Saksofoni: soittimen kuvaus, sävellys, historia, tyypit, ääni, kuinka soittaa

Saksofoni ei voi ylpeillä muinaisesta alkuperästä, se on suhteellisen nuori. Mutta vain puolentoista vuosikymmenen aikana tämän soittimen lumoava, maaginen ääni on saanut faneja ympäri maailmaa.

Mikä on saksofoni

Saksofoni kuuluu puhallinsoittimien ryhmään. Universaali: soveltuu sooloesityksiin, duetoihin, orkesterien osaan (useammin - vaskipuhaltimet, harvemmin - sinfonia). Sitä käytetään aktiivisesti jazzissa, bluesissa, ja pop-taiteilijat rakastavat sitä.

Teknisesti liikkuva, suuret mahdollisuudet musiikkiteosten esittämiseen. Se kuulostaa voimakkaalta, ilmeiseltä, sillä on melodinen sointi. Soittimen valikoima vaihtelee saksofonin tyypistä riippuen (yhteensä on 14 kappaletta, tällä hetkellä aktiivisesti käytössä 8).

Kuinka saksofoni rakennetaan

Ulospäin se on pitkä kaareva putki, joka laajenee alaspäin. Tuotantomateriaali - kupariseokset, joihin on lisätty tinaa, sinkkiä, nikkeliä, pronssia.

Koostuu kolmesta pääosasta:

• "Eska". Instrumentin yläosassa oleva putki muistuttaa latinalaista S-kirjainta kaarevana. Lopussa on suukappale.
• Kehys. Se on suora tai kaareva. Siinä on monia painikkeita, reikiä, putkia, venttiileitä, joita tarvitaan halutun korkeuden äänien poistamiseen. Näiden laitteiden kokonaismäärä vaihtelee saksofonin mallin mukaan ja vaihtelee välillä 19-25.
• Trumpetti. Levenevä osa saksofonin päässä.

Pääelementtien lisäksi tärkeitä elementtejä ovat:

• Suukappale: osa on valmistettu eboniitista tai metallista. Sillä on erilainen muoto ja koko riippuen siitä, millaista musiikkia haluat soittaa.
• Ligatuuri: joskus metallia, nahkaa. Käytetään kepin kiinnittämiseen. Kovalla puristimella ääni on tarkka, heikolla - epäselvä, värisevä. Ensimmäinen vaihtoehto on hyvä klassisten kappaleiden esittämiseen, toinen - jazz.
• Ruoko: Puu- tai muovipala, joka on kiinnitetty suukappaleeseen ligatuurilla. Sitä on erikokoisia sille osoitettujen tehtävien mukaan. Vastaa äänen tuotannosta. Puista saksofonia kutsutaan puusta tehdyn ruo'on takia.

Luomishistoria

Saksofonin historia liittyy erottamattomasti belgialaisen mestarin Adolphe Saxin nimeen. Tämä lahjakas keksijä on koko soitinryhmän isä, mutta hän päätti antaa saksofonille nimen, joka vastaa hänen omaa sukunimeään. Totta, ei heti - alun perin keksijä antoi instrumentille nimen "suukappale ophicleid".

Adolphe Sax kokeili ofikleidiä, klarinettia. Yhdistämällä klarinetin suukappaleen ophicleidin runkoon hän tuotti täysin epätavallisia ääniä. Suunnittelun parantaminen valmistui vuonna 1842 – täysin uusi soitin näki valon. Siinä yhdistettiin elementtejä oboesta, klarinetista, innovaationa oli S-kirjaimen muotoon kaareva rungon muoto. Tekijä sai keksinnölle patentin 4 vuoden kuluttua. Vuonna 1987 avattiin ensimmäinen saksofonistikoulu.

Saksofonin epätavallinen sointi iski XNUMX-luvun säveltäjiin. Uutuus sisällytettiin välittömästi sinfoniaorkesterin kokoonpanoon, musiikkiteoksia ilmestyi melko nopeasti, ehdottaen osia saksofoneille. Ensimmäinen säveltäjä, joka kirjoitti hänelle musiikkia, oli A. Saksin läheinen ystävä G. Berlioz.

Valoisat näkymät olivat uhattuna XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Jotkut maat ovat kieltäneet saksofonien soittamisen, muun muassa Neuvostoliitto, natsi-Saksa. Työkalua jaettiin salaa, se oli kohtuuttoman kallis.

Kun Euroopassa kiinnostus A. Sachsin keksintöä kohtaan väheni jyrkästi, niin toisella puolella maapalloa, USA:ssa, se kukoisti. Saksofoni saavutti erityisen suosion jazzin muodin myötä. Häntä alettiin kutsua "jazzin kuninkaaksi", he yrittivät hallita näytelmää kaikkialla.

XNUMX-luvun puolivälissä soitin palasi voitokkaasti kotimaahansa ja sai takaisin entiset asemansa. Neuvostoliiton säveltäjät (S. Rahmaninov, D. Šostakovitš, A. Hatšaturjan) muun maailman jälkeen alkoivat aktiivisesti allokoida saksofonin osia kirjallisissa teoksissaan.

Nykyään saksofoni on yksi kymmenestä suosituimmasta soittimesta, sillä on faneja ympäri maailmaa, ja sitä käyttävät eri genren esiintyjät klassisesta rock-musiikkiin.

Saksofonin tyypit

Saksofonien lajikkeet ovat erilaisia:

• koko;
• sointi;
• muodostus;
• äänen korkeus.

A. Sachs onnistui keksimään 14 työkalutyyppiä, nykyään 8:lla on kysyntää:

1. Sopranino, sopranissimo. Pienet saksofonit, jotka pystyvät tuottamaan korkeimmat äänet. Sävy on kirkas, melodinen, pehmeä. Erinomainen lyyristen melodioiden toisto. Niissä on suora runkorakenne, ilman mutkia alaosassa, ylhäällä.
2. Sopraano. Suorat, kaarevat vartalon muodot ovat mahdollisia. Paino, koko – pieni, kuulostaa lävistävältä, korkealta. Soveltamisala on klassisten, popmusiikkiteosten esittäminen.
3. Alto. Kompakti, keskikokoinen, siinä on kätevä näppäimistömekanismi. Rikas sointi mahdollistaa soolon. Suositellaan aloittelijoille, jotka haluavat oppia näytelmän. Suosittu ammattilaisten keskuudessa.
4. Tenori. Se kuulostaa matalammalta kuin alttoviulu, vaikeampi "puhaltaa". Mitat ovat vaikuttavat, paino on kunnollinen. Mukana ammattilaiset: mahdollinen sooloesitys, säestys. Sovellus: akateeminen, popmusiikki, sotilasbändit.
5. Baritoni. Se näyttää vaikuttavalta: runko on voimakkaasti kaareva, lähes kaksinkertainen monimutkaisuus. Ääni on matala, voimakas, syvä. Puhtaita ääniä havaitaan käytettäessä alempaa, keskimmäistä rekisteriä. Ylempi rekisteri soittaa nuotteja käheästi. Kuuluu sotilasyhtyeissä kysyttyjen instrumenttien luokkaan.
6. Basso, kontrabasso. Tehokkaat, raskaat mallit. Niitä käytetään harvoin, ne vaativat korkeaa valmistelua, hyvin kehittynyttä hengitystä. Laite on samanlainen kuin baritoni – erittäin kaareva runko, monimutkainen näppäimistömekanismi. Ääni on matalin.

Näiden luokkien lisäksi saksofonit ovat:

• opiskelija;
• ammattilainen.

Saksofonitekniikka

Soittimen hallitseminen ei ole helppoa: tarvitset kielen filigraanityötä, harjoitettua hengitystä, nopeat sormet ja joustavan huulilaitteen.

Nykyaikaisten muusikoiden näytelmän aikana käyttämät tekniikat ovat monipuolisia. Suosituimmat ovat:

• glissando – liukuva siirtyminen äänestä ääneen;
• vibrato – tekee äänestä "eläväksi", tunteelliseksi;
• staccato – äänten esittäminen äkillisesti, siirtyen pois toisistaan;
• legato – ensimmäisen äänen korostus, sujuva siirtyminen muuhun, yhdellä hengityksellä;
• trillit, tremolo – kahden äänen nopea toistuva vuorottelu.

Saksofonin valinta

Työkalu on melko kallis, valittaessa mallia, sinun on kiinnitettävä huomiota seuraaviin seikkoihin:

• Laitteet. Instrumentin lisäksi setti sisältää kotelon, suukappaleen, ligatuurin, kaivon, voiteluaineen, gaitanin ja erikoisliinan pyyhkimiseen.
• ääni. Soittimen ääni tekee selväksi, kuinka teknisesti tämä malli on korkealaatuinen. On suositeltavaa tarkistaa jokaisen rekisterin ääni, venttiilien liikkuvuus, sointien tasaisuus.
• Oston tarkoitus. Aloittelevien muusikoiden ei ole järkevää ostaa ammattimaista, kallista instrumenttia. Opiskelijamallit ovat helpompia käyttää, halvempia.

Työkalujen hoito

Työkalu kestää pidempään asianmukaisella hoidolla. Jotkut toimenpiteet on suoritettava ennen oppituntien alkua, toiset pelin päättymisen jälkeen.

"Esquen" korkki käsitellään rasvalla ennen pelin alkua.

Muista poistaa kondenssivesi tuntien jälkeen pyyhkimällä instrumentti imukykyisellä liinalla (sisältä, ulkopuolelta). He myös pesevät, pyyhivät suukappaleen, ruoko. Kotelo pyyhitään sisältä käsin erikoistyökaluilla, improvisoiduilla keinoilla (harja, johto kuormalla).

Työkalumekanismit on käsiteltävä erityisellä synteettisellä öljyllä. Menettelyn suorittaminen riittää kuuden kuukauden välein.

Erinomaiset saksofonistit

Lahjakkaat saksofonistit kirjoittivat nimensä ikuisesti musiikin historiaan. XNUMX. vuosisata, soittimen ilmestymisen aika, antoi maailmalle seuraavat esiintyjät:

• Ja Murmana;
• Edouard Lefebvre;
• Louis Maier.

XNUMX. vuosisata oli kahden suosituimman virtuoosiesittäjän – Sigurd Rascherin ja Marcel Muhlin – kohokohta.

Viime vuosisadan erinomaisia ​​jazzmenejä pidetään:

• Lester Youngille;
• Charlie Parker;
• Colemana Hawkins;
• John Coltrane