Neljännes viides avainympyrä

Kvartoviidennen näppäinympyrä tai yksinkertaisesti viidesosien ympyrä on järjestelmä kaikkien avainten ja niissä olevien avainmerkkien kätevään ja nopeaan muistamiseen.

Kvintisten ympyrän yläosassa on C-duurin sävel; myötäpäivään – terävät koskettimet, joiden sävyt sijaitsevat täydellisissä kvinteissä alkuperäisen C-duurin sävystä; vastapäivään – litteiden näppäinten ympyrä, joka sijaitsee myös puhtaissa kviesteissä, mutta vain alaspäin.

Samaan aikaan, kun kuljetetaan kviesten ympyrää myötäpäivään jokaisella uudella näppäimellä, terävien määrä kasvaa vähitellen (yhdestä seitsemään), kun taas siirrytään vastaavasti vastapäivään yhdestä näppäimestä toiseen, litteiden määrä kasvaa (myös yhdestä seitsemään).

Kuinka monta näppäintä musiikissa on?

Musiikissa käytetään pääosin 30 kosketinta, joista puolet on duuria ja toinen puoli on molli. Duuri- ja mollinäppäimet muodostavat pareja siinä periaatteen mukaisesti, että avainmerkit muuttuvat – terävät ja litteät. Näppäimiä, joilla on samat merkit, kutsutaan rinnakkaiksi. Yhteensä siis on 15 paria rinnakkaisia ​​avaimia.

Kahdessa 30 koskettimesta ei ole merkkejä – nämä ovat C-duuri ja A-molli. 14 näppäimessä on teräviä näppäimiä (yhdestä seitsemään terävyyden järjestyksessä FA DO SOL RELA MI SI), näistä 14 näppäimestä seitsemän on duuri ja seitsemän molli. Toisessa 14 avaimessa on litteitä (samalla tavalla yhdestä seitsemään, mutta vain asuntojen järjestyksessä C MI LA RE SOL DO FA), joista on myös seitsemän suurta ja seitsemän mollia.

Taulukon kaikista muusikoiden käytännössä käyttämistä avaimista ja niiden kylteistä voi ladata TÄÄLTÄ, tulostaa ja käyttää huijauslehtenä.

Selitys: Miten viidesosien ympyrä muodostuu?

Viides tässä kaaviossa on tärkein väli. Miksi puhdas viides? Koska viides on fyysisesti (akustisesti) luonnollisin tapa siirtyä soundista toiseen, ja tämä yksinkertainen intervalli syntyi luonnosta itsestään.

Niin, terävät näppäimet on järjestetty puhtaasti viidesosaa ylöspäin. Ensimmäinen kvintti on rakennettu nuotista ”to”, eli C-duurin sävelestä, puhtaasta sävelestä ilman merkkejä. Viides sana "do" on "do-sol". Tämä tarkoittaa, että nuotti "G" tulee kvinttiympyrän seuraavan sävelen säveleksi, se on G-duuri sävel ja siinä on yksi merkki - F-terävä.

Rakennamme seuraavan kvintin jo soundista "sol" - "sol-re", tuloksena oleva ääni "re" on kvinttiympyrän seuraavan tonaalisuuden - D-duuriasteikon toniikan, jossa on kaksi merkit – kaksi terävää (fa ja do). Jokaisella rakennetulla viidennellä saamme uusia teräviä avaimia, ja terävien määrä kasvaa yhä enemmän, kunnes se saavuttaa seitsemän (kunnes kaikki askelmat nostetaan).

Siten, jos rakennamme viidesosia, alkaen "to", niin saamme seuraavan sarjan avaimia: G-duuri (1 terävä), D-duuri (2 terävää), A-duuri (3 terävää), E-duuri (4 terävää), B-duuri (5 terävää), F-duuri (6 terävää), C-duuri (7 terävää) . Useat äänitetyt tonikot osoittautuivat niin laajaksi ulottuvuuksiksi, että niiden nauhoittaminen on aloitettava bassoavaimella ja lopetettava diskanttiavaimella.

Terävien lisäysjärjestys on: FA, DO, SOL, RE, LA, MI, SI. Terävät erottuvat toisistaan ​​myös täydellisen kvintin välillä. Tämä liittyy tähän. Jokainen uusi terävä näkyy asteikon seitsemännessä asteessa, puhuimme tästä artikkelissa "Kuinka muistaa merkit avaimissa". Vastaavasti, jos uusien näppäimien sävyt siirtyvät jatkuvasti täydellisen kvintin verran poispäin, niin myös niiden seitsemännen askeleen etäisyys toisistaan ​​täsmälleen täydellisen kvintin verran.

Litteät duurinäppäimet on järjestetty puhtaasti kvinteiksi alaspäin alkaen -". Vastaavasti jokaisella uudella avaimella asteikon asuntojen määrä kasvaa. Tasaisten näppäinten valikoima on seuraava: F-duuri (2 asuntoa), B-duuri (3 asuntoa), Es-duuri (4 asuntoa), A-duuri (5 asuntoa), D-duuri (6 asuntoa), G-duuri (7 asuntoa) ja C-duuri major (XNUMX asuntoa).

Asuntojen esiintymisjärjestys: SI, MI, LA, RE, SALT, DO, FA. Litteät, kuten terävät, lisätään viidesosina, vain alaspäin. Lisäksi litteiden järjestys on sama kuin kvartsiympyrän tasaisen haaran näppäinjärjestys B-duurista alkaen.

No, nyt lopuksi esittelemme koko avaimen ympyrän, johon täydennyksen vuoksi lisäämme myös rinnakkaismolleita kaikille pääaineille.

Muuten, viidesosien ympyrää ei voida tiukasti kutsua ympyräksi, se on pikemminkin eräänlainen spiraali, koska tietyssä vaiheessa jotkin sävyt leikkaavat toistensa yhteensopivuuden vuoksi. Lisäksi kvinttiympyrä ei ole suljettu, sitä voidaan jatkaa uusilla, monimutkaisemmilla koskettimilla, joissa on kaksoisvahingossa – kaksoisterävillä ja kaksoislakoilla (sellaisia ​​näppäimiä käytetään harvoin musiikissa). Puhumme sävyjen yhteensovittamisesta erikseen, mutta hieman myöhemmin.

Mistä nimi "quarto-quint circle" on peräisin?

Toistaiseksi olemme harkinneet liikettä ympyrässä vain viidesissä emmekä ole koskaan maininneet neljäsosaa. Joten miksi he ovat täällä? Miksi järjestelmän koko nimi kuulostaa täsmälleen "kvartokvinttiympyrältä"?

Tosiasia on, että neljäs on viidennen intervallin käänteinen. Ja sama ympyrän tonaliteettialue voidaan saada, jos et liiku kviesteillä, vaan neljänneksillä.

Esimerkiksi teräviä näppäimiä ei voida järjestää täydellisillä kvinteillä ylös, vaan puhtaasti neljänneksillä alas. Saat saman rivin:

Litteät näppäimet voidaan järjestää ei puhtaat viidesosat alas, vaan puhtaat neljännekset ylös. Ja taas tulos on sama:

Enharmoniset yhtäläiset näppäimet

Enharmonismi musiikissa on äänen elementtien yhteensaatumista, mutta niiden nimen, oikeinkirjoituksen tai nimityksen eroa. Enharmoniset yhtäläiset voivat olla yksinkertaisia ​​säveliä: esimerkiksi C-sharp ja D-flat. Epäharmonisuus on ominaista myös intervalleille tai sointuille. Tässä tapauksessa olemme tekemisissä enharmoniset yhtäläiset näppäimet, näiden näppäinten asteikot ovat myös äänessä samat.

Kuten olemme jo todenneet, tällainen Äänessä yhteensopiva tonaliteetti ilmestyy kvinttiympyrän terävien ja litteiden oksien leikkauskohdassa. Nämä ovat näppäimiä, joissa on suuri määrä merkkejä – viisi, kuusi tai seitsemän terävää tai litteää.

Seuraavat näppäimet ovat enharmonisesti yhtäläisiä:

• B-duuri (5 terävää) ja C-duuri (7 säveltä)
• Rinnakkain nimettyjen G-terävä-molli (5 terävää) ja A-flat-molli (7 tasoa);
• F-terävä duuri (6 terävää) ja G-duuri (6 terävää);
• Niiden rinnalla D-terävä molli ja E-molli samalla määrällä merkkejä;
• C-terävä duuri (7 terävää) ja D-duuri (5-säveltä);
• Näiden rakenteiden rinnalla ovat A-terävä molli (myös 7 terävää) ja B-molli (5 tasoa).

Kuinka käyttää viidettä näppäinpiiriä?

Ensinnäkin viidesosan ympyrää voidaan käyttää kätevänä huijauslehtenä kaikkien avainten ja niiden merkkien oppimiseen.

Toiseksi kviestien ympyrän avulla voidaan helposti määrittää näiden kahden näppäimen välinen merkkiero. Voit tehdä tämän yksinkertaisesti laskemalla sektorit alkuperäisestä avaimesta siihen, johon vertaamme.

Esimerkiksi G-duuri ja E-duuri ero on kolme sektoria ja siten kolme desimaalin tarkkuutta. C-duurin ja A-duurin välillä on 4 asunnon ero.

Merkkien ero näkyy selkeimmin sektoreihin jaettuna viidesosan ympyrän avulla. Jotta ympyrän kuva olisi kompakti, sen avaimet voidaan kirjoittaa kirjainmerkinnällä:

Lopuksi, Kolmanneksi viidesosien ympyrässä voit määrittää välittömästi yhden tai toisen avaimen "lähimmät sukulaiset", eli määrittää ensimmäisen sukulaisuusasteen sävyt. Ne ovat samalla sektorilla kuin alkuperäinen avain (rinnakkaiset) ja vierekkäin kummallakin puolella.

Esimerkiksi G-duuri, e-molli (samalla sektorilla), sekä C-duuri ja a-molli (naapurisektori vasemmalla), D-duuri ja B-molli (naapurisektori oikealla) katsotaan tällaisiksi toisiinsa liittyviksi avaimina. .

Palaamme jatkossa yksityiskohtaisempaan tutkimukseen liittyvistä avaimista, ja sitten opimme kaikki niiden hakutavat ja salaisuudet.

Vähän viidesosapiirin historiasta

Kukaan ei tiedä tarkalleen milloin ja kuka viidesosien ympyrän keksi. Mutta samanlaisen järjestelmän varhaiset kuvaukset sisältyvät kaukaisen vuoden 1679 käsikirjoitukseen - Nikolai Diletskyn teokseen "Musiikin kielioppi". Hänen kirjansa oli tarkoitettu kirkonlaulajien opettamiseen. Hän kutsuu duuriasteikkojen ympyrää "iloisen musiikin pyöräksi" ja molliasteikkojen ympyrää "surullisen musiikin pyöräksi". Musikia - tämä sana on käännetty "musiikkiksi" slaavista.

Nyt tämä teos kiinnostaa tietysti lähinnä historiallisena ja kulttuurisena muistomerkkinä, teoreettinen tutkielma ei enää täytä nykyajan vaatimuksia. Voidaan kuitenkin sanoa, että siitä lähtien viidennen piiri on juurtunut opetuskäytäntöön ja on tullut lähes kaikkiin tunnetuihin venäläisiin musiikin teorian oppikirjoihin.

Rakkaat ystävät! Jos kysymykset viidesosapiirin aiheesta eivät ole vielä käyneet loppuun, muista kirjoittaa ne tämän artikkelin kommentteihin. Erotessa kutsumme sinut kuuntelemaan hyvää musiikkia. Olkoon se tänään Mihail Ivanovitš Glinkan kuuluisa romanssi "Larku" (runoilija Nikolai Kukolnikin säkeet). Laulaja - Victoria Ivanova.