Kuuluisa säveltäjä Robert Schumann jätti jälkensä historiaan paitsi teostensa muodossa. Yksi hänen pääteoksistaan oli Code, jota kutsutaan nimellä Rules for Musicians. Useat opettajien sukupolvet ovat yrittäneet välittää tiettyjä ajatuksia oppilailleen mahdollisimman ymmärrettävästi. Mutta valitettavasti tämä ei aina onnistu. Kuten kävi ilmi, klassikot ovat jo ennen meitä tehneet kaiken nerokkaan.
Teos Elämän säännöt muusikoille on kirjoitettu vuonna 1850. Yli 150 vuotta on kulunut, mutta ne ovat edelleen ajankohtaisia. Näiden neuvostojen päätehtävänä on opiskelijan monipuolinen kehittäminen, musiikillisen toiminnan kaikkien osa-alueiden maksimaalinen kattavuus. Käsikirja on hyödyllinen sekä konservatorioista valmistuneille ammattilaisille että harrastajille.
Kuinka käyttää muusikoiden sääntöjä oikein
Nuorten muusikoiden sääntöjen lukeminen ei tietenkään riitä. On tarpeen kehittää tapa tehdä niitä säännöllisesti. Koska niitä on liian monta, voit ottaa yhden tai kaksi ja käyttää niitä pelissäsi. Voit aloittaa missä tahansa järjestyksessä. Yhdestä niistä pidät eniten, ja sinun on otettava se perustana. Johdonmukaisuus on tärkeää jokaisessa työssä. Kuten itse holveista ilmenee, sinun on taisteltava työ loppuun asti. Siksi et voi pysähtyä puoliväliin ja luopua pisteiden suorittamisesta, jos aloittelevalla kitaristilla on vaikeuksia.
Mitkä ovat siis Schumannin jälkeläisten muusikoiden säännöt? Tutustutaan jokaiseen niistä tarkemmin.
Luettelo muusikoiden säännöistä
Kuuloa on kehitettävä pienestä pitäen. Pienen ihmisen ympärillä kuuluu kymmeniä erilaisia ääniä – lintujen sirkutusta, sateen ääniä. Sinun on yritettävä löytää niistä kaikista erilaisia sointisävyjä.
Taitojen kehittämiseksi pelataan asteikkoja ja teknisiä harjoituksia. Sinun ei kuitenkaan pidä vain pelata niitä, kunnes olet sinisilmäinen, vaan sinun tulee suorittaa muita tehtäviä. Yhdellä "soitolla" et pääse pitkälle.
Niin sanottu ”hiljainen kosketinsoitin” on täysin sopimaton musikaalisuuden muodostamiseen.
Rytmisoitto on perusta jokaiselle muusikkoa tavoittelevalle. Monet "ammattilaiset" soittavat niin epätasaisesti, että he eivät halua kuunnella.
Harmonia on jokaisen muusikon perusta. Siihen kannattaa tutustua mahdollisimman varhain.
Pelkäätkö musiikkitermejä? Ei, en ole kuullut. Jos näet tuntemattoman sanan, yritä tutustua sen merkitykseen äläkä ohita sitä.
Ei pidä harkitsematta koputtaa jousille – on parasta tarkkailla heti tekijän suunnittelemia aksentteja ja nimityksiä. Ja myös toista työsi loppuun asti.
Tahdin noudattamatta jättäminen (ja sen väärintulkinta) on yksi suurimmista virheistä.
Älä aliarvioi helppoja kappaleita – niistä tulee perusta vaikeampien kappaleiden esittämiselle. Sinun tulee aina pelata niitä kevyesti ja luonteeltaan.
Soittimen tulee olla hyvin viritetty. Tämä pätee muuten myös ihmisääneen!
Näytelmää ei tarvitse muistaa vain sormilla. Sinun täytyy pystyä pelaamaan sitä myös päässäsi. Lisäksi ei vain melodinen linja soi, vaan myös harmoninen perusta.
Vaikka sinulla ei olisi riittävän kehittynyt ääni, sinun on laulettava soittimen mukana. Tämä kehittää korvaasi.
Sitä kannattaa kehittää niin pitkälle, että teos voidaan esittää kuuntelematta, vaan vain nuotilla näkemällä.
Älä pelkää niitä, jotka kuuntelevat sinua. Muuten, nämä ovat erinomaiset säännöt muusikoille, koska usein aloittelevat esiintyjät eksyvät odottamaan yleisön tai valintakomitean jäsenen reaktiota.
On parasta kuvitella, että kuuntelet todellista mestaria, joka arvostaa lahjakkuutta.
Jos joudut soittamaan tuntemattoman kappaleen levyltä, katso aina sen ”luurankoa” silmilläsi. Sinun tulisi peittää lomake, joka antaa sinulle käsityksen kaikista päässäsi olevista palasista.
Jos niin sanottu "söi", on parempi lopettaa tunnit tänään. On parempi aloittaa huomenna halulla oppia, kuin pelata lujaa naamalla. Mutta älä käytä väärin tätä sääntöä!
Jotkut neuvot muusikoille ovat edelleen vanhentuneita. Tai tulee ainakin kiistanalainen. Esimerkiksi olla soittamatta muodikasta kaupallista musiikkia (esimerkiksi vain rahan ansaitsemiseksi). On parempi omistaa aikaa todistetuille klassikoille.
Yllättäen, mutta muusikoiden elämänsäännöt risteävät terveiden elämäntapojen kanssa. Syö kevyttä ja terveellistä ruokaa, sillä sielun ravinnolla (musiikilla) on paljon tekemistä fyysisen ravinnon kanssa.
Tekniikka ja kohdat siirtyvät määrästä laatuun. Mutta vain siellä, missä niitä todella tarvitaan.
Älä edistä musiikillisen "rivottoman" leviämistä. Ohje seuraa tästä:
Yritä sulkea pois musiikillinen kuona "ruokavaliostasi".
Älä aseta loistavaa teknistä esitystä tekijän tarkoituksen päälle. Kuuntelijan on kuitenkin ennen kaikkea muistettava teoksen idea.
Älä muuta näytelmää itsellesi. Älä keksi tarpeettomia koristeita ja melismatiikkaa, jotka ovat ristiriidassa kirjoittajan kanssa.
Ohjelmistoa valittaessa on parempi neuvotella kokeneempien kollegoiden ja opettajien kanssa. Tämä kokemus ei välttämättä aina ole positiivinen, mutta useammin se säästää aikaa.
Mestareiden teoksiin tutustuminen tulisi suorittaa kronologisessa järjestyksessä, mutta yritä kattaa heidän luovan polun tärkeimmät vaiheet.
Sinun ei pitäisi olla täynnä sieluttomien virtuoosien – "teknikoiden" ohikiitävää menestystä.
Musiikin suosio on tulossa. Siksi sinun ei pitäisi yrittää saada kiinni nykyisistä trendeistä ja olla muodikas harmaille hiuksille.
Säännöllinen esiintyminen julkisuudessa lisää kokemusta. Mutta sinun ei tarvitse pelata sitä, mitä häpeät.
Käytä tilaisuus soittaa yhtyeessä – duetto, kvartetti, säestys laulajalle. Kun muusikko soittaa rinnakkain, hän alkaa ymmärtää muotoa, logiikkaa, oppia sopeutumaan tien päällä.
Orkesterin, yhtyeen ”tyhjiä” muusikoita ei pidä kohdella halveksivasti. Jokaisella osallistujalla on tärkeä rooli.
Soittimen rakastaminen on hienoa. Mutta älä unohda muiden olemassaoloa.
Kun olet kypsä muusikkona, keskity partituurien oppimiseen. Jokainen esiintyjä ammentaa tietoa nuotista.
Bachin ”HTK” on erinomainen pohja kasvavalle muusikolle. Pelaa sitä ja olet onnellinen.
Ota oppia tovereiltasi.
Telttailu runokokoelman kanssa on loistava valinta!
Laulaja voi tarjota hyödyllistä tietoa. Mutta ole varovainen valitessasi heidän neuvojaan.
Melkein kaikki teokset ja "sirut" keksittiin ennen sinua. Älä siis ole liian ylpeä säveltäjän lahjasta, vaan pidä sitä viestinä ylhäältä. Ja tietysti – välitä se kuuntelijalle.
Paras "lääke" nousevaan paisuneeseen omahyväisyyteen on kuunnella tunnustettujen mestareiden klassisia teoksia.
Anton Thibaut ja hänen muusojen puhtaus. Taiteet ovat tulevaisuuden hakukirjasi.
Jälleen vanhentuneet säännöt muusikoille, mutta täydellisyyden vuoksi annamme ne. Kunnioitus urkumusiikkia kohtaan, erityisesti kirkkoesityksiä kohtaan. Sinun tulisi yrittää käyttää tilaisuutta soittaa tätä instrumenttia.
Urut ovat erinomainen instrumentti äänentuotannon selkeyden harjoittamiseen.
Laulaminen keskiäänien kuorossa kehittää ammattitaitoasi. Basson ja sopraanon linjat ovat yleensä selvästi kuultavissa ja erottuvat. Saman alttoviulun seuraaminen vaatii kehittyneen korvan.
Musikaalisuus on sekä kykyä improvisoida että lopettaa lauseen soittaminen, vaikka sen unohtaisit.
Musikaalisuuden kehittäminen itsessään on yksi päätehtävistä. Se voidaan saavuttaa paitsi useiden tuntien teknisellä taitojen teroittamisella, myös osallistumalla yhtyeisiin.
Nauti lauluäänen äänestä, etsi siitä sinulle tuntemattomia värejä.
Kansanmusiikki on todellinen tiedon varasto.
Vanhojen avainten lukemisen harjoittelu on välttämätöntä.
Loistava tapa harjoittaa musiikkimuistiasi on kuunnella tarkasti muita instrumentteja ja soittaa juuri kuulemaasi melodiaa päässäsi.
Oopperamusiikki ei ole vain kaunista, vaan myös hyödyllistä.
Ajan testattu vanha on hyvä. Mutta älä unohda uusia töitä. Esimerkiksi nyt he kirjoittavat erinomaisia melodioita kitaralle.
Jotkut teokset eivät ole "loppuunmyyty" ensimmäisellä kerralla. Siksi, jos et pidä näytelmästä, älä kiirehdi unohtamaan sitä. Ehkä aikanaan hän pitää siitä.
Meidän on yritettävä liittyä korkeaan taiteeseen.
Melodia ei ole kaikkea musiikkia. Todelliset teokset eivät koostu vain yksinkertaisesta rytmistä ja melodiasta. Harmonia, dynamiikka, muoto ovat vain muutamia komponentteja.
Omien pienten kappaleiden säveltäminen on merkki hyvästä edistymisestä.
Aito musiikki tulee sielun syvyyksistä. Vain tämä voi vangita kuuntelijan.
Nuorekas vaeltaminen pilvissä on hyväksi tiettyinä aikoina. Mutta sinun ei pitäisi jäädä tähän valtakuntaan ikuisesti, muista hallita nuottikirjoitusta.
Johtaminen on toinen hyödyllinen tie. Yhdessä hänen kanssaan voit oppia leikkiä metronomilla.
Musiikin lisäksi kannattaa opiskella muitakin tieteitä.
Taiteeseen sopivat melkein kaikki samat moraalinormit.
Kärsivällisyyttä ja kovaa työtä – ymmärrät idean.
Älä tuhlaa lahjakkuuttasi.
Innostus on taiteellisen edistyksen tärkein moottori.
Sinun ei pitäisi välittömästi priorisoida ansaitsemista musiikin esittämisen kautta. Sinun on opittava se ensin, ja loput seuraavat vähitellen.
Ilman muotoa tutkimatta on mahdotonta ymmärtää teosten sisältöä täysin.
Kaikki eivät ymmärrä loistavaa muusikkoa. Todennäköisesti vain sama kollega.
Taitolento on henkinen esitys teoksesta sen partituurin muodossa.
Taitosi täydellisyydellä ei ole rajaa.
Yhteenveto
Monet näistä vinkeistä ovat akateemisille muusikoille. Tämä johtuu aikakaudesta, jolloin ne kirjoitettiin. Mutta voit saada paljon hyödyllistä tietoa nykyaikaiselle aloittelevalle muusikolle ja jopa taitavalle ammattilaiselle.
