taiteilija vetäytyi julkisista esiintymisistä kesällä 1956.

Pinza kuoli 9. toukokuuta 1957 Stamfordissa (USA).